用戶126359409
列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾被稱為“文藝復興”三傑，每一位在藝術史上都是大神級的人物。這裡主要講拉斐爾，先插一句，拉斐爾除了藝術創作上很有故事，他的傳奇還包括4月6日這一天既是拉斐爾的生日，也是拉斐爾的忌日。1520年的4月6日，拉斐爾在其37歲生日那天去世。
現在回到問題本身，拉斐爾留下的作品中，最宏大的傑作應該要算《雅典學派》了。現在說這幅傑作之前，先說說拉斐爾被廣泛認知的聖母像。確實在拉斐爾短暫的一生中創作了大量的聖母畫，這些聖母畫大都有著一種“理想美”、“端莊美”和“自然美”。為此在後世對聖母畫的復刻版中拉斐爾的聖母畫是最自然、最多頻率被想到“再創作”的。
拉斐爾《大公爵的聖母》
拉斐爾的作品備受同代和後代讚譽和學習的還有藝術家本人對人物形象刻畫得那種純粹美。據說當拉斐爾畫完《伽拉特亞》後，有朝臣問他如此美麗的模特身處何方。拉斐爾對此的回答是，他並不臨摹、模仿具體的模特，創作出這樣完美、純粹的人物完全是因其遵循心中已有的“某種理念”。
當然拉斐爾之所以能被稱為文藝復興三傑也絕對不僅僅體現在這些聖母畫中。此前提到的《雅典學派》絕對能最大程度地體現出拉斐爾的功底。
《雅典學派》描繪了希臘雅典時期人文的昌盛，畫面是以古希臘哲人柏拉圖和亞里士多德為中心的。不過仔細觀察畫面可以看到雖然畫的都是古希臘的各種名人，但具體的形象還是以拉斐爾同時代人為“模特”。這被評論家認為拉斐爾創作此作時是完全知道自己所處的偉大時代，從內心裡發出強大的文化自信。
西窗雅藏
欣賞拉斐爾筆下的一幅幅油畫，你不得不欽佩大師的藝術想象力，不得不欽佩大師的藝術表現力，不得不欽佩大師的藝術創造力。
上中學時，我就知道了這位誕生於歐洲文藝復興時期，和達-芬奇、米開朗琪羅齊名的意大利繪畫大師，當時還沒有條件看到大師的諸多大作。
這位在歐洲美術繪畫史上地位極高，被稱為“畫聖”的繪畫巨匠，一生只活了37歲(1473一1520)，卻為後人留下了大量的繪畫藝術瑰寶。《亞當與夏娃》、《西斯廷聖母》、《三美神》、《丘比特與三美神》等是拉斐爾最有代表性的經典之作。
“太美了！”拉斐爾的畫總是給人這樣的感受。他完美的創作理念和高超的創作技巧手法使得他畫筆下的人物美侖美奐，美到了極致。以致讓人百看猶喜，不忍移目。
與後來的另一位偉大的畫家魯本斯的畫風迴然不同。如果說魯本斯的畫作以灑脫奔放，人物大都以“拙”見長的話，拉斐爾則是以細膩、秀雅、完美突出，他的畫似乎更易為人們所接受，所喜愛，所募仿。
沉浸在拉斐爾的畫廊中，你會有一種被美包圍了的感覺，因為從拉斐爾的每一幅畫中，總是會釋放出至臻至美的氣息，給人帶來一種恬淡的寧靜的纖亳不染的美的享受。
拉斐爾是一個天才的畫家，一個偉大的畫家。他的《亞當與夏娃》、《三女神》、《西斯廷聖母》、《雅典學派》、《丘比特與三女神》等經典畫作成為世界許多國家油畫繪畫教學的範本。
拉斐爾還活著。拉斐爾的名字和其作品一樣不朽。
誰憐一燈影
昏鴉說當是多情卻不濫情的拉斐爾才對，拉斐爾短暫的一生充滿了傳奇，年僅三十七歲卻因不知名的狀況突然辭世。
有說是因為和情人縱慾過度的原因，也有說是由於工作勞累過度而至猝死，還有人認為是因為偶感風寒恰逢庸醫誤診所至，各種說法不一而足，雲山霧罩已成傳說，唯有大師留下的不朽大作在幽暗的歲月長河中光芒四射，每位觀者皆可透過這些經典畫作去窺見和想象屬於自己的合理解釋吧！
拉斐爾的繪畫是典雅與和諧的楷模，經典的構圖；秀美的女子；龐大的場景和充滿哲理的人文內涵構成了其偉大藝術的主要質素。
在文藝復興三傑中拉斐爾可算是最少年得志和名利雙收的一位，達芬奇與教宗的關係始終不和，米開朗基羅更是被教皇所逼一度遠走異鄉。唯有青年俊朗拉斐爾深得兩任教皇的器重和青睞，良好的家庭教育背景（父親是畫家和詩人）使得其性格溫文爾雅、八面玲瓏。
如日中天的拉斐爾受到了來自於各個階層人們的喜愛，王公權貴和升斗小民都折服於他的出眾才華與氣質，姑娘們就更別說了，接踵而來不乏追求者，完全碾壓現在的小鮮肉。
《瑪格麗特和拉斐爾》
這位來自於開面包房家庭的女人是拉斐爾真正的摯愛，瑪格麗特雖然沒有多出眾的美貌但是和拉斐爾情投意合、如膠似漆。最終拉斐爾還是由於覬覦大主教的職位娶了紅衣大主教的侄女瑪利亞，後者可以為其謀求大主教的職位提供幫助。
《福爾娜爾娜像》這種經典的審美樣式直到今天還有很多大師再模仿與複製，任何一種創造都是經久不衰的絕唱。
《美惠三女神》
這就更為大家所熟知了，漢斯、魯本斯、弗洛斯特……多少大師不停重複這一永恆的主題。
《雅典學院》
恢宏的構圖，祥和的氛圍，入木三分的人物塑造把這場哲學的聚會演繹地淋漓盡致。
《椅中聖母》
各種姿態和各種樣式的聖母是拉斐爾極富熱情的創作主題，人性之於神性或神性之於人性是文藝復興對二者關係最偉大的釋義。
《基督顯聖》
三重塔形的構圖象是對聖父聖子聖靈三位一體的終極詮釋，芸芸眾生皆為迷途羔羊，唯有神的救贖才是大道。
《西斯延聖母》還是塔型三角構圖，莊重而肅穆。拉斐爾對素描的精準把握使得紅與綠兩種看起來格格不入的色彩完美而和諧地溶於一體，毫無違和感。
再來欣賞下大師逆天的素描吧，誰說不服昏鴉給他一板磚。
拉斐爾的塑造充滿了流動著的空氣，構成畫面的每個因素之間保持著不為人知的神秘聯繫，這種聯繫使得和諧的祥瑞愉悅之感自然流露出來，這就是大師的神來之筆。――昏鴉如是說。
疾飛昏鴉
這位多情浪子叫拉斐爾·聖齊奧（Raffaello Sanzio），生活在1483年至1520年，是意大利畫家、建築師，與列奧那多·達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三傑”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。不幸的是他只活了37年，但這並沒有影響他留下的不朽作品。
這位畫聖拉斐爾是個萬人迷，贏得了無數少女的芳心，在他短暫的一生中他有過眾多的紅顏知己，他也幾乎全部接受了這些女人對他的愛慕之情，據史料記載，拉斐爾37歲去世，終身未婚，其生前有一位家世顯赫的未婚妻——羅馬教廷一位紅衣主教的侄女瑪麗亞·比別納。這是他一生的夢中情人，但是他對所有女人都是照單全收，是一個不可多得的情種，至於他的死因，也是突然，傳聞不一，或許這就是他精彩一生的謎吧！
下面我們看看他的不朽作品。
輕女子像（拉芙娜·莉娜）拉斐爾
這幅畫又名《拉芙娜·莉娜》。拉斐爾曾說過：“我坦率地告訴您，為了創造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出那最美的一個，作為我的模特兒。您一定會同意我的意見。由於選擇模特兒是很困難的，因而我在創作時不得不求助於頭腦中已形成的或正在搜尋的理想美的形象，它是否就那樣完美無缺，我不知道，但我努力使其達到完美的程度。”
丘比特與三女神 意大利
美惠三女神 意大利 拉斐爾
亞當和夏娃 意大利 拉斐爾
西斯廷聖母 意大利 拉斐爾 布上油彩 縱265×橫196釐米 德累斯頓國家美術館藏
聖體的評判（聖禮之爭）
拉斐爾運用卓絕的造型技巧，極有條理地、節奏感強烈地佈置了這些真實人物形象，給人以鮮明難忘的超歷史聚會的印象。
其實這位多情男子雖然喜歡女人，但是他的女人畫像大多是聖母，比如那幅西斯廷聖母就是其經典之作，拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫，其畫風開一代之先河，對後世影響極大！
樸易堂國學易學文化
拉斐爾做為文藝復興三傑之一，他的藝術作品我們已經非常熟悉了。
拉斐爾自畫像
拉斐爾筆下的女人們，是藝術史上最優雅的典範
拉斐爾本人的性格就像他的畫一樣，平靜、和諧、優雅、大方、謙遜、得體。米開朗基羅可能多了一分特立獨行，達芬奇又多了一分過於科學的理性，而拉斐爾正巧的溫柔又優雅的，而且這種溫柔和優雅是故意把自己鋒芒畢露的才華遮掩下去的，更高一層的境界。
拉斐爾最知名的作品，西斯廷聖母
拉斐爾的畫我們看了很多，提到《雅典學院》這張畫，我們也覺得挺熟悉的，但卻不知道它在哪裡。
今天就來聊聊繪製著《雅典學院》的，拉斐爾的房間。
梵蒂岡博物館裡有四個拉斐爾房間，這是第一個，叫署名室，是教皇的私人圖書館。
這個房間最妙的地方在於，房間的四面是以德拉·欣雅杜爾的詩歌為靈感，分別歌頌了哲學、神學、詩歌和法學。
在房間裡，天花板上畫著分別代表這四個領域的女神，牆面上對應著相應的場景。
首先是哲學女神。
在古希臘文明裡，哲學被放置在至高無上的位置。所以在哲學女神對應的牆壁下面，就是大名鼎鼎的《雅典學院》，這是人類歷史上真正的群星閃耀時。
在這幅畫裡，所有的歷史上最偉大的思想家都匯聚在一起。
1、芝諾
2、伊壁鳩魯
4、德謨克里特斯
5、阿維羅伊
6、數學家畢達哥拉斯，畢達哥拉斯定理。。。就不用多說了
7、亞歷山大大帝
8、安提西尼，犬儒學派創始人。
9、希帕提婭，古希臘女數學家
10、色諾芬
11、巴門尼德
12、蘇格拉底
13、赫拉克利特，大思想家，有趣的是拉斐爾用米開朗基羅的臉去畫他
最中心的，柏拉圖和亞里士多德
16、第歐根尼，同樣是犬儒學派思想家
18、阿基米德，大科學家
19、瑣羅亞斯德，拿天文儀的人。
20、天文學家托勒密，拿地球儀的人。
21、烏爾賓諾公爵，這個可能算是。。。走後門被畫進來的貴族吧
這個被圈起來的人是拉斐爾本人，他把自己畫了進去，代表藝術也進入了智慧的殿堂。。。（想想還是蠻自戀的）
接下來是法學女神。
詩歌女神（在我心裡四個女神裡最美的一個）
而且詩歌女神下面對應著這幅畫也非常夢幻，畫的是太陽神阿波羅和女神被詩人們圍繞著的場景。這幅畫的本質和《雅典學院》是一樣的，把古往今來跨越時間的大詩人畫到了一起，古羅馬的奧維德和維吉爾、寫《荷馬史詩》的荷馬，還有和拉斐爾同一時代的，寫《神曲》的但丁、彼得拉克和寫《十日談》的薄伽丘。
神學女神：
神學女神對應的是，在神學女神的寶座下，神學家們激烈討論的場景。
有趣的是神學女神的這面牆正對著哲學女神的牆，這冥冥之中是唯物主義和唯心主義的分庭抗禮，也是他們的巧妙平衡。
南妹妹
今天咱們要說的這位主角——拉斐爾·桑西，他是“文藝復興三傑”之一，其藝術天賦不在任何人之下，可惜比較短命，只活了37歲，說“天妒英才”也不為過！
拉斐爾的一生留下的作品不算多（相對於其他藝術家而言），其雕塑和油畫都是經典之作。唯一一點就是這人太風流了。。。當然這一點不同人有不同的看法，我還是比較喜歡專一點的😂😂
既然題主問了，這裡就上一些他的傳世作品，我們一起欣賞，（作風咱還是省略過去吧！那不是重點！）。這裡說一下，他年輕時創作了大量的聖母形象作品！
《雅典學院》——曠世神作▼
《西斯廷聖母》——宗教油畫作品中最有名的聖母形象！▼
《椅子上的聖母》▼
《聖體的評判》▼
《聖母子和施洗者約翰》▼
《披紗巾的少女》▼
《年輕女子像》——又名拉芙娜·莉娜▼
萬物皆明
天才畫家拉斐爾，37歲去世以後作品更顯偉大，300多幅經典畫作，令後人無法企及，縱觀拉斐爾的藝術成就，每一幅都稱的上是代表作。
筆者總結了一些容易記的方法，雖不是太嚴謹，但也無傷大雅。可以粗略的認為16世紀文藝復興，17世紀巴洛克主義，而拉斐爾就是文藝復興中最璀璨的那顆明珠。
拉斐爾是16世紀文藝復興時期意大利傑出畫家，他與達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興三傑，由於他是最年輕的一位，因此他有充足的時間將人文主義與文藝復興的藝術作品推向頂峰。
因為拉斐爾在居住佛羅倫薩期間，那裡一度恢復共和政治、民主精神和人文主義思想，這對於後期拉斐爾藝術成就的啟蒙至關重要。他充分利用當地能提供給他的一切：研究解剖學、觀察大自然和新社會中人際關係，正是“藝術源於生活”，但是否能“高於生活”，完全取決於個體本身。
他對生活、對大自然、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他誓要把深刻記憶的全部精華付諸於自己作品的營養。縱使如此，對藝術的追求依然望眼欲穿，潛心研究各大畫派的藝術特點，認真領悟後，博採眾長，他特別傾心於達芬奇的構圖技法，並且對米開朗基羅的人體表現中的雄壯風格給予高評，毫不誇張的說，他是站在巨人肩膀上，然後再將獨具古典精神秀美的藝術風格融會貫通，從而開創“三足鼎立”的局面，而他獨創的藝術風格定將永垂不朽。
圖上：拉斐爾壁畫欣賞《海神格列西亞-galatea》，1512至1514年間創作，尺寸：295✘225cm，現在收藏於羅馬法列及那宮
這幅畫中的女神造型與面部形態，和倫敦美術收藏館的亞歷山卓的《聖卡塔娜》有明顯相似之處，但這並不影響拉斐爾的藝術成就。
圖上：拉斐爾木板油畫欣賞《美惠三女神-the three graces》,1504年創作，尺寸：17✘17cm
希臘神話中的嫵媚、優雅和美麗的三位女神，也是眾多畫家必爭的題材。
圖上：拉斐爾木板油畫欣賞《聖家庭與聖伊麗莎白和聖約翰》，1507年創作，尺寸131✘107cm
圖上：拉斐爾布面油畫欣賞《抱獨角獸的女子》，1505年創作，尺寸：67.8✘53cm
圖上：拉斐爾壁畫欣賞《雅典學院-局部》，1509年創作，尺寸：285✘215cm
拉斐爾一生雖短短37載，但並不影響他高產300多幅經典畫作，有的人說是因為拉斐爾繁重的訂畫任務，才使得他短時間創作大量作品，筆者認為那是拉斐爾天才藝術成就造就的，縱然無限光榮也許又是莫大的悲劇，太大的名望將他壓垮，只因藝術家的一生是緊張而忙碌的，經典作品能夠流傳才是他致力於一生的夢想，繼而才思而泉湧，技高而永傳！
