不用懷疑，
由韓延導演，李易峰主演的新片——
《動物世界》
絕對是近幾年來最值得肯定的華語商業大片。
它對華語電影類型範式有了全新的突破性嘗試，很好的平衡了娛樂性和深度性，在敘事、視覺，主題三方面都達到了令人驚歎的默契程度。
立個flag，即將於6月29日上映的《動物世界》，很有可能會提前引爆內地暑期檔票房，以刷屏和炸裂之勢拉開電影市場暑期檔的序幕。
這絕對不是個人看片之後，因為腎上腺素狂飆之後的“頭腦發熱”，大部分看完該片的觀眾影迷都給《動物世界》打出了一致好評。
綜合評測看來，《動物世界》是一部實力“全面”且“風格”突出的影片。
其實早在上映之前，它就引發了大批影迷的關注。
因為《動物世界》改編自日本自漫畫大師福本伸行的九分神作——《賭博默示錄》，
一部用遊戲隱喻人生，用比賽擠壓人性的暗黑漫畫。
加上漫畫中對於社會底層人士的細緻勾畫，以及來自上層社會對於其他階層進行控制的巧妙呈現讓它在漫畫界中具有著特殊的地位和不凡的影響力。
日本漫畫總是帶有一些“中二”特性，這在圖片化的媒介中並顯得違和，但如果照搬到電影中，特別是有特殊語境的內地電影市場，並不一定能得到認同。
這極大的考驗了導演韓延的編劇和落地執行能力。
巨大的壓力反而激發了韓延更多的創造力和嘗試的勇氣，這個因為《翻滾吧！腫瘤君》而爆紅的男人，有著出色的場面調度能力，喜歡在最為日常化的場景中鋪陳人物情緒的流變。
《翻滾吧！腫瘤君》中幾乎貼著女主角白百何臉的大特寫鏡頭讓人印象深刻，撲面而來的情緒衝擊讓觀眾理性決堤，內心一片地動山搖。
可見韓延對演員的引導和角色的塑造自由一番見解。
前期遭到質疑的李易峰，這次在影片中可謂脫胎換骨，在大量限制其耍帥賣酷的戲份後，著重刻畫其內心和現實之間的衝突，引發角色從內到外的改變，促使李易峰很好的行施了“流量帝”和演技派的雙重使命。
先捋故事，
看完影片後，大多數影迷都會發現自己原來玩了一個假的“石頭、剪子、布”，
這個被很多人玩爛了，嫌棄幼稚無腦的遊戲在片中被賦予了全新的規則模式，成為了影片的燒腦元素。
李易峰飾演的平凡底層人鄭開司因為多年照顧植物人的媽媽而變得意志消沉，得過且過，靠在遊戲廳扮演小丑頹廢度日。
意外接踵而至，面對友情和愛情的考驗，他把父親唯一留下的房產抵押給了發小李軍（曹炳琨 飾），結果被坑不說，還變成債主人，被神秘組織送上了名為“命運號”的巨輪進行靠智力取勝的“還債”遊戲。
勝利者可抵消一切債務，而失敗者將被當做“試驗品”，過著生不如死的恐怖生活。
命運號上集齊了來自天南地北的人，有的人為了還債，有的人則有其他目的。
他們唯一共同的目標是：活著下船。
遊戲規則的制定者安德森（奧克斯影帝 邁克爾·道格拉斯 飾）為這群求活之人設定了看似簡單，其實內藏玄機的賭命遊戲。
每人發12張牌，石頭、剪刀、布，各四張，
每人三個星作為生命次數，
雙方用牌比拼，勝者拿走對方的星，並且消耗掉所出的牌；如果牌面相同，則打成平手，只會消耗掉牌。
在4個小時的博弈中，選手必須保證自己至少有3顆星，而手中一張牌都不能剩下，提前輸掉3顆星因為自己的比賽提前結束，等待命運的審判。
在影片第二幕的命運號殊死一搏中，遊戲變成了提領全片的關鍵，眾人圍繞遊戲暗自較勁，男主角因為遊戲不斷成長，遊戲的推理回顧為劇情反轉提供了邏輯保證。
在鄭開司的推理、佈局、成長過程中，我們見證了孤獨英雄的誕生，也見識了詭異的人類“動物世界”。
人為財死，鳥為食亡，每個人來這，都有自己的目的。
《賭博默示錄》的作者福本伸行和《動物世界》的導演韓延，都深知人類原始獸性的一面，在掙脫文明的外衣之後，人類的求生欲和貪慾露出了獠牙，開始張牙舞爪的侵蝕人性美好的一面。
這是韓延將影片改名為《動物世界》的原因。當人類與文明隔絕，被流放至封閉的船艙時，獸性的本能就難免被釋放。
利己、背叛、狡詐、廝殺前赴後繼，此起彼伏，人類開始以動物的思維方式行為。
而在動物的世界裡，只有利益，沒有感情。
導演韓延表示，《動物世界》的片名有著深刻寓意：
“在失去道德束縛的海上游輪，為了慾望和生存而打響的存亡之戰讓每個人展現出內心最深處的動物本能。
為此，他給每一個角色設定了動物屬性，其中鄭開司的屬性是猩猩。
因為猩猩的感情最接近人類，最有人性。
為了情感，他必須活著下船。感情是人類最重要的東西，會激發很多意想不到的潛能。
比如片中躺在床上的母親，一直愛慕他的青梅竹馬劉青（周冬雨 飾），當然還有他死去的父親。
因為情感，人類和動物有了區別，文明誕生，人類自詡為上帝之物，有了動物
沒有東西，那個叫做靈魂的精神之物。
《動物世界》最讓人驚豔的其實不是它燒腦的推理遊戲，
而是片中三重世界的精妙互文。
現實世界表現了鄭開司的家庭背景，立起了人物，建構了角色圖譜，製造了故事鴻溝，給“上船”加上了足夠的激勵事件。
《賭博默示錄》中藤原龍所飾演的男主角伊藤開司是個身處底層的渴望暴富的憤世青年，充滿激情的表演雖然熱血，但難免會被觀眾詬病為誇張與中二病。
相比之下，《動物世界》將鄭開司這個角色的背景設定成因照料昏迷母親欠下債務的少年，愛而不敢追的自卑男孩，打下紮實的情感基礎。
他身背每個凡人都會擁有的種種瑕疵，在弱肉強食的殘酷現實中橫衝直撞，卻也在一次次的執著中完成了自我從少年到英雄的蛻變。
影片以鄭開司的獨白開始，現實世界被內心世界暫時替換，變得模稜兩可起來。
我，腦子裡有病。這病不是開刀吃藥就能好的……重要的是，記住，我，腦子裡有病。
這個“有病”的自我暗示和性格突出，為鄭開司以後的行為選擇埋下了伏筆，同時讓主題閉合時更具力量，具有一股反諷的意味。
而這種“腦子有病”的表徵，即是影片中鄭開司“顱內高潮”時刻，內心世界的“小丑大戰惡魔”。
第一幕，這場列車內的小丑與怪獸們的大場面相當過癮，體現了一定的電影工業化水準，身體的分裂和膿液的橫飛又讓影片帶有點了Cult film的風格，這在內地影片中實屬難得。
為了製造“腎上腺素飆升”的燃勁，影片的特效團隊啟用包括The Third Floor（《銀河護衛隊》《蜘蛛俠》《美國隊長》視效公司）、維塔數碼（《魔戒三部曲》《金剛》《阿凡達》視效公司）、Rising Sun Pictures（《雷神》《飢餓遊戲》《X戰警》視效公司）等國際頂尖的視覺製作公司，有他們的加持，影片製作團隊頗為大膽地對人物內心的各種感受進行了令人屏息的展示。
在踏上命運號之後，動物世界就在現實世界和內心世界兩邊不斷搖擺，互相侵佔，互為肌理。
比如當比賽遭遇困境時，對手奉行了動物世界的叢林法則，而在鄭開司的內心世界裡，這些如野獸般的對手演化為貪戀且醜惡的怪獸，人與獸的大戰一觸即發，一方面完成了敘事衝突，又以隱喻化的方式表現雙方的內心世界，以及價值觀取向。
觀眾隨著鄭開司經歷著一波又一波的“顱內高潮”，豐富的情緒體驗不斷衝擊著銀幕內外的人物。
《動物世界》避免了日版對博弈僵硬直白的呈現方式，而是通過對內心世界心理體驗的外化，實現了現實與情緒的雙向互動，
完成了現實世界，內心世界，動物世界的重構。
三個世界的交替呈現，讓鄭開司這個人物因為自身的複雜性而顯得尤為迷人，說服力十足。
他代表著人性中美好一面，卻也沒有被過度完美化而變得沒有“人情味”，韓延導演在昇華部分，也有意識地摒棄日版改編中強行灌雞湯的做法，使得影片顯得更為自然。
在背叛，來得如此之快；人性，惡毒如此之深的動物世界裡，
是堅持自我的精神世界，還是任憑動物世界壓抑人性，最終，個人的抉擇會讓現實世界發生改變，
到底是徹底淪為動物世界，還是用堅持內心，用精神世界改變現實世界變成了影片中最為值得思考的命題。
影片用動物世界來擠壓人性，還原人性，解刨人性，讓我們看見裡面的黑暗和光明，文明與野蠻的鮮明對照。
影片最後，我們再次聽到了男主角鄭開司的那段“記住，我腦子裡有病”的獨白自嘲。
不過看完全片之後，我們充分明白了到底是誰“腦子有病”，是“叫不醒裝睡的人”，還是正常人只能喬裝成小丑作為掩飾。
其實，影片早已預設了真實社會的動物世界本質，
弱肉強食，叢林法則，爾虞我詐，
更可怕的是，動物世界之外還有一個被權貴操控的現實世界，
影片裡遊戲制定者安德森就是社會上下階層區隔的典型代表，他有權力和實力制裁他人的生命，奉行著上帝的使命，但他天生就為了維護“不平衡”而存在。
那艘命運號巨輪就是階層的符號化表徵，
處於權力象徵“圓形敞式建築”裡的權貴，透過玻璃注視比賽，他們能監控選手的一舉一動，而選手卻看不見他們；
中間的選手通過各種手段進行比賽爭鬥，獲勝後可“上樓”，
失敗就要“下樓”，成為被吸血的廢物，社會良性運轉的“養料”。
能在內地影片中看到如此深刻的符號化表徵，同時不觸及“紅線”，不得不感嘆影片製作者的把控力和拿捏度。
《動物世界》今年目前為止最值得關注的內地商業片，它抓住了原著精髓、又能妥善地進行本地化處理。
更難得的是，影片在特效加持和敘事建構中，成功展示了電影作為夢，以及心理學上的潛意識的表徵，
我們能從小丑與怪獸的大戰，以及命運號上動物世界的紙牌遊戲看出人性的撥測，還有道義與俠義，以及堅守底線和原則的那份可貴。
《動物世界》是能穿透熒幕指向觀眾內心，指涉現實的佳作，它在保持娛樂化的同時引起了我們的思考，把故事指向了生活，倒映進了我們心上。
6月29日，讓我們一同進入這魅力非凡的《動物世界》，從中找到真實的自我。
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