二十四幀樂團是由風格類型完全迥異的兩位音樂人——周剛和寧文組成的新銳獨立音樂團體。作品涉獵Rock/Jazz/Electronic/ClassicalPop等諸多流派。編曲時而瀰漫濃厚的實驗氣息，時而又跳出一段有力的電子節拍，充滿浪漫主義的歌詞裡也都是二人對於生活的還原和思考，而這一切都是他們為了不斷探索音樂表達本質的產物。
Muslog Interview
二十四幀樂團
先介紹一下你們自己吧，你們兩個人的音樂風格並不算太一致，是在怎樣的機緣下成立樂團的呢？兩人在樂團創作上又分別負責什麼部分呢？
周剛：大家好，我們是二十四幀（24 Frames）,我是周剛，這位是寧文，還有我們的樂隊經紀餘超。機緣的話，因為我和寧文從前是音樂學院的同學，上學那會兒就一起組過一隻樂隊，那時我是貝斯，寧文是鍵盤。那支樂隊唯一可以拿出來講的，是出過一個著名的大師（此處省略一個字）哈哈。後來畢業了，大家各奔東西，直到去年我和寧文認真地聊過之後，都覺得即使分開了這麼久，大家的理念仍舊是很合拍的，然後，就組了二十四幀。不過，二十四幀並不是一支傳統意義的樂隊，我們實際在音樂創作和製作方面傾向的比重遠遠超於去做Live表演，因此，大家也基本不會在某個演出現場看到我們。合作方面的話，其實我倆各自都可以勝任所有的創作製作工作。所以，一般開歌都是獨立完成，會先出一個初版的Demo交給對方聽，之後交換意見，再一起縫縫補補，最終雙方都滿意了，才是可以確定發行的版本。至於工作分配方面，我主要負責吉他，節奏類和效果類，他負責鋼琴合成器以及絃樂編寫，基本是這樣，但有時也不一定，總之都是以作品詮釋為核心。
你們歌裡面有很多電子元素，所以二人裡面是誰比較喜歡電子樂？
寧文：在音樂風格方面，電子樂一直都是我比較熱衷的，只是個人又不是非常想純粹地做電子，可能是我執念不夠，最重要的是我太懶了，電子樂的製作需要非常細緻，用腦量太大。我是一個喜歡把元素集中使用的人，更願意做一個“非專一”型的音樂工作者。之前大學期間在樂隊裡，我發現周剛也有這樣的傾向，只是他要比我勤奮，也比我更能鑽研深究，所以在當時一直是我們倆對於作品上的交流比較多，說白了就是能說到一塊去。這也是我們相隔十多年又組起來這個組合的原因。總得來說，我們的風格其實是一致的，為什麼呢？因為我們沒有風格。
雖然兩人的理念很一致，但說到底，音樂風格上不同的傾向在給你們帶來大量不同類型動機的同時，另一方面會不會讓你們在創作時產生摩擦呢？
周剛：摩擦是一定的，矛盾也是一定的，沒有矛盾就沒有世界嘛。創作方面，剛剛說過，我們通常的做法是由一方自己先出Demo之後交給另一方聽，起始創作的時候我們是不會相互打擾的，但當聽到Demo覺得有問題的時候就會直接打槍，也就是廢掉作品，這時被打槍的一方就會開始重寫，道理很簡單——自己樂隊的人都打動不了，你還指望打動誰？相反，如果覺得沒問題，這首歌差不多60％以上就基本已經完成，剩下的就是裝修了。
17年底發了一首新單曲《離島倦獸》，這首歌整體給人的聽感比較低沉又縹緲，歌詞也似乎有種掙扎感，這首歌的靈感是來自哪裡？又在描述一種怎樣的狀況呢？
周剛：我睡眠一直不好，總是會做夢，有時醒了之後，還記得很清楚。後來，就慢慢有了把夢境記錄下來的習慣。《離島倦獸》就是這樣，之前的《切茜婭》也是。其實我一直比較認同一種觀點，我們在夢裡所歷見的，或許就是另一個維度的平行世界。所以這首歌你問我在描述什麼我只能回答是在描述一個夢境、當然，即使大家進入到同一個夢境，感知到的色彩相同，但情緒和層次又會各不一樣。音樂原本就是無限的，這取決於自己的想象力。
過去的2017年動態挺頻繁的，你們自己也說在這一年裡樂團穩定地在進步，具體是哪些方面的進步？今年會有什麼樣的計劃？
餘超：今年的進步比如說酒量又增加了，年齡又向前邁進了哈哈。其實今年最大的進步就是樂隊在整體默契度上，每一次演出狀態都比上一次更好，這應該是一個好的預兆。新的一年，我們會提高新歌MV的製作頻率，因為我們的音樂都是畫面感比較強的，加上視頻在氛圍體現和傳播上都會比較有優勢。同時，可能也會參與一兩部電影的配樂工作。此外，今年我們也準備開始籌備一個相對高品質的專場，估計是在年底，因為那時我們各方面的儲備應該已經足夠了。
最後，感謝MUSLOG平臺為我們提供這次與大家分享的機會，祝所有喜愛音樂的人都可以開心，謝謝。
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