王夢彤簡介
1999年畢業於西安美術學院中國畫系。中國美術家協會會員，甘肅畫院專職畫家,國家一級美術師.享受政府津貼.
作品曾獲:中國美協 “2009-中國百家金陵大展”金獎; 中國美協:“上海世博會中國美術大展”優秀獎（唯一獎項）; 中國美協:“2013年全國中國畫作品展”優秀獎（唯一獎項）; 文化部“第十屆中國藝術節全國優秀美術作品大展”（唯一獎項）；作品特邀參加中國美協“第四屆全國中國畫展”；入選國家畫院重大工程“新中國美術家系列大展”甘肅十人晉京展參展畫家。2011年作品參加“盧浮宮聯展”。2017年作品參加“第五屆全國畫院作品展”，2016年作品參加中國美術館收藏青年美術家作品展等。先後有三幅作品被中國美術館收藏。
當下之藝壇，喧囂浮躁，聒噪不已。畫派及山頭林立，理論層出不窮，論者及呼應者大有“叫囂乎東西，隳突乎南北”之勢。各種語言實驗，中西觀念參修，但技法繁錯，其實卻在淡化學養，希圖走藝術捷徑，這是今之藝界一大流弊。學藝需靜氣，不可獨慕名利、心思狡黠，惟需憨氣。“憨”，有幾個意思：痴呆、傻等。這裡指的是，“天真、淳樸、痴迷”的意思，若顧愷之沈周之憨。
王夢彤者，西北漢子也，生的虎背熊腰，氣度不凡。他就職於甘肅畫院，勤研藝術，近年頻獲國內專業大獎。西安美術學院國畫系畢業後，下之江南，為徐州畫院專職畫家。其畫工於人物，受南派文化滋潤，畫風典雅高古。及北返甘肅畫院，適逢朝聖敦煌藝術之旅，王夢彤為敦煌藝術的氣場所折服，憑著對藝術的執著，遊問精思，手摩心畫，得圖數十幅。
近臨石窟，觀敦煌壁畫，從何處學？此也是許多遊藝敦煌的畫者思考的問題。我以為，形而上者莫過於學習營造洞窟的無名畫家。他們懷著虔敬之心，描繪各自心中的天國境界。此中雖不乏有名氣的畫家，但皆隱於幽僻之石窟中，如痴如醉而傾心於此。這些作為善男信女信仰用途的神祗圖像，在近世猶如此重視，無不時代久遠有關。彌遠彌新，時光褪去了部分礦物質顏料的豔麗及奢華，使其變為了另一種接近文人士夫的審美之色彩。如此，審美之向度也就馳在輪迴之中了。在傳統藝術發展臻於完備到無以圖新的當下，向長期被文人輕視的民間美術的學習，則又成為另一新途。王夢彤也是走在探索創新的道路上，研習民間，取敦煌壁畫之一瓢。
這些敦煌題材的畫作，小品形式。多取材於北魏、北周等不同時代的壁畫，所畫供養、侍者等，線條古樸簡概，設色清淡樸拙，原出洞窟信仰壁畫而又超然其外。其畫造景草草，或樹或華，不求逼真；人物超然飄逸，秀骨清像，筆簡形具而風神居焉。雖為臨作，卻著意小品意象，筆發古意，近魏晉風骨，超逸豁達。畫中形象、法度，不限於敦煌壁畫，有取之於麥積山壁畫者、有取之於魏晉墓畫者，有取法北魏者，有求諸元蒙者，不一而足，遍取諸相而又打亂重組，但非東拼西湊，而是取其意氣相合者。對壁畫工整之法，參以寫意筆法而融匯提煉，用今人思維，形成獨特的自家面目。在繪製中既重視寫意的文人趣味，更有現代藝術的製作因子，通過增加紙本層數，突出不同筆墨在不同頁層的表現，在紙本上塗抹白灰來增加厚重感和粗狂感，改變平面的侷限，使之富有立體感。畫幅邊緣的製作處理 ，採用撕、燒，燻等方法，出現了殘缺的美感和孤獨的歷史意識。
畫者，可貴在於“得其意”。“得意忘象”則視為至境。王夢彤的這些敦煌系列，在很大程度上，捨棄壁畫之“相”，“刪拔大要，凝想物形”，而得“意思悅適”。“悅適”，來自於宗教體驗的認同之感，與觀者產生心理同構。我想，應當還需表達到更深的“意”之層面，這還需要畫家再深入地跟進一步了。
文/李安樂
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