音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

2018年5月13日,“巧妙的對峙——舒曼與李斯特的音樂之夜”在甘肅大劇院開演。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

公益小白楊青少兒藝術團組織了部分會員欣賞了此次音樂盛宴。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

19點左右,公益小白楊青少兒藝術團的會員們就來到了甘肅大劇院,許多孩子都是與父母一起來的,在公益小白楊青少兒藝術團工作人員的組織下,大家有秩序的進入甘肅大劇院。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

20:00,“巧妙的對峙——舒曼與李斯特的音樂之夜”準時開始。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

西班牙José Iturbi國際鋼琴大賽首獎得主、以色列鋼琴家羅曼·扎斯拉夫斯基,與集編導演才華於一身的臺灣劇場才子蔡柏璋強強聯手,以演奏和旁白交錯進行的方式,解讀舒曼和李斯特的音樂作品,展開一場與作曲家的對談,解開音樂這個未知世界的實相。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

一曲輕柔細膩的舒曼鋼琴小品《C大調阿拉貝斯克》結束,以色列鋼琴家羅曼·扎斯拉夫斯基起身向觀眾致意,然後轉身暫別舞臺。黑暗中一束淡淡的燈光下,臺灣劇場才子蔡柏璋坐在舞臺一角,把舒曼與李斯特兩位偉大作曲家的特質和各自的生平娓娓道來。整場演出都籠罩在一種與眾不同的詩意和哲思中。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

伴隨著羅曼·扎斯拉夫斯基精湛的琴聲與蔡柏璋別具一格的旁白,觀眾們度過了一個屬於舒曼與李斯特的浪漫之夜。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

鋼琴家羅曼·扎斯拉夫斯基是鋼琴技巧派的佼佼者,是受到年輕一輩矚目與好評的鋼琴家之一。他18歲獲得俄羅斯國家鋼琴大賽冠軍,2012年7月以“巧妙的對峙”為題,錄製舒曼與李斯特的作品,由EuroArts發行純音頻藍光唱片。2013年,該碟獲得盧森堡Pizzicato古典雜誌Supersonic大獎。

蔡柏璋在旁白中表示,“舒曼和李斯特都是十九世紀浪漫主義時期開創標題音樂的先鋒,雖然都處於同樣的脈絡下,年齡也相仿,但他們的風格截然不同,羅曼覺得很有趣,所以我們也選擇‘巧妙的對峙’來做音樂會的名字。”

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

除了《C大調阿拉貝斯克》,羅曼·扎斯拉夫斯基還演奏了舒曼的《交響練習曲》和李斯特的《第104號彼特拉克十四行詩》、《第123號彼特拉克十四行詩》與《但丁詩篇讀後感——幻想奏鳴曲》,將兩位作曲家的特點展現得淋漓盡致。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

公益小白楊青少兒藝術團的相關負責人表示,在今後,還會不定期的組織這樣的活動,讓孩子們眼界不斷拓展,並在各種活動中,巧妙的引入公益理念,這也是小白楊青少兒藝術團的主要目標,力爭讓孩子們得到全面的鍛鍊,為中國夢的實現盡一份綿薄之力。

鋼琴演奏:羅曼・扎斯拉夫斯基

以色列鋼琴家羅曼・扎斯拉夫斯基是年輕一輩最受矚目與好評的鋼琴家之一。他十八歲即贏得俄羅斯國家鋼琴大賽冠軍,於以色列求學期間獲得美以(America-Israel)文化基金會青年藝術家獎學金。目前,扎斯拉夫斯基獲聘奧地利維也納音樂與表演藝術大學全職教授。

旁白:蔡柏璋

畢業於臺灣大學戲劇系,英國倫敦皇家中央演說暨戲劇學院音樂劇場碩士。現任臺南人劇團聯合藝術總監,並致力於戲劇推廣和教育工作。蔡柏璋是國內難得一見集編導演三項才華於一身的創作者,與國家交響樂團、雲門舞集二、莎士比亞的妹妹們的劇團、創作社及驫舞劇場皆有合作。

延伸閱讀:

羅伯特.舒曼(robert schumann,1810~1856a.d),19世紀德國作曲家,音樂評論家,是十九世紀上半葉德國音樂史上突出的人物。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

他的鋼琴作品形式短小。但在旋律、和聲上、節奏上都有自己鮮明的個性和獨到之處,充滿了浪漫主義色彩,因此他被人們稱為"音樂詩人"。

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811年10月22日-1886年7月31日),出生於匈牙利雷汀,匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家,偉大的浪漫主義大師,是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

音樂詩人VS鋼琴之王——音樂之夜|舒曼與李斯特的顛峰對決

弗朗茨·李斯特生於匈牙利雷汀,六歲起學鋼琴,先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度,極大地豐富了鋼琴的表現力,在鋼琴上創造了管絃樂的效果,他還首創了背譜演奏法,他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了"鋼琴之王"的美稱。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發,決心在鋼琴上創造出同樣的奇蹟。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統,發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。

李斯特將原來背朝聽眾的演奏位置變為側面,使演奏家的情感與聽眾更易溝通,而且形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格,他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術推向前所未有的高度。

晚年的李斯特,開始收斂了他的炫目的技巧,尤其在他的晚年小品中,看似簡單的音符,內中卻暗藏了深不可測的玄機。


分享到:


相關文章: