臨摹的書法或繪畫為什麼與真跡在市場上相差甚遠?

傻傻的等你回頭

對於一件藝術品而言,他的創造性當然是首要的事情,縱觀中國的書法史的發展,其實繪畫史、雕塑等等都是這樣的,其實就是一個風格史的發展。每個朝代不同的書法家都會有不同的風格的形成,在他們的風格、主張的影響下產生了一大批追隨者,這是藝術的創造的價值。但是,換句話來說,沒有自己的風格特點就很難會有自己的一席之地,明代的吳寬一生學習蘇軾,終究沒有超過蘇軾。這就是藝術家本人的藝術創作沒有特點的一種失敗。

但是,就拿何紹基、王鐸來說,他們自己對古典的臨摹也是很有價值的藝術品,也是自己水平的一種體現,目前在拍賣也都有很高的價格。但是一味的去臨摹和模仿那屬於造假的範疇,當然和真的藝術品沒法比了。


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呢稱老侯

臨摹大部分的只會表現其形,而神似是難以達到的。而仿製品雖然一模一樣,似乎“神似”,但卻沒有筆墨味,就象塑料花一樣,雖然看上豔麗與真花相似,但沒有花的芳香,沒有象花一樣有生命。這就是真與假的區別。


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