『生活需要讀書和新知』
匠心不分國界·與中日陶瓷手藝人面對面
《生生·匠心比心》讀者見面會
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活動一
瞭解作品背後的故事
嘉賓：馬場隆志 劉潤福
時間：5月27日（週日）14:00～16:00
地點：三聯韜奮書店三里屯店（北三里屯南43號底商）
主辦：生活·讀書·新知三聯書店 三聯中讀
馬場隆志 從事備前燒工作11年，家族傳承第二代，馬場隆志被稱為“備前燒的希望”。馬場年紀雖輕，但舉辦過多次個人展。做一名陶藝家，是他從未動搖過的信念。“讓生活更加藝術化”是馬場創作備前燒的初心，畢業於東京藝術大學雕塑系的馬場，對形狀與塑形有著獨特的見解。將雕刻與備前燒巧妙結合在一起，使其作品更具現代藝術感。
馬場隆志作品
劉潤福
清華大學美術學院 陶瓷藝術設計系副教授、碩士導師
東京藝術大學博士、清華大學美術學院博士後
北京非物質文化遺產傳承學會理事
國際陶藝教育交流學會ISCAEE 秘書長
聯合國教科文組織國際陶藝協會IAC會員
《薪技藝》國際青年工藝美術展 陶藝策展人
劉潤福作品
對話內容：
- 中日之間，手工藝人的生活現狀與事業前途有何不同？
- 手工藝的存貨空間在哪裡？
- “匠心”到底是什麼？
掃描中讀二維碼報名
參加人員還可以獲得：
《生生·匠心比心》圖書一本（定價：78元）
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活動二
生活中的工藝品·備前燒
——精品咖啡手衝課x備前燒器物
活動嘉賓：黑川進一 馬場隆志
活動時間：17:00~18:30
活動地點：三聯韜奮書店 三里屯店咖啡區
主辦：生活·讀書·新知三聯書店 三聯中讀
“喝咖啡”的演變過程經歷著這樣的三個浪潮：
第一波浪潮：咖啡豆的大批量生產，大量消費的時代
第二波浪潮：對高品質咖啡豆的深度烘焙、咖啡飲品、星巴克時代的來臨
第三波浪潮：精品咖啡——瞭解從咖啡豆的生產、公平交易到沖泡手法的全過程
作為生活愛好者，挑選盛放咖啡的器皿，也是一件體現使用者對於生活的理解和品味的重要事情。
藤原時平撰修的《延喜式》中曾提到，備前燒在須惠器的傳統影響下，約於平安時代末期，在和氣郡香登莊伊部誕生。
備前燒具有最原始的自然氣息，不彩繪，不上釉，手藝人通過長期的經驗，對火、風、水、土元素加以控制，使作品風格多樣，或深邃寧靜，或放肆張狂。
備前燒流傳至今，由於原料黏土含鐵量豐富，加之工匠們堅持用赤松木為原料進行燒製，每一件作品的色澤與紋路都呈現出獨一無二的侘寂之美。
那麼，它適合於盛放咖啡嗎？
帶著問題，來三聯韜奮書店和日本手衝咖啡達人、備前燒陶藝師一起了解一杯咖啡的故事吧！
黑川進一（手衝精品咖啡達人）
黒川進一現居北京的日本人，做和品牌相關的工作。因為工作原因，曾到過許多地方。20-30歲，大部分時間生活在美國，住過很多城市，印象最深的是星巴克的誕生地西雅圖。30-40歲，大部分時間在歐洲，在意大利整整住了四年時間，也整整喝了四年Espresso。對黑川來說，咖啡是放鬆的一種方式，以及認真對待自己和他人生活的方式。
馬場隆志（陶藝師，活動使用備前燒器物創作者）
從事備前燒工作11年，家族傳承第二代，馬場隆志被稱為“備前燒的希望”。馬場年紀雖輕，但舉辦過多次個人展。做一名陶藝家，是他從未動搖過的信念。“讓生活更加藝術化”是馬場創作備前燒的初心，畢業於東京藝術大學雕塑系的馬場，對形狀與塑形有著獨特的見解。將雕刻與備前燒巧妙結合在一起，使其作品更具現代藝術感。
活動內容
- 講述備前燒作為生活用品的特點以及備前燒鑑賞
- “咖啡”作為生活方式
- 如何手衝一杯咖啡（手衝咖啡的多種方式）
- 咖啡愛好者不得不知道的咖啡豆知識
- 杯測是什麼（豆子和器具）
- 只有東京人知道的東京咖啡店
- 一起來杯測（多種咖啡豆）
- 認識手藝人（深入溝通和交流）
《生生·匠心比心》圖書一本（定價：78元）、
限量紀念明信片
另有三位幸運讀者，還會獲得：
備前燒豆豆一顆/和紙餐墊一份/咖啡區甜品一份
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《生生·匠心比心》
王逸傑著、姜惟凱攝
生活·讀書·新知三聯書店出版
“生，是生活，可以平淡如水，可以波瀾壯闊。
生，是生命，可能轉瞬即逝，也可能片刻永恆。”
——《生生·匠心比心》
一年、三百六十五天的準備；一個月，三十天的深度採訪；十二個行業、十五位匠人的三十三個故事終成一本《生生·匠心比心》。
《生生·匠心比心》從日本手工藝出發，講述工藝之美在生活面恰到好處的體現。通過對東京銀器、九穀燒、日本雕金、和紙、備前燒、輪島漆器、萬古燒、井波木雕、江戶版畫、高岡銅器、宮島木雕、大阪唐木匠人的深度採訪，將他們堅持創造作業的生活感悟展現出來。其中故事部分採用第一人稱手法，儘量還原每一位匠人的語言習慣，搭配207幅精美彩圖，生動呈現這些故事含有的寂寞、疑惑、堅持、感動，更直觀、真實的體現人與技藝的情感。
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序 可敬匠人心
雕金的大槻師傅說：“簡單並堅持便能做出最好的東西。”同樣做雕金的鹿島師傅說：“手工藝品的價值絕不等同於技藝的難度，唯有匠人們凝心聚氣的工作本身才是其價值的真正體現。”
所謂傳統手工藝，內涵是具有代代相傳的歷史，需要熟練的技術，手工製作的日常用品。國家指定的傳統手工藝品有二百餘種，本書採訪了陶瓷、銀器、版畫、銅器、木雕、漆器、雕金、和紙等。既為傳統，源頭必久遠，漆器甚至能上溯到原始的繩文時代，但實際上所有手工藝在發展過程中都幾經興衰。尤其是明治維新，一門心思西方化，毀之唯恐不及。戰敗後重振經濟，乃至躍居為世界老二，這才恢復民族自信，1974年制定“傳統手工藝品產業振興法”。富了要出門，全民旅遊，不少傳統手工藝作為到此一遊的紀念品復興。
“傳統”這兩個字也像是一頂大帽子，一旦被扣上就不易革新。維持傳統本來靠手藝人的頑固，而國家予以保護，往往不過是幫著守舊。至於發展，則多是向藝術提升。各地經常舉辦“匠人展”“傳統工藝品展”，琳琅滿目，好些已不是產品或製品，而是“作品”，價格昂貴，首先就違背了傳統手工藝品的定義，即日常生活中使用。須田師傅說：九穀陶做出來是用的。手工藝品屬於民間，屬於生活，生命在於用。
工匠的故事很感人，卻也滿紙哀傷，他們憂慮傳統手工藝的前途，甚至很絕望。據說京都有六百多家創業百年以上的老店，例如二百四十年的佛具店，一百五十年的制傘店。不過分追求規模，經營的重點置於可持續性，像牛涎一樣細而長。現代大企業的技術如京瓷的陶瓷技術出自清水陶等製陶，島津製作所的鍍金源於佛壇工藝。然而，代表京都的清水陶1980年前後有六百來家，已減少到三分之一，而佛具行業今後十年將減少一半，因為愈來愈多的人家不擺設佛壇。
各地手工藝很多是江戶時代為振興當地產業而興起的，例如高岡銅器四百年，然而四津川師傅說：媒體說高岡銅器如何知名，但工匠們知道，用心製作美輪美奐的東西受到讚揚，卻換不來更多改善生活的價值。輪島漆器好像最興旺，在人口不足三萬的輪島市大約有三千人從業，分工合作，各家有各家的專長。中濱家從事上漆，但輪島的漆樹越來越少，轉而使用價廉的進口漆，傳統的成色在改變。唐木指東南亞產的紫檀、花梨等木材，製作唐木傢俱的伊藤師傅說：“在日本傳統手工藝協會里，大阪唐木這一分支僅存九人，現在基本沒有什麼訂做的活兒了，只能靠修理舊傢俱維持。失望和莫名其妙的希望總是並存的，從小就看著這些木頭長大，不忍心它的百年曆史在我這一代結束。”
最嚴重的問題是後繼無人。銀器匠泉師傅年輕時偶然被一本關於金屬的書吸引，走上了製作銀器的人生，他無法讓兒子非繼承不可，兒子也有被其他書吸引的自由。製作和紙的吉田師傅也犯愁，遠在東京發展的兒子對家業毫無興趣。九穀陶的寺前師傅年高八十幾，慶幸兒子辭去上班族的職務，回鄉當第四代傳人，但兒子年將六十，能傳承祖輩百餘年蓄積的高超技能嗎？備前陶的延原師傅沒有將自己的技法與風格傳給下一代的想法，只希望有生之年能完成自己想製作的東西，通過使用者流傳下去。由於日式建築越來越少，井波木雕行業式微，工匠或另謀出路，或轉向個人藝術創作。前田師傅自豪年高八十五仍做著木雕師，不求這個行業再創輝煌，只盼能源遠流長。浮世繪的高橋師傅期望明天一覺醒來，江戶版畫會再次站在世界藝術的中心，擁有萬千擁護者。但願師傅們美夢成真。
京都一些手藝人為了活下去，或者為了手工藝傳統，2016年搞了一個計劃，和法國設計師聯手開發能賣到海外的商品。工匠以技藝為傲，不顧及價格，或許也造成有價無市。年老的日本師傅給年輕法國人表演塗漆，不無得意地告之還要塗幾十遍，老外們看著亮得像鏡子的漆器驚詫：天哪，費工耗時成本高，而且看不出是木頭做的了。
黃遵憲詩中的“刻楮”是一個典故，說的是宋國有個工匠為國君用一塊玉雕刻楮樹葉，費時三年才雕成，連葉子的絨毛都畢現，混在一堆楮葉中難辨真假。可見咱們祖上也工巧，歐陽修認為日本的技藝是徐福帶過去的百工所傳。古時候百家爭鳴，什麼事情都莫衷一是，列子對刻楮就不以為然，說：“使天地之生物，三年而成一葉，則物之有葉者寡矣！”
··············
祭樹
因為地理環境的優勢，輪島從不缺木材，輪島漆器之所以著名，正是因為輪島漆樹的漆質量上乘。隨著時代發展，漆樹越來越少，純正的日本漆越發昂貴，價格一度高出進口漆六到七倍。很多地方除了寺廟或官方指定的項目外，已開始增量使用越南、中國等地的進口漆了。在輪島，野生漆樹屈指可數，還好存有農戶自己栽種的漆樹園可供提取。
伊藤是職業供漆人，每年6 ~ 10月在深山裡割漆，其餘時間遊走于越南、中國雲南等地，建立其他的原料渠道，我們家所用的漆均由他提供。伊藤為人正直、性格開朗，做事常一根筋，所以除去工作接觸外，我與他也有些交往。
出發當天，伊藤早早開車過來，順路買了一大堆香燭貢品，煞有介事的樣子。我想起自己揹包裡妻子準備的飯糰和便當，突然有些不好意思。途經沿海公路，打開車窗吹了吹海風，一陣遠足的喜悅泛上心頭。輪島漆器近年來追求生活化、品質化兩條線發展，加之沉金、蒔繪等頂尖工藝除去幾位“人間國寶”外，還未出現手藝突出的後人，我這種“基礎刷漆匠”的工作就變得更加繁忙，少有機會出門“放風”。幾個轉彎過後，伊藤將車駛入林間，大約十分鐘後到了只能步行的地方。一直懷抱“短途旅行”心態的我，也漸漸收起了歡快明朗的心情。
同行兩輛車，除去我和妻子，其餘都是依靠賣漆為生的村民，越接近漆樹林，大家神色越凝重，彷彿要去的是一片未知的森林而非他們平日工作的場地。當漆樹真正出現在我面前時，震撼的畫面讓我一時間溼了眼眶。回望妻子，早已淚流滿面。一棵棵漆樹整齊地排列著，它們身體上全是一道道橫紋切口，殘餘的漆液從樹幹中滴出，努力修復著已有的傷口。伊藤介紹說，刮漆一般分為“死刮”與“養生刮”，“死刮”是指一年內迅速取材，將一棵樹用盡到死，因漆樹的自然反應，快速砍倒後，它的“子女”經仔細護養能迅速長成，這樣資源不會枯竭，且經濟價值更高，他們一般採用的都是“死刮”。也就是說，現在我們眼前這些傷痕累累的漆樹即將死亡，從它們存在過的地方，將長出它們的後代，如此輪迴。平日裡，刷好一隻碗，大概需要30克的漆，若大規模作業，需要這些漆樹流多少血啊！
祭祀活動在伊藤另一名朋友的指引下開始，大家用拜神的方式完成了莊嚴的儀式，看著這一棵棵漆樹，我暗自發誓，一定要加倍認真對待每一次作業，絕不浪費一滴漆。感謝大地之神創造瞭如此神聖的物種，感謝每一棵漆樹無私的奉獻！正因它們，輪島漆器才得以越發受矚目，我們才能擁有此刻的生活。
回程車上，大家都沉默不語，伊藤擰開收音機，傳來一首古老的歌謠：“古いアルバムめくり / ありがとうってつぶやいた / いつもいつも胸の中/ 勵ましてくれる人よ”（翻開泛黃的舊相冊 / 輕聲呢喃著謝謝 / 感謝一直存於心中 / 給予我鼓勵的人）
—END—
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三聯書訊 | 2018年4月
文化財富的存在不僅歸功於那些偉大的心靈和他們的天才，也歸功於他們同時代人的無名的勞作。——本雅明
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