所以在很多人看了之後，網友們的評分都非常的高，還有些德高望重的影評人說出了這樣的話
憤怒是活下去的動力，懟天懟地才能內心平靜。
你是否也會覺得覺得馬丁·麥克唐納是繼昆汀·塔倫蒂諾之後最有才華的編劇，他的劇本每次都是超高的難度，既有一流的編劇技巧又有嚴肅的文學性。
他總是以黑色和荒誕的東西先爽到你，最後再慢慢的用正能量感動你，讓你在殘酷的生活裡看到一絲人性的暖色。
那麼這部電影究竟是什麼這麼吸引人，讓我們一探究竟。（
有劇透，若有強迫症，望海涵！！）“Violence is strangely capable of returning my characters to reality and preparing them to accept their moment of grace.”
-- Flannery O'Connor
最讓我眼前一亮的是創作者對音樂的運用，他有著不俗的音樂品味，骨子裡透露出深深的懷舊感。
《夏日最後的玫瑰》更是與電影主題相互呼應，歌詞一句“當所愛的人已經逝去，誰還願意在這黑暗的世上獨自淒涼”，也正是女主角本身深刻的悲劇意味。
歌單：
Last rose of summer，一首愛爾蘭民謠
Buckskin Stallion blues，一首來自於Townes Van Zandt的民謠歌曲；
Chiquitita，瑞典樂隊Abba的經典代表作；
His mater`s voice，一首好聽的民謠，來自於monster of folk樂隊；
Walk away Renee，來自美國黑人組合Four Tops的流行歌曲；
The Night They Drove Old Dixie Down，根源搖滾代表歌曲之一。
電影一開始，麥克多蒙德飾演的Mildred Hayes走進鎮警察局對面的廣告牌租賃辦事處，裡面的小夥子正在悠閒地讀一本書，這時鏡頭特意給到了書的封皮，“A Good Man Is Hard to Find”（《好人難尋》）。
美國南方女作家弗蘭納裡·奧康納是那本《好人難尋》的原著者，她作品裡的荒誕與暴力和電影裡的黑色幽默有著異曲同工之妙，但在我看來，兩位作者對暴力的態度才是解開這部《三塊廣告牌》的鑰匙。
除了奧康納之外，麥克多蒙德和密蘇里是我眼中本片的另外兩個題眼。體會麥克唐納片中的人物塑造和地點設置，嘗試揣摩熒幕背後的“文本背景”，是我在看完《三塊廣告牌》之後更感興趣的。
它的文本具有很強的美國特徵，首先從“社會批判性”而言，《三塊廣告牌》全片充滿暴戾感，這種暴戾感是對美國社會現狀的不滿：
對社會治安、警民互不信任、種族歧視、社群分化的發洩，表現在情緒上便是一起姦殺懸案背後的各種“以暴制暴”，體現在故事中便是各種黑色荒誕的喜劇情節，
比如諷刺廣告牌、警長自殺、警察怒懟廣告商、廣告牌大火、火燒警察局橋段。
《三塊廣告牌》並非一部現實主義作品，Ebbing與福格森縣之間曖昧的關聯也不應成為過多探討它社會意義的理由。
虛構的Ebbing就如千千萬萬其他像Manchester-by-the-Sea那樣的小鎮一樣：有波瀾也有風平浪靜，有熊熊大火也有茂綠的群山。形形色色的人在那裡面對他們各自的命運，並堅持不懈尋找最好的抗爭方式與妥協。
這部電影的人設都有著強烈的雙面性。雖然這位母親站在法理的高地，可是負責該案件的警長卻身患癌症，又把她置身於道義的低谷。
在這位母親堅強、倔強的性格背後，也有著做事不計後果的一面，正是這種衝動，將事件帶入不可預期的境地。
而與此同時，電影最感人的片段，卻是她唯一一段深情流露的情節，當她在廣告牌下看到一頭鹿時，流露出了豐盈的屬於女人的母性光輝，可謂動人。
這部影片的價值其實蠻高的，若有小夥伴，有幸從我這裡取走資源看了電影，還是希望去電影院給一張自己的票，避免價值高票房低的尷尬局面。
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