張藝謀鞏俐曾經也是一對曾被所有人看好的很登對的一對，奈何，再長久的愛戀，終究敵不過時間。很久時間內，兩人都不在彼此聯絡。在今年的JM獎上，身為電影節主席的鞏皇，和憑藉《影》奪下最佳導演的張藝謀，一對人，任憑時間再久，依然會在某些層面，讓人覺得還是那麼登對。
兩人的和解，來自一部電影，2014年，張藝謀執導的《歸來》，鞏俐主演。
電影《歸來》說到底只是一部情感電影，所謂的傷痕標籤、舊時代記憶的“歸來”，其實都有點多此一舉（誠然，跨越時間和滄桑的愛戀更容易催淚）。簡單點，它講述的只是一段近在咫尺，卻陌如路人的長相廝守，這就夠了。
右派陸焉識平反歸城，飽受生活摧殘而患上“心因性失憶症”的妻子馮婉喻，並沒有給他想象中的久別重逢的悲喜交加，而是宛若路人的冷漠。在一次次試圖挽回記憶的嘗試後，老陸但求守在病妻身邊，每月5日，在火車站一次又一次的上演著盼望中的“歸來”。
情節大抵如此。久別重逢，早就上演了無數動人故事。《歸來》卻將鏡頭對準重逢後的一次次的親情上的“迴歸”。人，已經回來了，但是記憶中的那個人，卻再也不能回來。曾經痴痴地等，已經成為一種本能（就像駕駛中的“隧道效應”），而忽略了早在身邊的愛人。
這是張藝謀營造的第二“片”淚點。幾乎佔了全片80%的篇幅。初入門時的客氣，看做旁人時的驚恐，鋼琴修好後在音樂中的恍惚重逢，讀信時的彬彬有禮和良苦用心，夜晚蓋被時的歇斯底里，大年夜病榻旁的餃子，以致最後老夫妻雪天中火車站痴痴的盼望。於細節處炸驚雷，催人淚下，都只為你相廝相守，陪你等待你所等待的人。
其實，是在等待你的歸來，用今後所有的時日。此刻，我已在你身邊。
這是第三“片”淚點，也是《歸來》最後給人的最綿長，最溫柔，也最幸福的淚點。雖然讓人那麼無力。
關於第一“片”淚點，其實就在影片最初。雨夜潛回時的驚恐、門內外的無言、喧囂火車站時的嘶聲裂肺的呼喊、被撕扯分開時的絕望，這些都只是因為女兒的小小私心。不單單是在那個年代，任何時代中，都會有的無心，或者私慾，引發的肝腸寸斷。只是在多年後，女兒的悔恨告白，被老父親的雲淡風輕的“我知道了”就化解掉。只是因為他是父親，可以原諒自己的孩子年幼時的無知。雖然一時的懵懂，要自己和愛妻，用盡餘生來承受。
三大“片”淚點，老謀子掌控情感的功力十足。陳道明表演精彩。
但是太足了。就像程咬金囂張的“三板斧”。
催人淚下的這跟情感之弦，基本上緊緊的繃了整整110分鐘，讓人難受其苦，不能不讓人覺得老謀子用力過猛，想向人表達功力的嫌疑。
這一點，成為老謀子這次“歸來”之旅的一大敗筆。程咬金的三板斧耍兩個小時，累了。
眾所周知的歷史，老謀子需要一部真正意義上的作品，來作為自己“歸來”的一個標誌。《歸來》的片名，可以說也向大眾直接的表達出了這種深意，還有這個項目的本身。
《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，同小說所涉及到的更為廣闊的時間和故事情節上的輾轉不同。《歸來》避開了繁雜，避開了敏感，在規模和情感上做減法，由右派改造時越獄回家做引子，更多筆墨放之於重逢後的“歸來”。這樣做，一方面既利用了原作的“話題性”，又將重心回到了老謀子一貫的“形式感”，兩相其美，重新回到了老謀子的技術手法上來。而且，《歸來》，從技術上來說成功了。雖然確實有點累。
嚴歌苓的《陸犯焉識》不錯，張藝謀的《歸來》技術和情感上也不錯。原著和電影本就沒有可比性。
所以，“傷痕”、“寫實”、“歷史傷疤”之類的就算了吧。
拋開原著，簡單看電影，很爽。
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