十月二十七日，范曉萱分享了自導自演的MV。
淺黃短髮，素顏出鏡，跟著節奏即興搖擺。
一個人，一場party。
一首歌，一次獨角戲。
詞曲、演唱是男友Allen。
演員、導演是她。
做音樂，玩耍一樣。
像青春，痞子那種。
多年不見，她的模樣依舊是我們記憶中那個少女，活潑，可愛，酷勁十足，百變炫目。
在臺灣，有很多個性女音樂人，楊乃文、陳珊妮、戴佩妮等等，印象最深的，是范曉萱——她介於她們之間，有才不拒人千里之外，親切不甜膩讓人觸動，深情不做作讓人銘記。
仔細想來，有“音樂小魔女”之稱的范曉萱，從未生活在音樂之外，音樂成了滋潤她獨特氣質的土壤，成了注入她熱血靈魂的種子。
1977年，媽媽17歲，結婚了，生下范曉萱。
父母的婚姻，從范曉萱出生那一天起有了裂痕。夫家重男輕女，想要個男孩。兩年後，父母離婚，父親連撫養權都不願爭取就離開了。
1979年，媽媽19歲，離異了，獨自撫養范曉萱。
範媽媽在酒吧做駐唱，靠自己的努力賺錢養家。
媽媽的樂感很好，有一支Sure57的麥克風，獨一無二的好嗓音和鶴立雞群的爵士風格。
環境對范曉萱影響很大。
3歲時，她學鋼琴，開始每天練琴的單調生活。
7歲時，她在光仁小學音樂班讀書，課上沉浸在音樂裡，放學後她按部就班去上興趣班，繼續練琴，也學長笛。
她形容那時候的自己，“很乖，乖到已經over了。”
“就是我婆婆叫我一個人在家：‘坐在這邊，你乖乖看電視，婆婆去買菜，你不要亂跑哦。’
然後我就真的在那邊一直看電視。
婆婆回來說：‘這麼乖啊。’
我說‘我都在看電視，有一直看。’
然後婆婆就說：‘不是這個意思啦，你還是可以上廁所啊。’
我小時候很容易被設定。”
她很少去看媽媽演出，看過一次就無法忘懷。
舞臺上的媽媽，搖身一變，光彩四射，漂漂亮亮，香噴噴的，成為另一個人，陌生又熟悉，感覺非常奇妙。
母親下班後，通常時間已經很晚，回到家還覺得不盡興，母女兩打開唱機，繼續聽卡朋特——20世紀最成功的兄妹樂隊，妹妹因過度減肥患厭食症去世。
因為媽媽，范曉萱的童年充斥了各種音樂，流行，爵士，本土民樂，國外大腕，更少不了媽媽自己唱的《淚流成河》。
12歲，對范曉萱來說，是非常幸運的年紀。
那年的某天，她坐在馬桶上，靈感湧現，完成了自己第一首曲子創作。
不久，廣告商看中她長相甜美，邀她拍了一支廣告。
之後，她一口氣接了很多廣告和MV
幾年後，她認識了恩師李亞明，成為他的旗下藝人。
18歲，她發行了自己的第一張專輯。
母親17歲生下她，音樂的洗練貫穿了她的豆蔻年華。
范曉萱18歲做歌手，一脈相承，更加出色。
她唱《哆啦A夢》和《櫻桃小丸子》的中文版，所有人都把她當做少年兒童的好夥伴。
她唱《我愛洗澡》和《小叮噹》，唱出了所有人中學時期的小心思，小珍惜。
她是神話裡的鯉魚，鑽進你心裡，唱出你的真性情，說出你的心裡話。
她能唱兒童歌，也能唱情歌。
在《雪人》裡，她成了等待戀人的女孩，聖誕節也要獨自一人過節。
雪一片一片一片一片
拼出你我的緣份
我的愛因你而生
你的手摸出我的心疼
在《消失》裡，她最愛與戀人玩捉迷藏，自有期待。
沒有約會時的等待
離開我熟悉的城市
忘記我自己的名字
說沒有結局的故事
你不想聽，我就消失
後來，公司給她量身定做了《健康歌》，唱遍大街小巷，就連課間操的音樂都是它。
1998年，范曉萱登上春晚，那時候沒有哪個少女比她更家喻戶曉。
未來的路擺在眼前。
繼續做調皮可愛的小魔女，唱流行的情歌和兒童歌是最好的選擇，駕輕就熟，專輯銷量有保證。
范曉萱卻選擇了另一條路，一條真正屬於自己的路。
她說，“我是范曉萱，21歲，做自己的音樂。”
她說，“一個人，心裡明明有一座火山，為什麼要扮演一個賣火柴的小女孩呢？”
骨子裡的躁動和不安，不想被限制。
她不再是嗓音幼稚的懵懂少女，她剃了板寸，很炫目，很耀眼。
她跟隨自己的內心，開始紋上在大人們看來是“壞女孩”標籤的紋身、開始有了耳洞，再後來，那顆向夢露致敬的“美人痣”徹底擊垮了人們的忍耐。
她以這樣的方式，與過去告別，界定未來的路。
聽眾對她的轉型也心灰意冷，她發行的專輯《darling》銷量下跌，儘管《氧氣》深入人心。
如果你愛我，你會來找我，快不能活
如果你愛我，你會來救我
空氣很稀薄，因為寂寞
1999年發行的《我要我們在一起》成為她職業生涯中銷量最差的一張，儘管專輯本身橫掃各大獎項。
我說，我要我們在一起
柔情的日子裡
愛你不費力氣
傻傻看你
只要和你在一起
專輯《我要我們在一起》封面
范曉萱被邊緣化了。
流行歌手的標籤，被撕掉。
大眾喜愛的面紗，被揭開。
這個時期，她心情最低沉。
那個時候，剛好是我想擺脫‘小魔女，一心想做自己音樂的時期，但唱片公司不同的想法、家人的期許和我給自己的壓力，讓我很痛苦，當時我感受不同人的嘴臉、心機和是非。
她拿生活耍開心，拿音樂當叛逆，戀愛也成了被壞脾氣捉弄的玩偶。
范曉萱的新專輯發佈會上，周俊偉手捧玫瑰，當著所有人的面對她說，“我要我們在一起。”
兩人灑脫地相戀了。
他們一起逛街，一起上節目。
主持人說，“周俊偉真的很好，‘他對萱萱很不錯’這句話就像波浪一樣，不斷傳到人們的耳朵裡，大家都知道了。”
周俊偉很靦腆，聽到主持人誇他，只說，“有嗎？”然後笑的很開心，很自豪，彷彿這是他這輩子最正確的決定。
主持人說，“看來萱萱不是一個很好對付的女友。”
他趕快接話說，“那要看你怎麼看了，我覺得愛一個人就是去愛她的本質，一個人的本質當然會有好，會有不好，就看你怎樣去包容，看你愛的程度。”
他對她，一點脾氣都沒有，一句抱怨都不會。
范曉萱覺得，這還不夠。
戀愛應該跟著抑鬱症的節奏忽上忽下，像坐過山車。
她的脾氣很壞，也經常搞破壞，周俊偉沒有離開，反而更細心的照顧。
她怕冷，他每天在她入睡前用吹風機吹熱被窩，才安心讓她躺進去。
為防止她行為過激時胡來，他把家裡所有刀都收起來。
一次，范曉萱站在酒店20層樓上，有了輕生的念頭。周俊偉看到，一把抱住了她。
她坦言，與周俊偉在一起時，戀愛對她來說，就是自殺與防自殺之間的擺鐘。
她在日記裡記下，我只對你掉眼淚，因為在外面我都是表現堅強的。
范曉萱漸漸好起來，兩人卻分了手。
清醒過來的她堅持認為，自己不夠好，配不上週俊偉，配不上他為照顧她，推掉所有工作，變得焦頭爛額的這份深情。
分手，對她來說，是更壞的結局。
她不願見人，朋友拉著她出去，她看到朋友們很開心，發覺自己更加孤獨。
小S看了一部電影，沒有與她討論，她當天回家就哭了，很委屈。
只有音樂成了拯救的出口。
她發行了《還有別的辦法嗎》。
這張專輯，極度冷色調，高度概念化，是對流行最瘋狂的一次叛逆，是一個病人最真實的自我發洩。
就是這樣一張專輯，引起了大量的共鳴。
她第一次意識到，她不是一個人孤獨，也不是一個人生病。
如果我還有一點影響力的話，我必須要好起來，因為如果我能夠好起來的話，就有一個希望在，沒有什麼事情是不可能的。
她才發現，做自己很難，但沒有錯。
不要說那是前衛，或任性，或跑的快，或自我等等的形容詞，我只是在長大的路上，有了自己所喜歡，所不喜歡，所追求，所放棄的東西，而這些東西結合起來變成了全世界只有一個的“范曉萱”。
沒有對錯，沒有超越或落後，那只是一個人的喜惡而已，而我的期許就是舒服而安心地當我的“范曉萱”。
斷斷續續的筆記，後來彙集成書，叫做《亂寫》。
30歲，她徹底痊癒，回臺灣組建了“范曉萱&100%”樂隊。
她剪了新短髮，髮色更亮，手臂上紋了新的紋身，圖案更狂。
本以為痊癒是回頭，她已經重新上路。
對范曉萱來說，叛逆不是標籤，不是隨便做做，是執著的行動。
與樂隊在一起，她找回了想要的音樂，找回了最自我的填詞。
我的魅力隨著創作而減少了
我的創作隨著病而不見了
因為我不想再重蹈覆轍
是不想你再那麼辛苦
不一樣的我不想重蹈覆轍
我的好轉帶來了創意匱乏
我的匱乏又讓我陷入沮喪
沒有身材，沒有外表
又是負面思考
這些句子，來自專輯《赤子》裡的第一首歌《鬼打牆》。
《赤子》發行後，樂隊入圍臺灣金曲獎最佳樂團。
歌曲《主人》獲得21屆臺灣最佳單曲製作人獎。
范曉萱要宣傳樂隊，做客《魯豫有約》，現場還請來了周迅。
原來，兩人早就是好友了。
從《自言自語》那張專輯開始，周迅喜歡上了范曉萱的歌。
范曉萱也覺得周迅的電影很不錯。
她們很像，連回短信的方式都很像，“有時候發過去的短信是石沉大海的，然後可能幾天，或者是很久之後，就接著那個話題再往下聊。”
友情還在，姐妹更多。
新的戀情也有12年了。
男友是她的音樂夥伴，害羞，靦腆，古怪，有才。
范曉萱與男友Allen
走出暴風雨的她，學會了相愛。
“即使相愛，兩個人也是不同的個體，要互相包容。”
她有萬千風情，每一種，都捉摸不透。
她對世界依舊熱情和好奇，只是每次在這個世界亮相，都與音樂有關。
《中國新聲音》裡，她作為助陣導師開場，打扮成印度女郎，與哈林一起演繹異域風情版的《歡樂頌》。
在《中國好聲音》第三季做導師，歌手劉維唱《因為你是范曉萱》時，她激動不已，哭得一塌糊塗。
散場後，她送了每一個自己的學員親手編的幸運手鍊。
《中國好聲音》第三季
時間可以改變任何人，看到范曉萱時卻發現，那張臉還是古靈精怪，似乎什麼都沒變。
她的日常，溫馨有愛。
她說，樂隊的生命，只有在舞臺上才是活的。
她的生活，還在摸爬滾打。
她懂得這個時代期待什麼，也懂得自己應該有什麼樣的叛逆。
童心未泯，稚氣未消，就是最好的范曉萱。
走自己的路，不爭辯，不強求，只是一路走下去，從未後悔和退縮，就是對生命最好的交代。
她曾唱：
青春若有張不老的臉
但願它永遠不被改變
用力活過，恣意輕狂過，她做到了。
說不清為什麼，她40歲了，更自由自在，更有烙印和風格。
沉澱的不是滄桑，是最初夢想的樣子，而她就是倒影在夢中的那個人。
這不就是最好的人生：
出走多年，歸來仍是少年。
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