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近日，歡喜傳媒宣佈與張藝謀簽訂合作協議，協議中約定，張藝謀將在今後6至10年執導三部網絡系列影視劇（其中一部可視情況改為電影項目），歡喜傳媒擁有網劇的獨家投資權，作為回報，歡喜傳媒為張藝謀開出了1億5000萬的股票和1億元的創作資金，其中導演的薪酬另算。此消息一出立刻在影視圈裡炸開了鍋，繼周星馳、王家衛、陳可辛、馮小剛等一大波電影導演之後，張藝謀也要入局網劇了。
電影導演紛紛投身網劇 網劇製作水準比肩電影
2017年，國產網劇總產量為296部，雖然在數量上比2016年減少了50部，但總播放量卻增長了82.8%。這表明，網劇的發展已經告別了低成本野蠻生長的階段，進入到了精耕細作的精品化階段。
隨著視頻網站的迅速崛起和互相競爭的日益激烈，各大視頻網站都紛紛在往內容上砸錢。但是跟視頻網站對好的網劇需求形成鮮明對比的卻是國內優秀網劇創作團隊的不足，有業內人士稱，全行業真正有能力操盤超級網劇的團隊不超過10個，卻有幾百個項目等著他們來做。在這種情況下，很多電影導演紛紛入局網劇。
除了最近爆出跟歡喜傳媒牽手的張藝謀之外，近兩年，僅放出消息要投身網劇的就有韓三平、陳凱歌、王家衛、王晶、陳可辛、周星馳、馮小剛、管虎等近二十位電影大導演，這些導演或親自指導網劇，或出任監製、劇本創作。
電影導演入局網劇帶來最直接的影響就是將電影的製作水準帶到了網劇中，以時下正在播出的網劇《東方華爾街》為例，這部由劉德華監製，黃國強執導，吳鎮宇、張孝全等一眾電影咖主演的網劇，雖然只有短短的五集，但製作成本卻高達1.5億臺幣（摺合人民幣3200萬），無論從題材、創作團隊還是最終呈現的畫面效果來看，都跟院線電影有得一拼。再比如網劇《結愛·千歲大人的初戀》，選用的也全是電影的標準，導演陳正道說：“從燈光場景到美術造型，我們的幕後團隊都是很強的，我就是要把網劇拍出電影的效果。”
大手筆投資、自由創作 網劇的優勢無可比擬
為什麼昔日的電影導演們突然對網劇有了濃厚的興趣？這跟背後的經濟利益密不可分。在網劇剛剛起步的階段，大多都是幾百萬投資的小體量網劇，比如《萬萬沒想到》《屌絲男士》這樣的作品比比皆是，但是隨著視頻網站對於內容投入的不斷加大，網劇的製作成本越來越高昂，投資動輒上千萬，一些頭部劇集的投資甚至已經超過了2億。比如歡喜傳媒為王家衛的超級網劇甚至開出了單集2000至2500萬，總計4億的天價成本。這樣大的手筆無論在電影還是電視劇的投資上都是罕見的，豐厚的經濟利益吸引到影視行業最優秀的人才不足為奇。
除了經濟原因之外，創作上的自由也是很多電影創作者入局網劇的原因所在，首先從時長上來說，網劇有著電視劇和電影無可比擬的優勢，陳可辛曾說電視劇是追求數量的，只拍8集、10集是不賺錢的，電影拍出來之後為了符合90到120分鐘的模式，必須剪掉很多非常好的東西，這就導致拍大片的時候不可能把細節講出來，這是電影在講故事方面的瓶頸，而網劇是一部你想拍多長就拍多長的電影。其次，就題材內容而言，網劇相比電視劇和電影也更加的多元化，網劇題材較多，受限制較少，留給創作者的自由度也就更高。最後，隨著移動互聯網的崛起，網劇相比在電視臺播出的電視劇和在影院裡播放的電影，觀看起來也更加便利，這意味著網劇在受眾群體上有著絕對的優勢。
如此種種，都說明，網劇正以無可比擬的優勢吸引著電影導演們，創作出網劇《鬼吹燈之黃皮子墳》的管虎導演曾說：“在這種大趨勢下，如果你不擁抱它，肯定會被時代淘汰。”由此可見，電影導演投身網劇創作已經是大勢所趨。其實相比中國，美國的電影導演們早就已經開始從事網劇創作，最著名的莫過於netflix與大衛·芬奇合作的《紙牌屋》。
大導做網劇雷聲大雨點小 青年導演才是爆款網劇製造機
雖然電影導演入局網劇的風很大，但事實上真正擔任導演進行網劇創作的電影導演並不多，目前為觀眾所熟知的只有熱衷於“鬼吹燈”系列網劇的管虎，最近正在熱播的網劇《結愛·千歲大人的初戀》的導演陳正道，正在拍攝《原生之罪》的葉偉民和處於項目籌劃階段的《西部警事》的導演陸川。
大多數的電影導演對於網劇創作都持觀望狀態，只是在網劇中擔任監製一職， 比如徐靜蕾監製了最近開播的《同學兩億歲》，趙薇監製了《誰都渴望遇見你》，韓三平監製了去年大熱的網劇《無證之罪》，陳凱歌監製了超級網劇《外八行》，馮小剛監製了《劍王朝》，陳嘉上監製了網文IP改編劇《唐磚》，黃建新監製了根據馬伯庸作品改編的《四海鯨騎》，就連《西遊降魔篇》的網劇版本，周星馳也只是擔任監製，而非導演。
大導們對網劇持觀望態度自然有著他們的擔心，網劇雖然回報豐厚，但也存在著口碑上的風險，失敗的例子也不是沒有，比如王晶擔任編劇和監製的《冒險王衛斯理之支離人》播出之後毫無水花，豆瓣評分也只有4.0，管虎執導的《鬼吹燈之黃皮子墳》播出之後也廣受詬病，豆瓣評分5.2，遠不及其之前的電影作品《鬥牛》和《老炮兒》的口碑。
雖然有很多電影導演入局網劇，但是如今在網劇市場上製造爆款的卻是學院派的青年導演們，比如《白夜追兇》的王偉，《無證之罪》的呂行，以及《河神》的田裡等等。這些青年導演們雖然名氣不及電影導演們，但他們大多為80後，成長於網絡時代，他們比老一輩的電影人更懂得年輕觀眾喜歡什麼，創作出的東西也更容易獲得年輕觀眾的共鳴。
在國產電視劇普遍不景氣，網劇品質亟待提升的當下，觀眾對越來越多的電影創作者投身網劇持看好的態度，大多數人認為優秀電影製作團隊投身網劇是好事，在他們的努力下，中國出現比肩英美劇的超級優質網劇指日可待。但也有人表達了自己的擔憂，知名學者戴錦華曾在一場“電影導演是否應該投身互聯網”的論壇上指出，電影導演拍網劇是某種程度上的墮落之舉，在觀眾越發不願意進入電影院看電影之際，電影人更多的投入網絡電影和網劇的懷抱，很可能成為壓垮電影的最後一根稻草。
來自搜狐娛樂
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