徐震：異形
近日，徐震個展“異形”在香格納上海開幕，展出了徐震針對香格納空間製作的大型裝置，與最新創作的繪畫和雕塑作品。“異形”延續了徐震在後全球化生態下對文明的改造、迭代與進化命題的興趣，如同異形所建構出的一種來自未知且令人驚悚的印象一樣，展覽也將通過藝術激起人們對未來與原始性的想象。
徐震個展“異形”
“異形”（Alien）是雷德利·斯科特在1979年執導的一部太空恐怖電影。而本次徐震在香格納的個展和其最新的作品，都沿用了“異形”（Alien）這個名字，並且在海報上，也使用了與電影類似的構圖。
從展覽現場以及作品本身中來看，延伸自“進化”系列的新作“異形”，與觀眾耳熟能詳的那個太空怪物相去甚遠。開幕導覽當天，提問環節中，媒體的寡言少語，也顯示出觀眾的不知所措，那麼，在這些作品中究竟隱藏著什麼，讓觀眾陷入如此的迷茫呢？
“異形”（Alien）
在展覽前言中，指出了此次展覽真實地反映徐震的精神內核，表現為其處理文化對象及其語境的方式，以及其藉此觸發與呈現的新的組合和方案。而這些又跟全球化的三個面向“貿易—資本”、“衝突—戰爭”與“進化—變異”糾纏在一起。在這些作品中，我們可以看到完全無法相融合的東西方元素被融合在一起，正如莫高窟壁畫和非洲部落的面具，西漢陪葬陶撫瑟女俑與古希臘神話人物，或與監獄之間的關係。觀者不知所措，而這正是藝術家徐震的藝術手段，那就是：打破經驗。
我們對事物的判斷往往來自於我們自身的經驗，這是一種迭代的經驗主義邏輯，我們會下意識地尋找眼前人造之物的意義，如果它是由人造的，那麼它應該必然攜帶著人的經驗。如此，觀者在藝術作品的觀看中，往往就不自覺地陷入進自身對作品的意義闡釋上。
徐震個展“異形”展覽現場
如果一件文物，在經驗上，攜帶著不可分割的文化和歷史的印記，那麼觀眾往往就會從文化與歷史的聯繫中，去尋找關於邏輯的成立。不過，在徐震這裡，他的作品，往往並不是從這種聯繫中去出發的，他使用了一種幾乎拋棄文物涵義的功能性意義，他使用得更多的是美學，甚至是關於視覺的美學。當筆者在詢問藝術家在使用莫高窟壁畫元素的時候，如何在眾多壁畫人物中挑選出作品中的特定人物時，徐震回答說：
“我更多的都是從一個視覺上來出發。當然視覺不是說它沒有內容，比如說佛像的用筆、顏色，和前面面具之間的關係。包括非洲文化中的這種面具，也有不同的民族。莫高窟也經歷了幾千年，有不同時代、不同文化。所有的一切都在不同時空中，各種因素在組合，它的內容仍然是很豐富的。”
《進化－莫高窟 254窟西壁畫、塞努佛面具》布上油畫，2017 ~ 2018，200*135cm
《進化-莫高窟066窟主室南壁、湯杜面具》布上油畫，2017 ~ 2018，200*115cm
這種連接在實質上，是打破慣有經驗。人類的認知是由我們周圍環境中的信息場所決定的，當這種信息場從過去的目及、耳聽的感覺器官的肉身距離，延展為使用工具而達到的全球化距離時，這種過去由肉體距離所積累慣有的經驗，必定會被突破肉體距離的經驗所摧毀。而徐震正是這樣的一個經驗摧毀者和生髮者，他將在過去經驗上完全不同於交集內的兩個事物，放置於新的交集之中，然後在此交集之內，讓觀眾自發地生長出兩者的邏輯鏈接。
《異形 2 –沉睡的赫馬佛洛狄忒斯、西漢陶撫瑟女俑》礦物複合材料、丙烯、不鏽鋼，2017 ~ 2018，130*200*165cm | 赫馬佛洛狄忒斯 120*180*145cm | 西漢陶撫瑟女俑 85*120*80cm
在西漢陪葬陶撫瑟女俑原本應當有古代樂器陶撫瑟的位置上，替換了一尊來自古希臘神話中的沉睡的赫馬佛洛狄忒斯。按照過去的經驗，這是萬不會產生聯繫的兩件事物，而徐震卻偏偏這樣做了。女俑低頭撫琴之處，正是雌雄同體的赫馬佛洛狄忒斯的肉體。純粹的美學結構和直觀的行為闡釋中，它們所顯示的關係，正如徐震口中所說的“曖昧”。
這種直觀的“曖昧”，則為觀眾打開了一道自發性邏輯鏈接的可能性路徑。觀眾可能通過源自於自身經驗的種種，為這種關係生髮出邏輯闡釋，而這種闡釋，則成為了徐震作品中所表現出來的，最重要的核心思想，那就是：觀者的闡釋結果下的全新經驗。正如徐震所說：“從創作這個角度，其實我們更關注的還是這些東西放在一起能不能產生新的經驗。”
當我們使用東方、西方這樣的詞彙經驗去解釋這種“曖昧”關係時，它便形成了關係東西方關係的闡釋結果下的經驗，而當我們使用陪葬、死亡、永生、陰陽人等概念時，它又將引發出另一種闡釋結果下的經驗。藝術家徐震期望觀眾使用各自自身的解釋權來為作品闡釋，當然，藝術家本人也會有他個人角度的闡釋，這種闡釋可能是關於全球化、文化衝突和交融的某種政治或人類學意義上的關係。
徐震個展“異形”展覽現場
而“人類學”這個詞，正是徐震所提到的一個關鍵性命題。這種人類學在徐震眼中，涉及到技術、經驗與認知之間的聯繫。或許從另一方面來說，一個比喻是，當火箭將人類送上火星之後，可能人類會對地球上的很多東西變得不再那麼重要。技術會改變人對於空間、時間及很多這樣的概念，打破原來觀察的刻板性的經驗，徐震把此稱之為“語境”。
而在另一方面，徐震希望他的作品能夠成為人類學的一種關於意象的標準。重建或豐富傳統文化中的元素，打破單一性功能。在這裡，徐震指的正是這樣的一種打破經驗邊界之後所形成的功能性的釋放，固有元素不再只具有刻板的涵義，比如審美或歷史。
在人類學的固有涵義中，人們通常認為人類學是研究過去及現在的一種研究性學問，而在徐震這裡，似乎變成了一種實踐性的人類學，我們甚至可以把它看作是創造一種新的人類學方式，使用藝術創作，讓作品與觀者之間完成某種實踐性人類學的觀察。我們的學習工具，包括我們認知的方式一直在變，所以今天可以這樣的組合來產生一種新的審美，也是這個時代之下產生的一種需求，或者產生的一種對審美再延續再發展的一種變化。
《異形1》金屬、礦物複合材料、不鏽鋼、丙烯、塑料、布料、石頭，2017 ~ 2018，Each 705*2070*300cm | Each 530*1280*300cm
《運氣 05:38》布上油畫，2017 ~ 2018，直徑：250.0 cm
《運氣 09:06》布上油畫，2017 ~ 2018，直徑：250.0 cm
《運氣 11:18》布上油畫，2017 ~ 2018，直徑：250.0 cm
“異形”（Alien）
通過一物或多物之間的關係，進行涵義的再生髮，它所形成的全新形態，正如“異形”，吞食它者基因，為自身所用，生長成或轉化成完全不同於初級形態的物種。徐震正好奇這樣的生髮能轉換出什麼樣的異樣怪形。每一個人都在製造異形，或每個人都會面臨著生活中所出現的各種異形。正如東方正在成長成西方人眼中的另類，這種另類似乎更像是一種異形的存在，人們在不確定性中看到恐懼與焦慮。在徐震的眼中，藝術莫不同樣如此：“藝術本身也是有異形的功能，它始終帶來驚喜，帶來一種距離感，讓我們的日常生活保持一種好奇的狀態。”
藝術家徐震接受“鳳凰藝術”採訪
在如何看待全球化的問題上，徐震表示，無論你是哪國人，當用的、吃的、喝的都比較接近的時候，但你身上始終是有文化烙印的，每個人都是有文化烙印的。而這些文化烙印我們怎麼去跟未來，跟現在很多不斷在學習的知識不斷結合，激發出新的東西？在全球化之下，我們要往哪裡去，比我們從哪裡來更重要：
“現在很多人因為不清楚自己要到哪裡去，而縮回到一直強調我從哪裡來的問題中，這其實是一種很保守的，逐漸在枯萎的一種生存價值觀。”
徐震個展“異形”展覽現場
正如徐震用一種衝擊性的視角，來將這種隱藏在底下的力量重新呼喚出來，讓觀眾去感受到啟迪：
“比如說70後、80後、90後有什麼各自不同的特徵？但你如果停留在這樣一個圈子裡使用這種特徵，那就是人云亦云。如果你跳出來，用你的特徵放到其它的地方去，它可能就會產生完全不一樣的結果。”
這正是一種對慣性認知結構的突破：“你吃的什麼，決定你有什麼樣的行為模式，同時也決定你用什麼樣的方法去解釋你看到的東西。”而這，正是關於徐震的人類學的藝術實踐，他用一種近乎嘲弄和戲謔的方式，來挑戰人們關於自身和世界的認識，而這一切新的認知形態，正如刻板世界眼中的異形。
“異形”（Alien）
展覽信息
異形
藝術家：徐震
策展人：魯明軍
展覽地點：香格納畫廊，上海市徐彙區西岸龍騰大道2555號10號樓
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