開場，是一部電影的鋪墊，更是定調。
好的開始是成功的一半，沒有好的開始就根本沒有所謂的好電影。
今天我們一起盤一盤，那些逼格爆表的電影開場：
五、安娜貝爾的氣場《招魂》
溫子仁開創的招魂宇宙至今已經有四部作品：包括《招魂》、《招魂：恩菲爾德吵鬧鬼》、《安娜貝爾》、《安娜貝爾：誕生》。
這一系列之所以能有如此之強的生命力，除了故事本身的極高完成度，恐怖氣氛的全程高能營造，一對驅魔情侶形象的刻畫之外，令觀眾反響最大的恐怕就要數作為影片小引出現的安娜貝爾故事了。
為了引出故事主角，世界聞名的超自然現象研究者艾德和羅琳•華倫，溫子仁設計了一個捉鬼紀錄片作為楔子。
住在公寓中的兩女一男偶然發現了前房客留下來的一個“安娜貝爾的布偶，並將它安置在家中。從此，家中靈異事件層出不窮，先是娃娃隨意移動，接著是家中牆壁上塗滿文字。後來他們知曉數年前這娃娃的主人——一位小女孩死在了公寓中，猜測可能是她的亡靈附在了“安娜貝爾”之上。
然而他們發現事情已經超出了他們所能控制的範圍，即使將娃娃扔出家門，它也會在深更半夜猛砸房門。無計可施的三位房客只得向兩位靈異專家求助，艾德和羅琳•華倫親自出馬收服惡靈，並將其作為了自己的“驅魔收藏”之一。
以上開場，因為極佳的氛圍營造和懸疑鋪墊，給廣大觀眾留下了深刻印象。
有趣的是，溫子仁瞭解到觀眾對安娜貝爾的超乎尋常的熱情，便決定著手拍攝安娜貝爾的外傳。優秀的開篇還可以衍生出優秀的外傳作品，不簡單。
四、最讓人眼饞的開篇：《飲食男女》
1994年，李安執導了《飲食男女》。
他致力於表現的“中西文化衝突”也在這部作品中達到了頂峰，這一次他將中國的烹調藝術作為一項重要的視覺元素。
若只觀看影片的頭五分鐘，不知情的觀眾會以為自己看的是《舌尖上的中國》電影版。
因為這五分鐘裡唯一的主角老朱竟然沒有一句臺詞。
但是他精湛的烹飪手法，卻吸引了所有的觀眾。
在二胡悠揚、明快的烘托下，老朱的一雙手捉魚、刮鱗、洗菜、切肉，殺雞、翻炒、清蒸，變戲法般在各樣食材琳琅滿目的廚房中忙碌著。
很快，色香味形俱佳的一道道美味珍饈從他手中誕生，松鼠魚、蟹粉小籠、烤鴨、爆炒雙脆、雞煲翅、生菜鵝松，看得人食指大動，滿嘴口水。
李安在電影的開篇安排這麼一場烹飪盛宴的目的可沒有那麼簡單。
除了與老朱臺灣最高檔的圓山飯店的星級廚師相映襯，以及對片名中的“飲食”二字點題外，另有深意。
中國的菜餚與西方相比花樣百出，對味覺的追求更為極致，煎炒烹炸煮都講求火候以保證最佳的口感。
相較西方追求的營養、便捷，中國的飲食文明博大精深。
所以，父親老朱每週日下午做的那一桌菜餚是為了回家的女兒們置辦的家宴。可是三位女兒面對這一桌香氣四溢的菜餚，卻憂心忡忡、各有所思。
大女兒在航空公司擔任高管整日想著買房的事情，二女兒通過信仰基督教來緩解自己失戀的痛苦，在肯德基打工的么女則試圖開始自己懵懂的初戀。
三個女性都受到現代、西方思想的影響。因此，她們對父親的菜餚並不興奮象徵著現代人在西方文明的衝擊下，對中國傳統文化的懷疑、疏離。
三、優美的不祥之兆：《閃靈》
斯坦利•庫布里克執導的恐怖電影《閃靈》，被評為影史上第九恐怖的電影。
這位電影大師，對把控觀眾的心理實在隨心所欲。
《閃靈》的開篇由大量的空鏡頭組成，沒有演員的表演和臺詞，但就是能牢牢地抓住觀眾。
中速移動的遠景鏡頭囊括了美國科羅拉多山系的湖光山色，茂密的原始森林，奇崛陡峭的山崗懸崖，平滑如鏡的深藍色湖面，一派和諧、美好的自然景色展現在觀眾面前。
簡直像是一部國家地理紀錄片，但是當庫布里克精心挑選的配樂響起時，整個電影的氛圍則走向了截然相反的方向。
這段配樂以渾厚、低沉的銅管樂器為主，曲調緩慢、音色低沉，給觀眾造成濃重的壓抑感，並且與美好的自然風光形成了鮮明的對比。
美麗的風光彷彿也成了某種不詳的預兆。
鏡頭中心對準在公路上蜿蜒行駛的小汽車，周圍的高山、森林、湖泊，都作為冰冷的意象對其形成不可抗拒的壓迫。
這個優美的開篇迅速開始展現出一種不祥之兆。
二、逼格爆表《蝙蝠俠：黑暗騎士》
進入二十一世紀後，讓蝙蝠俠重獲生機、煥發活力，甚至躍升為比超人還受歡迎的形象的人，是克里斯托弗•諾蘭。
他將蝙蝠俠賦予更現代的審美。
開場，拍攝城市鏡頭從遠拉近，聚焦於一幢摩天大樓。突然一面玻璃窗子被打破，兩個頭戴小丑面具的男子向對面的大樓發射了鉤鎖槍。
開場，拍攝城市鏡頭從遠拉近，聚焦於一幢摩天大樓。突然一面玻璃窗子被打破，兩個頭戴小丑面具的男子向對面的大樓發射了鉤鎖槍。
場景切換，一位手提小丑面具的男子立於街頭背朝觀眾，隨後登上了一輛駛過的麵包車。緊接著幾位頭戴小丑面具的人開始討論起這次搶劫行動的策劃人——真正的小丑。
從他們的談話中，我們得知參與行動的這幾個人並不知曉彼此的身份，他們只是被小丑招募過來執行任務，事成之後可以分得一份贓款。
但在這項共享規則背後，小丑又分別告訴了每個參與者一條隱性規則：在完成任務的前提下，剩下的同夥越少每個人分得的錢財也就越多。
這就為後面劫匪之間的內訌做了鋪墊。搶劫行動順利進行，警報器被解除，但解除警報的“科技小丑”卻被殺死。
緊接著，打開金庫的“爆破小丑”也被殺死，在槍戰中又有一位小丑被同夥害死。當最後來接應的“司機小丑”開車撞進銀行大廳後，也被同夥殺死。而當那位最終倖存下來“小丑”摘下面具時，觀眾們恍然大悟，原來他才是整個行動的策劃者。
整個搶劫活動，通過凌厲的剪輯、節奏緊湊的配樂得以充分展現，毫不拖泥帶水。再加上出人意料的結局和值得推敲的細節。
每次欣賞，總會給觀眾一種逼格爆表的感覺。
一、史詩中的史詩：《指環王》
改編自托爾金同名小說，由彼得•傑克遜執導的同名作品“魔戒三部曲”，已成為至今最偉大的奇幻電影。
這一切的開始都要追溯到2001年上映的《魔戒》。
為了烘托整個系列的基調，彼得•傑克遜選擇借精靈女王蓋拉德麗爾的獨白來講述整個魔戒故事的前史。
“世界已經發生了改變，我在水中感覺到，我從地面上感到，我從空氣中嗅到。過去的一切都已失落，現在無人再知曉。”
精靈女王的開篇獨白向觀眾傳遞了一種不安的情緒，接著，女王講述了魔戒的製造和分配的結果：
三隻魔戒賜予了長生不老，最富智慧也最講究公平的精靈種族。
七隻魔戒賜予了擅長挖礦的矮人，他們是中土世界的能工巧匠卻吝惜錢財。
九枚魔戒賜予了比任何種族更向往無限權力的人類。
雖然每隻戒指都有通知各自種族的力量，但三大種族未被告知，除了這十九隻魔戒之外還有一直至尊魔戒被黑暗君王索倫持有。憑藉此戒他能掌控其他所有的魔戒。
於是戰爭開始了，索倫的獸人大軍大肆侵襲各個種族的家園，精靈和人類組成的聯軍奮勇作戰終於逼向了索倫的老巢。
憑藉至尊魔戒的力量，索倫以一敵千，甚至殺死了人皇。正當人們絕望之時，人皇之子埃西鐸拾起來父親的斷劍砍掉了索倫的戒指，失去力量源泉的黑暗君王立刻化為煙塵，魔多大軍也如潮水般退敗……但是獲得魔戒的埃西鐸迅速被其黑暗力量所腐化，非但不想將其摧毀反而要將它帶回自己的國度，結果在路上被獸人殺死，魔戒也在戰亂中遺失。這段歷史成為傳說，傳說成為神話……到現在已經有兩千五百年了。
這個開篇符合故事內部邏輯，因為三大種族中唯有精靈王族擁有如此之長的壽命和淵博的知識，能夠經歷兩千五百年前的戰事。
其次，這也符合觀眾的需求，對於從未讀過小說的觀眾其最迫切的需要就是了解中土世界究竟是怎樣的？
而在這段史詩敘述中，中土世界的三大種族的特點，以及故事的核心元素——魔戒的製造和爭奪的過程，都有條不紊地交代清楚了。
既大氣磅礴，又給人無限聯想，作為三部曲的開篇，沒有比這更完美的了。
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