疾飞昏鸦

人体是练习绘画基本功的最好载体，这句话完全正确。作为视觉艺术的绘画，只有在追求形象逼真的前提下，才能追求神韵上的真实，最终凸现艺术感染力。

人体构造十分复杂，从五官，四肢到躯体，每个器官不但形状各异，并且都有独一无二的特征。

达芬奇·人体素描

画画时，把人体各个器官按照严格比例在正确空间组合在一起，在大致形状上才能看着顺眼，因为和谐，才能获得基本审美感受。

试想一下，如果把一个人画得一条腿长一条腿短，一只眼睛大一只眼睛小，或者一条胳膊粗一条胳膊细，首先在视觉上就让人排斥和反感。

《断臂维纳斯》

西方画家很早就认识到这一点，为了不让形体因为失真而丧失神韵，在美术创作中，很早就启用模特，参照模特来创作。

像古希腊雕塑中，男性参照运动员的体格来造型，女性参考标准美女来造型。像雕塑《断臂维纳斯》和《投铁饼者》就是参照现实人物体型进行艺术创作的代表。

安格尔《布罗格利公主》

到了文艺复兴时期，为了表现人体内在质感，达芬奇把人体解剖学上的一套科学方法，像什么肌肉组织，骨骼结构，动静脉构造等，嫁接到绘画中，进一步强化了以形传神的目的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》是以佛罗伦萨女市民为原形。《丽达与天鹅》虽然是神话题材，但丽达形象是达芬奇的一个女友。

从达芬奇之后，画家们为了画出活灵活现，更有思想情感的人体，顾佣模特成为一种规则，并且常常顾佣自己非常熟悉的人作模特。

潘玉良人体

画家的妻子，情人，母亲姐妹，女性朋友，常常成为画家最喜欢的模特，因为画家对他们很熟悉，画起来能得心应手。

直到现在，画西画都离不开模特，模特是人体画的灵魂所在。

鸿鹄迎罡

人体绘画确实是绘画的基础之一，严格说来，人体是绘画的基础进阶！一般情况下都是从最简单的几何体开始学起，因为世间的常见形态都可以用简单的几何形体来进行概括！

人体素描手稿▼

人体艺术作为绘画艺术的一个重要分支，长期以来都受到艺术家的重视，大家都知道人体艺术绘画是从西方传入我们国家的，在早期，中国画并不注重人体研究，很多人物画作都有明显的夸张和比例失衡！

人体素描▼

人体素描▼

而现代的主流艺术将就严谨和科学，尤其是有了照相机后，人们对事物的真实形态有了更高的追求！

人体艺术绘画▼

人体艺术作为绘画的基础，尤其是人物画的基础，说它是必学的内容这种说法是很有道理的，甚至可以说是必须学习的！谢谢！

万物皆明

有人说“画人体是绘画艺术的基本功”、这句话也是有道理滴。但是画人体、如果没有学好基本功、是难以画出像样的人体画。

画人体的基本功是素描（如图）、比如：画手指、画眼睛、画头像、画嘴唇、画头发……等等、还有画眼睛并不是单纯画个眼睛、画眼睛能否画出眼神很重要（如图六七八、不同的人物不同的眼神）、一个眼神、关键到一个作品的成败。所以、画人体画、就必须把画人体各部位的基本功练习的扎实了、然后任你想画任何姿势的人体、都能够发挥自如。

小芳杂谈

有些道理，但不能完全当真。传统中国画从未有人体解剖的基础，总不能说他们的绘画不成立吧？实际上人体成为西方绘画的基础那也是文艺复兴时期才开始的。并且，这一观念的兴起也不是画家之功，而是其他人文学科发展所促进的。当时文艺复兴时期的人认为，探究人体的奥秘是探究世界之奥秘的门径，故而画家才逐渐将人体绘画视为绘画艺术的基本功。

我个人觉得，如果从事写实绘画，人体的确是最能锻炼画艺的对象。从解剖的角度看，人体之复杂远超其他动物。尤其是动态，特别微妙，稍有变化，比例尺度都需要调整，不易掌握。所以一般来说，人体画好了，别的造型基本就没什么问题了。可是说老实话，真把人体画好了，你还会奢望什么呢？继续画呗。

西闪

像这样人体绘画艺术在中国也就几十年流行和许可绘画，怎么就成了绘画的基本功了？那齐白石、唐伯虎就没有练习过基本功？中国也有几千年的绘画艺术绘画大家比比皆是好像也没有绘过如此的画作，西方绘画艺术毕竟是舶来品不可强行的安插在中国的绘画艺术的魂宝里。

守着一份心意

西方绘画的主体绘画内容是人物，所以，人体绘画的基础性就要突出一些，这是非常自然的事情。

但是，我们不能认为人体绘画，就是绘画艺术的基本功。

当然，如果以人物为中心学习绘画，把人物画画好了，再学习动物和风景，相对来说也容易一些。

但是，反过来呢？

比如，先学习动物画和风景画，然后再学习人物画，不是也同样要容易一些吗？

还记得你初学绘画，是不是以画圆球、椎体、花瓶开始，然后才画人物石膏像的?

所以，绘画从技法来说，以人物还是动物为基础并没有什么区别。

那么，为什么习惯于认为人体绘画是绘画艺术的“基本功”呢？

这是因为，你学习的一定是油画。

油画是从西方引进的绘画。

西方的绘画主要是以人物画为主，不像我们中国画，有人物、山水、花鸟，而学习绘画的基础反而不是绘画而是书法。

西方不同，没有山水、花鸟这样的分科绘画，也没有独立的山水画和花鸟画。

山水、花鸟都是围绕着人物画的，一切内容都是人物画的陪衬和附属，就像中国山水画中的人物一样，人物绝对是山水画的点景，而不是主体。

西方绘画不同的，他们的绘画，主要塑造的是人物。

所以，就要画人体画。

人体画是比较复杂的，一般进入比较高级阶段才画人体。

通过对人体艺术的研究和学习，可以更充分地了解人体各个部位的结构和联系，形成对人体结构的艺术应用，才能画出精准生动的人物形象。

传统的西方绘画，就是这个样学习的。所以人体艺术是绘画的基本功，也是可以习惯性理解的。

千千千里马

与其说画人体是绘画艺术的基本功，倒不如说画人体是艺术创作者走向艺术巅峰的必经之路，而画人体是绘画艺术的基本功这句话道理并不完全，

举例说明；被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表，绝无反有的全才画家”达芬奇，在小时候由于痴迷画画，拜著名画家和雕塑家，费罗基俄为师，费罗基俄是个非常严格的老师，叫达芬奇天天画鸡蛋，

重点：费罗基俄这样对达芬奇说“要做一个伟大的画家，就要有扎实的基本功，画蛋就是锻炼你的基本功。你看，1000个蛋中没有两个蛋是完全一样的，同一个蛋，从不同的角度看，它的形态也不一样。通过画蛋，你就能提高你的观察能力，就能发现每个蛋之间的微小的差别，就能锻炼你的手眼的协调，做到得心应手。”

三年之后的达芬奇，手仿佛有了感觉，想要什么就画什么，画什么就像什么。（人体虽然显示美，为什么费罗基俄不直接教达芬奇绘画人体呢？对吧）

达芬奇一生之中最杰出的作品莫过于《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等，达芬奇曾这样说过“自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙作品，画家应以人为绘画对象的核心”，

综上所述，人体并不是绘画艺术的基本功，确切的说人体是绘画艺术的巅峰之作，

诗夜城主

练习绘画和写字一个道理，在练习书法的基本功时，通常一横或者竖提都连几天甚至几月。对于绘画也是如此，练习线条、曲线、圆圈、椭圆等虽然枯燥乏味，但是还需要坚持下去。

勤能补拙，熟能生巧，这个道理大家都知道。好的人物作品，首先对骨骼和肌肉群有一个基本了解，这是绘画的基础。如果连个人物框架搭不起来，那后面的就省略掉了。 要深入了解骨骼的移动变化而引起的肌肉变化规律，才可能会画出来真实且有活力的人物图像。

另外还需琢磨人体中的势和韵律，最后就是装饰和夸张，利用技巧手法对作品进行局部和细节处理。不反对画人物，反对的是画的人体作品。人体作品就是低俗流俗，没有什么好辩论的。常有些艺术家特会装着说：看着这些人体作品，没有丝毫的淫欲。其实，它们所谓的“美”就是淫欲而已。