著名歌手胡海泉先生作為亞洲舞蹈藝術節主席親臨新加坡亞洲舞蹈藝術節暨街舞交流大賽中國區發佈會。自稱自己為中國第一代“舞者”，並預言街舞文化將成主流文化。
2018年4月6日，2018新加坡亞洲舞蹈藝術節暨街舞交流大賽中國區發佈會在北京舉行。此次藝術節的主題活動包括街舞交流大賽、芭蕾舞大賽、亞洲舞蹈大賽3個板塊十餘項活動。
著名歌手胡海泉先生作為亞洲舞蹈藝術節主席親臨現場。自稱自己為中國第一代“舞者”，並預言街舞文化將成主流文化。胡海泉不僅預言街舞文化將成為未來的主流文化，還親身參與到街舞投資的各個環節當中。《這就是街舞》是胡海泉的巨匠文化產業基金投資的項目之一。作為節目投資人、出品人之一的胡海泉表示《這就是街舞》不僅是一檔娛樂節目，更擔負著將街舞文化推廣到更大眾領域的使命。
《這就是街舞》由燦星製作，優酷、天貓和巨匠聯合出品。優酷近兩年來頻頻發力，佈局劇綜內容全生態，在綜藝方面，首先選準“街舞”這一細分門類。
其眼光之獨到，《這就是街舞》之後，出現了愛奇藝的《熱血街舞團》，騰訊的《舞者24》也正在路上。
幾大平臺之爭使得“街舞”成為當下最熱的討論話題。
專業性是節目的王牌
胡海泉認為《這就是街舞》是一檔專業性極強的節目，專業性首先體現在節目的隊長上。4位明星隊長羅志祥、韓庚、黃子韜和易烊千璽均有相當程度的舞蹈功底，在節目前期能吸引流量的同時，他們本身的專業度無可挑剔。
除了4位明星隊長，專業性更體現在選手身上，許多參賽選手都是街舞圈子裡赫赫有名的人物，拿過許多國際級大獎。
就像胡海泉所說，“他們在各地其實都是大名鼎鼎，有的是國際比賽的冠軍，但是能夠迴歸到一個選秀者的心態，我覺得還是抱著對這個行業的希望，抱著對這個節目和我們這個團隊的期待。”
比如，楊文昊是第一位在紐約街舞大賽獲冠軍的中國舞者。有人說他是中國“最好的animation”。他和林夢、黃景行、馮正一併堪稱中國POPPING的一線代表人物，代表中國出征KOD世界盃。
最重要的專業性則體現在賽制上。在100進49的比賽中，設置了“不服挑戰”環節，這是該節目最具獨創性和街舞特色的部分。相信王子奇和石頭的Battle看爽了許多觀眾，兩人最後的共舞是對街舞文化最好的註腳。
國內綜藝已經進入“大片化”時代，從《奇葩說》開始，各大平臺網綜的招商金額逐年增加。《這就是街舞》的招商金額達到近6億。
這在胡海泉看來並不全然是好事。因為大片化的趨勢說明重資產投資一檔節目的投資風險很高，它也聚合大量的社會資源，如果不成功的話其實是一種浪費，是否能夠真正產生相應的商業回報和社會影響力，風險很大。
因此在節目的製作上不能只有“流量”這一個參考座標，更應該把對主流文化的影響力納入考量。這就需要對街舞文化的核心進行把握，並且與當下的新時代文化進行嫁接，傳遞街舞文化中陽光正能量的一面。
由此可以看到，“專業性”這張王牌有一石二鳥的功效，一方面可以與其他幾檔類似的綜藝區別開來，吸引流量，增加用戶黏性；另一方面，又能準確傳達街舞文化的內核，而不是僅僅停留在表面，讓大家看個熱鬧那麼簡單。
總的來說，《這就是街舞》的專業性體現在對導師和選手的選擇、賽制的制定，也體現在對整個行業的關照上。讓專業人士更多的發聲，讓更多人瞭解街舞文化，更好的推廣街舞文化，使主流文化界與街舞行業形成良性互動，最終實現互利共贏。
流量已經起來，人們的注意力已經被拉到“街舞”上，這之後要怎麼辦？這是巨匠、優酷和天貓作為出品方都要回答的問題。
節目之後，引領未來主流文化
街舞起源於美國黑人，鬥舞則是當時黑人內部為了解決內部糾紛的一種和平方式。
作為舶來品，街舞有了新時代的不同含義。在胡海泉看來，街舞作為當下的一種潮流文化是大勢所趨：“我認為我們自己未來的責任和很大的商業價值都在九五後的消費生態裡，潮流文化無論是音樂、視覺，還是街舞，還是極限運動，我覺得都是未來年輕人的主流文化。”
優酷對於未來主流文化趨勢的看法與胡海泉不謀而合。阿里巴巴文化娛樂集團市場高級副總裁楊振同樣認為做這檔節目是看中了對文化的把控，其主要目的是要“樹選手、撬文化”。
街舞文化全產業鏈佈局
優酷與天貓的全產業鏈佈局在《這就是街舞》中已初現端倪。節目播出期間，天貓上線“這就是街舞”專版，推出選手穿搭，售賣各類選手和導師周邊商品。
而這只是潮流文化產業的冰山一角。作為巨匠文創基金的投資人和創始人，胡海泉認為未來這個市場還有極大的開發潛力，現今國內街舞培訓市場規模有限，街舞比賽也不過業內人士圈地自萌，缺乏商業化包裝，因此街舞文化的開發潛力巨大，他願意做市場的先行者和開拓者。
“我們不可能要求它在一個初始的市場教育階段就能變得非常商業化，不能急功近利，但是從最初的設計和鋪墊來講，我們要有這樣的商業思考。”
帶著這樣的商業思考，身兼藝術情懷，他想讓各個文化圈層的年輕人都能更多的瞭解到街舞文化，將之推廣。之後用嚴謹的商業態度，對節目和街舞相關產業進行商業化包裝，最後實現商業變現。
對於《這就是街舞》的後續工作，胡海泉認為可以開發系列衍生品，如舞劇、短視頻、大規模的線下素人培訓、街頭潮流品牌等等，理想情況下，搭建起街舞的全產業鏈泛文娛格局。
他也非常期待和優酷之間能有更多合作。
但他認為不能盲目冒進：“重點在於要找對市場，而不是盲目地說一檔節目火了以後，我馬上一定要把這個事情都做了，我覺得應該回歸到如何繼續把街舞文化能夠落地，能夠讓更多中國年輕的一代能夠理解，而且街舞文化身上的這種正能量的價值觀能夠被更多人去接受，這才是更重要的事情。”
可以看到，胡海泉在對節目之外的商業佈局有他個人獨到的看法，在泛文娛佈局上與優酷英雄所見略同。比如談到簽約舞社或舞者的問題上，他非常歡迎合作，這也是他想做的事，但他說這要取決於對方對他們的信賴，絕不強求，完全尊重舞者的個人意願。
《這就是街舞》以“專業性”取勝，背後的出品方深謀遠慮，對於節目之後帶起來的市場也早有謀劃，優酷和巨匠的此次合作可說是天衣無縫。
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