央視主播崔志剛談現代詩寫作
再回到我們說的韻律上，現在的問題是，我們的很多現代詩作者，看了翻譯來的外國詩，誤以為只要寫出所謂獨特的內涵意境就行，無所謂韻律，而沒有考慮到你還是用中國字在作詩，結果寫出來的東西，中不中、西不西，失去了中國字的韻律，我看也未必就得了外國詩的內涵精髓，這是一個很不好的寫詩風尚。沒有押韻、沒有韻律的詩，那隻能是叫散文或是別的什麼東西呢，一堆長短句子而已，按我的理解，絕對不能叫詩！這種風潮我前邊也說了是民國之初白話文運動帶來的副作用，對太難懂的古文體進行一下改革沒有問題，但是不能對中國傳統文化中好的東西都廢除，這就像你可以引進西洋畫和油畫的技法，但是中國畫，講究的就是水墨山水，黑白為主色調，偶兼幾筆彩色，自有中國畫的優美意境。因此，各畫各的就得了，畫油畫就按西洋的技法，畫中國畫就按水墨丹青的規矩來，千萬不能混到一起，那就四不像了，即使要借鑑，中國畫的傳統是不能丟的。作詩也一樣，要學外國詩，可以借鑑其中的哲理思考，但是用中國字寫的話，還是要依中國詩的規矩，必須押韻！
所以，很多非漢語的詩作在翻譯時，如果不能顧及到中國文字的韻律美，不管其意境和力量多麼宏大精深，也是不會為大眾所接受的。而這其中，像倉央嘉措的詩，在翻譯上就做得非常之好（雖然倉央嘉措也是中國人，但所在區域的語言和漢語還是有著很大的不同，故可借來做比之用），因為倉央嘉措是一位活佛，他的原始詩篇是用古藏語寫成的，原本的韻律肯定也是按藏語的發音來布的韻，所以我說這個翻譯倉央嘉措詩篇的于道泉先生很偉大，他不是直譯就完事，當然倉央嘉措的詩本身蘊含的思想哲理就很豐富，直譯過來也能為大眾接受並且傳揚，但是，翻譯者依然遵照了中國詩歌的韻律要求，每一首都採用了意思相符、音韻適當的漢字，讀來既意味雋永，又朗朗上口。比如：
第一最好不相見，如此便可不相戀。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相憶。
第五最好不相愛，如此便可不相棄。
第六最好不相對，如此便可不相會。
第七最好不相誤，如此便可不相負。
第八最好不相許，如此便可不相續。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相見便相知，相見何如不見時。
安得與君相訣絕，免教生死作相思
讀起來文華美韻並具，實在美得無可言表！
所以說，押韻是中國詩鮮明區別於他國文化作品的一個顯著特徵，苛刻點兒講的話，不押韻就不能叫中國詩！中國詩的美，美就美在她的獨特的漢語韻律，音韻之美，讀來朗朗上口、餘音繞樑、回味無窮，用三月不知肉味來形容毫不為過。我們做中國人最自豪最美妙的就是我們的文字，橫平豎直方塊字，一個字本身就意味無窮，不像字母語言文化，一個字母只是一個音節符號，幾個字母湊成單詞才有一個符號集合的代表意義，這個符號集合本身沒有多少信息含量。所以我們中國人的驕傲是我們祖先發明的中國字，中國字的聽覺效果又體現在她的音韻之美上，而給予她最好音韻之美表達的就是我們說的中國詩歌，詩和歌，合轍押韻，聽起來多美啊！在韻律的享受中，微言大義、精妙內涵也就自然的獲得了。你看最早從中國詩的始源說起，《詩經》的詩，雖然相隔了至少兩千多年，但是基本的發音和韻律大體上都很有規矩，雖說有古語聲調和現在語言的些許不同，但是用我們現在的普通話來誦讀，基本還都能押上韻。你會發現《詩經》的詩都是很適合誦讀的，很優美！因為那時候的詩就是歌，最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，她開創了我國古代詩歌創作的現實主義的優秀傳統。《詩經》裡的內容，就其原來性質而言，就是歌曲的歌詞。《墨子•公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百餘篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記•孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆絃歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關係密切，是無疑的。 你看“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。” 語調優美之至！“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。” “投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！”“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？”都有很美好的韻律情致！
作詩既然得押韻，對文字的選擇使用要求就比較高。所以，古人在作詩詞時，為了音韻的合轍，還專門製作了韻字庫，在《紅樓夢》裡很多寫詩談詩的場景裡，常能看到韻律字詞庫的影子，如“十五刪”的韻格，就是把“shan”這個音韻下的多音字全歸攏在一起以供作詩時挑選的方便。
故而，詩雖然短，但在創作的難度上和所獲的美譽度上，其文學地位始終很高，因為不但要有情緒、思想、事實等的記錄，在表達時還需要尋到適合音韻的字詞，於是才有了賈島“月下推敲”的艱難，今人多記得那兩句“鳥宿池邊樹 僧敲月下門”，殊不知，弄完這兩句，賈先生已是“兩句三年得 一吟雙淚流”了，而且還不一定能合詞法挑剔的眼光，遂又作“知音如不賞 歸臥故山丘”，多麼的慘涼！可見作詩的艱辛不是一般的智力勞動所能比擬的。挑選一個既能有合於情感的抒發表達，同時還必須符合韻轍的要求，實在不是容易得來的事情。常有古代作詩人覓得一兩佳句，而喜極欲狂的情態。
其次，除了用詞的韻腳講究，作為能誦的詩，一定也得符合誦讀的篇幅要求。就像一首歌一樣，你不能就一句歌詞或者幾個字，那怎麼譜曲，唱不成的！所以以前的詩都講究“疊”， 《詩經》的很多詩都有好幾疊，分幾疊就是為了好唱誦。疊——可解釋為樂曲的重複演奏，比如我們熟悉的《陽關三疊》，又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲，目前所見的是一首漢族古琴歌曲。原來的《渭城曲》就只有四句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人！”，為了能演唱成三疊 後來又加了一些詞“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人！霜夜與霜晨。遄行，遄行，長途越渡關津，惆悵役此身。歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人！依依顧戀不忍離，淚滴沾巾，無復相輔仁。感懷，感懷，思君十二時辰。商參各一垠，誰相因，誰相因，誰可相因，日馳神，日馳神。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未飲心已先醇。載馳駰，載馳駰，何日言旋軒轔，能酌幾多巡！
千巡有盡，寸衷難泯，無窮傷感。楚天湘水隔遠濱，期早託鴻鱗。尺素申，尺素申，尺素頻申，如相親，如相親。噫！從今一別，兩地相思入夢頻，聞雁來賓。” 由此可見，詩詞的句子不能太少，不說成三疊吧，最起碼得有二疊，就像現在的流行歌曲，一般也得有兩段才能有個可重複的段落而唱起來。
有一首詩，據說還是一首得獎的詩，題目叫《故鄉》，詩的內容是“故鄉真小 小得只盛得下 兩個字”就這麼一句話13個字，據說還得到了獎金10萬元；還有一首詩，題目叫《網絡》， 內容更短就1個字“亂”！ 意思上倒是都很凝練，可謂言簡意賅，但是這還能叫詩嗎？這是在下定義或是概念註解，不能成誦的！我認為最起碼不叫中國詩。不過，在所有的類似詩作中，我只認一個例外，就是詩人顧城的《一代人》，只有那兩句極其著名的“黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明 ”，因為是有產生在特定年代環境的激勵意義，所以不能妄談它的可否是存，姑且算個特例吧。而且以後除了這兩句之外，這樣的描述方式創作的其他作品也沒能再度為大眾所知，不能被誦讀來進行聲音演繹，其流傳性就會受到很大限制。因此，詩，要能誦，也就不能太短。
看幾首某花體的詩：
《一個人來到田納西》
毫無疑問
我做的餡餅
是全天下
最好吃的
《我終於在一棵樹下發現》
一隻螞蟻
另一隻螞蟻
一群螞蟻
可能還有更多的螞蟻
《某某某睡覺的時候是個孩子》
某某某
一個人
在玩
手機
遊戲
1是X－戰機
2是空間大戰
3是我的寵物
一整個上午
他沒有停下來
《傻瓜燈——我堅決不能容忍》
我堅決不能容忍
那些
在公共場所
的衛生間
大便後
不沖刷
便池
的人
《事實勝於雄辯》
一輛車和另一輛車追尾
不是一條公狗在嗅一條母狗
反過來也不是
也許這樣的作品有它獨特的意味和含義在裡面，但是，有的本是一句話、有的似乎是兩句三句話，只是無來由的分了分行，毫無韻律，很難形成琅琅的誦讀，與中國詩的千年傳承偏離了太多，總之，我是不敢欣賞這樣的東西。
同時，另一方面，詩也不能太長，如果再不押韻，那就乾脆寫成文章好了。大體上來講，按誦讀的語速節奏，在3到4分鐘之間的最好，4到6分鐘也不錯，再長點的也行，像《長恨歌》、《琵琶行》、《西去列車的窗口》等等，但聽覺的感受和審美的接受度就會有一些不耐煩了。但是就是不能太短，一句話、一個字，絕對不能叫詩。
當然，無論長短，關鍵是必須有順暢的韻律，押韻是難了一點兒，也可能有人說，合乎韻律的字就那些，漢字畢竟有定數嘛。你這樣一來，非要押韻這麼苛刻的話，不是在字的意思表現上就受限制了嗎？但是我要說，這就是我們中國詩的獨特法律，不難就不叫作詩啦！另外，要充分相信我們祖先的智慧，他們在造字和形成這些字的讀音的時候，我總覺得冥冥中似乎已經考慮到了這個問題，只要你的文化積累夠、儲備的詞彙足夠豐富，肯定能找到你想用的字詞。同時，這也像一次破譯文字音韻密碼的過程，本身就充滿了探尋推究的樂趣，你像賈島，在那兒推敲來推敲去的，他痛苦嗎？他不痛苦！這是樂趣，自在其中！我在創作時有時也會遇到很難擇取合乎音韻的文字，但經過奔逸迴盪的思維處理和心中迴轉的靈感頓來，最終是能夠實現詩篇的完成的。
實際上，在我國古代有“吟誦”的形式，就是對古漢語詩文的傳統誦讀方式。這裡的“誦”，其實是一種帶有樂感的“唱”，而不是我們今天理解的“朗誦”。中國古代的“誦”，根據新華字典的解釋，是指“用有高低抑揚的腔調念”。即使如今已經很難看到吟誦古詩文的畫面，我們還是能夠接觸到僧人誦經的場面，像這種具有明顯音樂感的語言表達形式，就是典型的“誦”。“誦”的樂感腔調越足，“唱”的感覺就越強。中國古代的傳統是詩樂一家，人人都會用自己的音樂抒發自己的感情，所以幾乎所有的詩文都是入樂的。在吟誦中，包含了很多文字本身所沒有的意義，吟誦者根據自己的理解，始終控制著聲音的高低、強弱、疾徐、曲直，有節奏地誦讀詩文，把作品的感情表達出來。漢語的古詩詞文賦，大部分是使用“吟誦”的方式創作的，所以也只有通過“吟誦”的方式，才能深刻體會其精神內涵和審美韻味。
只可惜，我們的文字長時間是處於靜態固化的傳播狀態，寫在龜甲獸骨上、竹簡上、紙上來進行傳承。所以，詩，在2000多年前是這幾個字、這樣的樣態，今天你就是在電子屏幕呈現。也還是這樣。但是，因為以前沒有錄音錄像設備，所以 “吟誦”到底是一個什麼樣子，卻無從一窺真顏了。現在也有的人文研究者試圖恢復這種古老的“吟誦”方法，用這種區別於朗誦的方式來演繹詩的聲音表現，也叫“吟誦”，但是，是不是就是古代當時人們寫完了詩之後的那樣的“吟誦”？因為沒有記錄、沒法比較，所以也不好說是不是就是古人那樣的處理，我偶爾也聽過一兩次這種現代的“吟誦”，比起朗誦來，確乎總是要質樸一些，也更符合詩本身的文字表達。
但我自己不會“吟誦”，倒是接觸過一些朗誦，也時而做一些朗誦的事情，朗誦自己的詩或是經典的名篇，在具體的聲音處理上，也儘量堅持不採用那種極度高昂的情緒抒發方式來演繹詩。慢慢地，在“朗誦”與“吟誦”之間，覺得用“誦讀”這個概念似乎更適合現代對詩的聲音演繹，它既有誦的成分，以誦為主，講究音韻和語調的優美，但更重要的是用誦的這樣的表現來實現讀——誦讀！表現起來很樸素。所以大家聽我的誦讀，可能會感覺跟那種習慣的朗誦不一樣，就是想做的質樸一些，儘量不偏離詩的原意，又能把詩的神韻給讀出來。——更多論述見崔志剛詩集《我把聲音讀進生命》
閱讀更多 崔志剛 的文章
