“後來，我總算學會了如何去愛，可惜你早已遠去，消失在人海。後來，終於在眼淚中明白，有些人，一旦錯過就不再……”十九年前，劉若英憑一首《後來》傳唱大江南北，至今仍魅力不減。十九年後，劉若英跨界當導演，攜一部《後來的我們》笑傲五一檔。
然而，善歌者不一定善導，說中聽一點就是中規中矩，說得不中聽就是乏善可陳，通篇就像一杯溫開水，全程寡淡無味，絲毫沒有波瀾起伏。
《後來的我們》其實跟《後來》並無多大關聯，而是改編自劉若英的一篇小說《過年，回家》，一定程度上帶有個人化的標籤，優缺點明顯兩極分化：優點就是導演可以將最擅長的感情部分發揚光大，像慢鏡頭一樣將生活裡的柴米油鹽緩緩鋪陳開來，沒有第三者，也沒有各種庸俗橋段，十分接地氣。缺點就是導演急於表達，顯然將自己的個人情感投射到了主人公身上，兩個明明在社會底層摸爬滾打的人，卻一個比一個更文藝，說著本應該出現在王家衛電影裡的臺詞，使得原本就扁平化的人物性格越發模糊，導致影片的風格前後脫節，十匹馬都拉不回來。
其次，本片講敘的核心就是一個老生常談的話題：“女孩永遠比同齡的男孩成熟。”關於這一點，《那些年，我們一起追過的女孩》裡早就用過了。如果導演能夠用一種新瓶裝舊酒的方式，倒也未嘗不可。
可惜的是，劉若英用的亦是“舊瓶”，選擇了一種比較討巧的方式，用現實穿插回憶，意圖將碎片化的情節串聯成一個整體，本來這種手法用好了就能成為像《貧民窟裡的百萬富翁》之類的經典，或者是像《建築學概論》之類愛情佳作，但導演明顯欠缺起承轉合的敘事能力，回憶說來就來，劇情愈發支離破碎，像散文詩一樣不倫不類。
當然，本片也有極具創意的地方，配合“失去你的世界，不再有彩色”的設定，在黑白與彩色之間切換，從另一個角度展現主人公的情感狀態。
此外，主人公的演繹也為本片加分不少，周冬雨依然靈氣十足，對同類角色早已駕輕就熟，井柏然已經開始踏上演員之路，而不是流量明星。最大的亮點則是田壯壯，從紮實的臺詞功底到潤物細無聲的表演，簡直就是被導演職業耽誤的好演員，最後的一封家書不僅拯救了整部影片，也成為全片的淚點擔當！
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