网络电影如何找准自身定位，回归内容创作基本逻辑？有着不俗制作质感的《黄飞鸿之南北英雄》将传统文化与民族精神融进叙事，为“网大”添了一笔可喜的新变化。
“傲气面对万重浪，热血像那红日光。”高亢的唢呐声，昏黄的色调，一袭长衫的黄飞鸿出现。影片《黄飞鸿之南北英雄》开场的几组镜头，将许多观众拉回到多年前的经典荧幕记忆中。
近日，由功夫演员赵文卓出品、总监制并领衔主演的网络电影（以下简称：网大）《黄飞鸿之南北英雄》上线，作品构造了一段具有家国情怀的年轻态叙事，在多种剧作元素的再组织下，完成了一场对经典的重温与再现。
“少年英雄不回望”
90年代，导演徐克的“黄飞鸿”系列电影塑造了一代经典荧幕记忆，不仅让“黄飞鸿”这一形象深入人心，也让一段民族叙事为人们留下了难以磨灭的记忆。
不论在东方还是西方，每个国度都会有“英雄”的存在。与美国漫画里拥有特殊能力的“超级英雄”不同，中国的英雄形象，大都是时代背景下带有浓厚爱国精神的角色：从踢断“东亚病夫”牌匾的李小龙，到侠肝义胆的霍元甲，再到亦庄亦谐的黄飞鸿等，这些民族英雄一同建构起了华人的精神力量和身份认同。
“悠忽流转二十载，少年英雄不回望。”与“黄飞鸿”系列电影有着相似的起点，《黄飞鸿之南北英雄》的背景仍设定在清末佛山。影片从风云诡谲的码头开篇，讲述从南北英雄的拳脚之争，到师徒联手对抗外敌的故事。
影片中，黄飞鸿不仅是拳馆师傅，还是救世济民的医馆医生，武德与品行兼具。当自己徒弟与北拳师傅吴镇南的弟子发生冲突时，他教导徒弟率先认错避免冲突，面对徒弟的不解，他语重心长道：“中国武人的心不能散。”相较于民族大义，“名声”在他的追逐之外；在面对具有攻击性的中毒者，他也能秉承医者的医德全力救治。与能飞檐走壁的“超级英雄”相比，黄飞鸿这样的民族英雄，所呈现出来的中华精神与气节更能引发国人共鸣，这也是黄飞鸿作为经典角色形象，长久以来输出的现实意义。
赵文卓也多次提及黄飞鸿的侠义精神。“黄飞鸿是一个真正的侠者，有着为国为民的包容心”。影片不仅在“一拳一脚”中描摹出了观众心中的“黄飞鸿形象”，还将这位民族英雄身上的爱国精神进一步加以诠释与延伸。
一次关乎“经典”的回温
在主演“黄飞鸿”系列第四部《黄飞鸿之王者之风》时，赵文卓只有19岁。隔26年再度出演黄飞鸿，经验和阅历让这个人物多了一分内敛和深沉。
虽然时过境迁，但黄飞鸿身上的正气却依然在赵文卓的演绎中得到了承袭。习武出身的赵文卓在《黄飞鸿之南北英雄》中维持了拳拳到肉的打法。片中不论是开场的练武场面，南北拳法地切磋，还是黄飞鸿的生死搏斗。以柔克刚、四两拨千斤的身法流畅展现，在打斗中呈现出东方武学的内涵与哲理，展现了不俗的影像质感。
1997年上映的《黄飞鸿之西域雄狮》中，黄飞鸿去到了美国华人街，被告知“这是枪的世界”，如今《黄飞鸿之南北英雄》中也探讨了器物与拳脚交锋的命题。拳脚终究快不过子弹，但黄飞鸿用承载在功夫之上的武德，赢得更多人拥护，进而迸发出比兵器更震撼的力量。影片最后，被铁链束缚的黄飞鸿在众人的帮助下，瓦解了这场祸国殃民的阴谋。
珠玉在前。对比经典，《黄飞鸿之南北英雄》情节的起承转合仍有推敲空间，部分桥段还存有程式化创作的痕迹。但就整体来看，经典的精神内核得到了传承，影片在对各种熟悉元素还原中，阐释英雄魅力，完成经典回温。
用“内容”重释标签
网大萌生初期，还是短视频、微电影发力的时代。在经历了2014年到2016年的“野蛮生长期”后，政策规范、平台审核和行业监督的多重力量作用，使得越来越多的品质内容逐步涌现。
2018年，网络电影行业已经不再是发轫之初那个以小博大的“冒险”行业。随着《斗战胜佛》《灵魂摆渡黄泉》《星游记》等众多品质作品出现，网大正逐步回归内容生产基本逻辑，摆脱“粗制滥造”标签。市场对网大的需求也从数量转变为质量，《黄飞鸿之南北英雄》正是回应这一需求的具体实践。
对标众多网大作品，《黄飞鸿之南北英雄》的服装道具、场景设计以及特效镜头都表现出了许多可圈可点之处。不论是置景的工作，还是打斗时的动作呈现，都与以往网大留存在观众记忆中的印象有所区隔，形成人们对网大的新认知。
在《黄飞鸿之南北英雄》中，黄飞鸿对外面临外国人的阴谋，对内遭遇南北拳派的冲突矛盾，在内忧外患之际，他与吴镇南最终决定放下南北之争，共同对抗外敌入侵。“虽然拳有南北，但中国人爱国之心不分南北。”从南北拳王之争上升到民族大义，以小见大的叙事也在立意层面形成了更多正向的精神力量传输。可以预见的是，未来将会有更多如《黄飞鸿之南北英雄》的网大作品出现，在“精品化”探索中呈现更多可能性。
閱讀更多 廣電時評 的文章
