勳衣草丨蔣勳美學社
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讀過《長幹行》，讀過《蜀道難》之後，再來看大家最熟悉的《月下獨酌》。這可能是李白被翻譯得最多的一首詩，也是他最有代表性的一首詩。這首詩形式上一點都不復雜，就是一首五言詩。
“花間一壺酒，獨酌無相親。”在盛放著的花當中有一壺酒，一個人孤獨地喝酒，沒有人陪伴。第一個意象是盛放的花，第二個意象是孤獨。這兩個意象是互相矛盾的，繁花盛開怎麼會孤獨呢？
可是李白剛好是在繁花盛開當中的孤獨者，這就在美學上形成了非常特殊的感覺。
貴遊文學中也有一種自負。自負是孤獨的，感覺到青春，感覺到美，感覺到華麗，又不屑於與世俗對話，這是貴遊文學中常見的情緒表達。
唐朝寫王、謝家族的詩最有名的是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，也就是說在南朝時富貴的王家與謝家堂下的燕子，是不到老百姓家去的——連燕子都這麼自負；唐朝人的感傷是王、謝家的燕子已經沒落了，飛入了尋常百姓家。這裡面有貴遊文學的傳統，就是身處繁華的自負與孤獨。
“花間”是繁華，“獨酌”是孤獨，在最孤獨的時候，人會渴望知己。如果在人世間無所盼望，與人世間的汙濁沒有辦法對話的時候，詩人寧可“舉杯邀明月”，與月亮一起喝酒，或者與自己的影子一起喝酒。
月亮與影子又是一個華貴與孤獨的對比，與月亮喝酒是高貴的，與影子喝酒是悲哀的。華麗與孤獨一直在彼此交錯。李白在這首詩中，用對比的形式，使喝酒這個事件變成一種生命哲學。“對影成三人”，是月亮、影子與詩人自己，變成三種生命形式。
最終卻依然是悲哀的，因為“月既不解飲，影徒隨我身”，月亮是不懂得喝酒的，只是一個寄託罷了；影子也不過是跟在身邊，人怎麼動，影子就怎麼動。這裡面有種找不到知己的絕望，在整個宇宙當中，他都沒有找到真正可以一起喝酒的對象。孤獨到“月既不解飲，影徒隨我身”的時候，更為淒涼。
下面又發生了轉折，“暫伴月將影”，不過是一個短暫的存在，何必在意是否有知己，就把月亮跟影子當成朋友吧。不過是偶然交匯，就不要在意是否是知己了，還是“暫伴月將影，行樂須及春”吧。李白又回到了華麗，生命總是要追求快樂的，要追求快樂就要趁年少青春。
生命那麼短，只有一次，為什麼不好好地去享樂？李白的華麗、孤獨、享樂主義，構成了他浪漫文學的基礎。他完全是淒涼與孤獨的，可是他又去調侃自己，說“行樂須及春”。
“我歌月徘徊”，唱歌的時候，月亮在慢慢移動；“我舞影零亂”，跳舞的時候，影子在地上零亂地動著。“零亂”兩個字用得極好，在這裡“零亂”變成一種蒼涼，好像很繁華，可是又很孤獨。“亂”本身有繁華的意思，“零”是孤獨，李白以此來描繪自己影子在地上的狀況。
他用這種方法，將自己的心情表達出來。“我歌月徘徊”是比較抒情的感覺，“我舞影零亂”是比較悲愴的感覺。在這首詩裡，這兩句最令我感動。李白詩中有很多“我”，杜甫詩很少有“我”。李白是一個把自己的生命作為觀察主軸的詩人，以浪漫來對抗客觀。
“醒時同交歡，醉後各分散”，是對生命的最後總結，近於哲學上的感悟。人在沒有喝醉以前，彼此認識，同時歡樂，醉了以後，就各自散開，這是在講生命的狀態。
“醒”是理性，“醉”是感性。醒的時候有一種理性對生命的瞭解，要有人世間的應酬、應對，醉了以後也許就看到了生命更本質的部分。醒醉之間看人生，醒時看到的人生是人生的一部分，醉後看到的人生也是人生的一部分，李白在半醒半醉之間，總結出他對生命的感覺。
蔣勳老師用質感聲音，帶你一起發現文學之美，生活之美。願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找回最純粹的自我。
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