鷗四風

1、不喊出名字，敵人不知道自己要釋放什麼技能，敵人可能因為用錯了防禦方法而喪命！這樣就畫不下去了！

2、不喊名字，就沒辦法體現自己的中二程度，也就沒辦法讓中二青春期的少年們中二啦。

3、不喊名字，如何提升自己的能力？喊技能名字，包括喊對手名字，都是輸出靠吼的主要功率增幅法。

4、這個和動畫的起源是漫畫有很大關係，畢竟漫畫表現力不如動畫，喊出技能名，不僅可以一格一個字，追加慢動作效果，也能很清楚的讓讀者記住技能招式，增加臨場感。因此後來沿用到動畫中，即便是十分有魄力的畫工，也保留了喊名字這個設定。

5、技能的釋放更像是古老的魔法詠唱，只不過複雜的魔法符文需要編排，而直接將釋放口令變成名字更加明朗。

6、在漫威DC電影中，你可以看到主角們都不喊名字，也不會大喊變身，這個雖然和文化差異有一定關聯，但是我覺得更主要的是觀看年齡層不同，畢竟大人們更傾向於深沉，而青少年更喜歡這種極具張力的熱血動漫。

高達模型製作技巧

開個玩笑。

我記得小時候印象最深的可能就是《七龍珠》裡邊的“龜派氣功”了，我也曾私底下苦練過去數次，無奈可能是天賦不夠，一直不得要領。

歸其原因，還是為了烘托氣氛。

早年間動漫產業還不紅火，一般漫畫居多，那時候畫師為了烘托漫畫氣憤，讓觀眾看的燃一些，不可避免的要給一下大招起一些響亮的名字。

並且在角色使用的時候寫出來，讓大家看到，要不然一拳一腳的畫打鬥場面，不但工作量太大，也不好看，還不如擺個POSS喊個大招名字來的好看。

而後動漫慢慢從漫畫演變過來，也假如了“喊招”的模式，同樣是突出打鬥效果，看著熱血一點。

而且值得一喊的大招一般都是使用必殺技大招的時候，基本快結束戰鬥時候，此時如果角色乾巴巴使用個技能就結束戰鬥，未免太無趣，把招數喊出來再加上特效，氣勢上就強到不行。

這樣做的好處是，觀眾在觀看這些畫面的時候印象會很深刻，也比較容易記住。

而且，重要的是，如果角色不喊出招數名字，你可能壓根就不知道這是個啥。

《聖鬥士》星矢如果不喊出“天馬流星拳”，你知道他這是扔雪球呢還是放手雷呢？

但喊出“天馬流星拳”之後，你就會不由自主的腦補“天馬”+“流星”的樣子，配合畫面，分分鐘秒懂。

所以，動漫角色喊招基本就是喊給觀眾聽的，對自己其實沒啥用，你見過現實中誰打架之前先喊一嘴“白鶴晾翅！哈！野馬分鬃！”。

早讓人踢死了。

這是我回答的第351個問題，我會持續關注和分享各種稀奇古怪的娛樂八卦，也歡迎大家評論關注私信一起探討，那麼，期待與諸位在下個回答再見了。

四斤

輸出全靠吼這句話，可不是白叫的，它存在也有一定的道理。而人物將技能喊出來，也可以說是吼的一種。使人物更加有氣勢，顯得強大，而只有那些強大的技能說出來，你才知道要放大招了，比如必殺技，絕殺什麼的，更有信服力，讓你知道是放大招打敗對手的，或者對手放大招了，主角紋絲不動，更加彰顯強大。

還有一點就是時間的需要，一路打鬥，那能用多少時間，而在動漫中一集光劇情有20～30分鐘，就可謂是良心動漫。一般動漫都是一集長不到20分鐘，片頭三分鐘，片尾三分鐘，在加上前情提要，下集預告什麼的，一集也沒有多少。

在我映像中，《超神學院》一集也才16分鐘左右，這還是包含了片頭片尾，由此可見時間的重要性，每一句對話，都是時間，當然需要能說多少就說多少，能拖就拖，當然也有一個度，對話太多就會令人反感了，同時對話招式更是大大提高了觀眾大佬的觀看體驗，有增加了時長，可謂是一舉兩得。

小小動漫人

這是觀眾的需要。喊出來好模仿，更帶勁，能帶來更好的市場反饋。這個有個講漫畫人的動漫裡有提到過，好像是叫《食夢者》，記得有描述此類問題的情節。感興趣可以看看。

再扯點題外話，喊技能，喊口號，還有其他功能

東靈聊動漫

完全看出漫畫作者的自信與嚴謹

1.自信：作者完全相信自己創作的角色會有很多的追隨者，會有很多的coser

2.嚴謹：如果出招之前沒有喊出技能，那麼coser 在擺出很帥的技能姿勢後，會陷入喊不出技能名稱的尷尬，為了避免出現尷尬的情況，必須要喊出技能，加深潛在coser的印象

好了，我只能編出這麼多了

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