宋朝王希孟是僅有的一位以一張畫而名垂千古的畫家，其作品《千里江山圖》作為“中國十大傳世名畫”之一，流傳至今。畫作之中遠近虛實、高低起伏的山水層次與節奏感，無處不顯細膩精妙。遠看明朗豔麗的色彩和流暢的山巒線條與近景粗狂而細膩的描繪；近看山下的風景，飛鳥、樓臺、溪流、廊橋、故人、行船······更有層層漣漪風度翩翩，經得起細細琢磨。遠近結合，給觀賞者有如置身山林之感，以第一人稱角度去體會自然。
山水之趣，玩味無窮
以山水為題材作畫，在古時一直較為盛行。山水的意境既是作者心境的描繪，對觀賞者也是有多樣的情景解讀。說到茶器，既然有山水的畫作，青花自然也能表達。追本溯源，最早的青花山水可以從唐時期說起（一說不承認其為青花，而屬於唐三彩），經歷宋元之後，直至晚明青花作畫工藝達到一定水準才興盛起來。
山水之間，盡是文人趣味。文人愛山水，歷史上還有那麼些緣由：
（1）中國古代文人受儒、道思想影響。儒家思想佔主流時，反映在文藝作品上“文以載道”，“有補於世”；道家思想佔上風時，則主張“怡悅性情，“自我陶醉”。通過山水畫去體會聖人之道，即“聖人含道映物，賢者澄懷味”，“山水以形媚道”。將山水畫出來，握於手中，不單是作品一件，同樣也是與儒道思想的時刻交流。
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（2）隨著青花作畫技藝水準提升，青花畫作的題材逐漸豐富，作畫的手段、方式都讓青花的境界達到新的高度。“分水法”出現及發展成熟，標誌著青花技藝較舊時不可同日而語，青分五彩、濃淡深淺，讓單色的層級能夠極其分明，為青花山水出現提供了技術性的支撐。
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釉裡紅與山水的碰撞
晚清陳瀏的陶瓷專著《陶雅》曾經這樣描述青花：“青花系以淺深數種之青色交繪成文，而不雜以他採, 亦猶畫山水之專用墨筆也。”青花山水正是兩個最中國化元素的結合，意境之美更加突出。釉裡紅的技術出現，在意境層融入色彩層元素，表現力更強，層次更為豐富。
賞析山水青花器：
（1）山水自然、樸質、本真之美。山水的自然、空靈、悠遠之境,就像在戶內設一煽，有無形的通明之處，以示主人性情的高潔。
（2）工藝技巧之美。把玩山水作品的時候，透過清澈滋潤的釉層看到青山綠水，感覺彷彿“只在此山中，雲深不知處”。青花分水料的流動性和坯體相對直立的表面，使得料水在坯體自然流淌，形成自然有不拘一格的藝術效果。
不同髮色效果的青花料與不同的青白釉搭配能催發畫面的藝術效果，意境朦朧、悠遠者宜選擇滋潤而色青的釉，清澈明快風格的山水則可以選擇透亮而白色中略微泛青的釉。
（3）整體緊湊，主次分明之美。整體佈局上做到主次分明，緊密得體,輕重適宜，大小合度，層次井然。山水常用的構圖可分為通景構圖、邊景構圖，採用中國畫中的散點透視三運法與兩方焦點透視法為主，融三遠為一體，使人置身畫中時，用焦點透視，結合散點透視表現，達到步步有景，面面可觀”、“景隨人移”有聚有散。
（4）心性靈動之美。 山水畫追求的是意境之美，一山、一水、一石、一木,如果只是摹寫自然、簡單的拼湊，那麼美是不會“隨風潛入夜”的。好的山水作品需要氣韻和神兼具。
氣韻，激發人們的審美感受，驅使人們去聯想併為之動情。
神，也就是骨氣，描述器物精神氣質，需要匠人內在感情的刻畫，方能達到傳神意境。
山水之美，一在表達，還需品味 。
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