柳侍墨
传统油画技艺与现代摄影技术的款曲暗通，诞生了超写实主义，是对传统写实主义油画的一次技术性超越，某种意义上说，超写实主义是站在现代摄影技术“巨人”肩膀上一种绘画表现形式。
冷军作品《小罗》
超写实主义借助摄影作品的准确客观的构图乃至投影技术的放大平移的功能，几乎是一个通行做法。但，完全照样临摹摄影作品只是超写实主义的“旁门左道”。真正的超写实主义精品是在摄影作品“皮相美”的基础上注入油画表达“骨相美”的内涵，从而超越这种现代摄影技术与生俱来的浅表性呈现的弊端。 
比利时女画家Christiane Vleugels作品
一幅超写实主义绘画作品的诞生，是一场旷日持久的“马拉松”，可以想见这对画家和模特都是一场煎熬和折磨，完全不借助现代技术的辅助而仅仅靠画家肉眼的观察和头脑的记忆，这种人类在生物学上的先天性制约难以突破，从而超绝对达不到这种极致的超现实追求。而且，从西方绘画艺术来看，许多艺术巨匠都是融会贯通运用到了当时各类技术发展的成果，绝不是完全闭门造车的天马行空想象，比如达芬奇，他在解剖学、工程学、生物学等诸多学科中成就在当时都是绝对的领先甚至超前的水平，他一生中解剖了30多具尸体，正是这种跨学科的深度融合与深层互鉴，才使他的画作中人物与场景更有质感，散发着自内而外的精神气质，具有超越时空的永恒魅力。
冷军作品《红蜻蜓》
提到超写实绘画，一个绕不开的人物就是冷军，正是他的一系列的超写实绘画作品，给大众审美带来一种极限的感官刺激，从而引发了众生在艺术观摩领域内的一场狂欢。
冷军作品《丰碑》
但从冷军的绘画之路来看，一开始就是画电影海报，凭着锲而不舍的观察和记忆，一遍遍地修改涂抹，给他打下了深厚的基础。而且，他自己也曾笑言不择手段是他技术的法宝，而且他创造性地将复印机引入绘画，正是这种无所不用其极的无以复加的“拿来主义”的技术引用后的“集成创新”，才使他在超现实绘画领域取得了让人艳羡臣服的高度。
美国艺术家 Chuck Close在创作中
其实不光冷军，几乎每一个超写实主义画家，都是无法彻底摆脱摄影这一现代技术的路径依赖。但技术是把“双刃剑”，真正的超写实主义大家，最终的必然选择是在这种路径依赖的夹缝中左冲右突，实现了画家艺术表达的自我主观对“机器主观”的超越，而反之，如果“机器主观”覆盖了画家本身的自我主观，那只会邪灵附身，在热闹背后终将逃脱不了昙花一现的悲剧结局。
吃素的穿山甲
问题不在于临摹照片还是写实实物，而是在你对超写实绘画的标准是否了解，如果你不了解，无论是临摹照片还是写实，都达不到要求。比如说冷军的画其实不是超写实，因为冷军本人也没有明确说他画的就是超写实，所以，明确超写实的标准是第一重要的，而不在于你是临摹照片还是超写实。
恭一绘画造型学院
简单说，超写实绘画，是把绘画作品效果达到现实物体的真实感。如把人物画画的与真人完全一样，一丝一发，抱括服饰的一针一线，都完全一笔—画的刻画出来，这项工作非常耗时费力，需要创作者具有超強的耐力和异与常人的细心。
超写实人物画—般根据真人摹特儿来写实创作，如画一幅人物画，其过程需几个月或—两年，摹特儿哪有那么闲心来供你画呢，再者摆个永不移动的姿势那还不把摹特儿急疯了。所以这个提问很有道理，也是可行的一种方式。
我国超写实青年画家，冷军先生是这方面的高手，据说他常依自己的太太做摹特儿搞写实创作，他笔下的美女人物细到发丝，雀斑，服饰的针织花纹都完全与现实一样。他的超写实静物作品更令人探为观止。这种精神毅力可不是一般人能坚持的呀。
曾宪全110401818
超写实绘画的另一种绘画方式就是通过实景或真实的人物模特进行长时间持续性的写实性的绘画，对绘画对象的光影、色调、人物神情动态、背景进行艺术化的装饰与设计，来达到艺术家的目的和要求。
当然了，超写实绘画的根本目的就是将描摹对象更加真实、自然、生动、传神的在画布上逐一体现出来，画面的整体性即要统一而不散乱，对人物或实景的描绘不但要传神，还要对画面的每一个细节都要有真实物体质感的再现效果。
静坐竹林看雨听风
我前几天写过一篇小短文：“浅析超写实主义绘画创作的三个层次”。我想，用于回答这个问题是比较合适的。
通过临摹摄影作品来进行超写实主义绘画创作，是这种艺术形式的创作方式，也是超写实绘画创作的第一次层次。
超写实绘画在创作时，相当于将照片中的影响平移到画板上。这个过程，也可以叫做临摹摄影作品。由于这种“平移”是一种逼真的再现，所以超写实绘画看起来非常的真实，具有强烈的视觉冲击。
按照我个人的理解，超写实绘画的第一个曾次就是“再现”，追求的是“逼真”。
超写实绘画其实也不排斥人为地“修饰”，同样追求唯美。
最初我本人对超写实主义绘画是比较排斥的。因为总觉得，这样的作品即便比照片更清晰，但从本质上来讲，与照片的区别又在哪里呢？
后来见得多了，特别是看了俄罗斯画家马什尼科夫的超写实绘画作品，才逐渐意识到，其实超写实主义绘画并不排斥对参照物（照片）的“修饰”，同样可以呈现出艺术的唯美。
上面这幅画名为《戴头纱的女孩》，是马什尼科夫的代表作之一。画面的层次感显然是一般地摄影作品难以达到的。而画家在创作的时候，又在重点表现人物之美，对背景的处理比较简单。这样的感觉其实在马什尼科夫的《听音乐睡着的女孩》《失色的黎明》等作品中表现的更为明显。
下面这幅画名为《听音乐睡着的女孩》，画家虽然注重细节，但背景确实朦胧的，为的也只是衬托出模特之美。注视着画面，脑海中不禁浮想起沉睡的公主一般。
当然了，我还是觉得，包括超写实绘画作品在内，优秀的绘画作品，往往赢在立意，而并非胜在对细节的雕琢。这一点，我不想多说，在此放上一幅罗中立的《父亲》，大家自然便会理解什么是超写实绘画的第三个层次：
碣石樵子
达芬奇的蒙特丽沙并不漂亮！但为什么大家都称赞"美"呢？因为他把真实的人物复活进画作中，让你过目难忘。
宋徽宗赵佶是亡国之君！但不影响他在书法，传统绘画花，鸟，魚，虫及山水上的造诣。他的瘦金体干净利落，把中国的方块字展示的无以伦比，自成一家。花鸟画的功力也绝非一般。是历代君王中除南唐后主李煜之外的又一才子皇帝。清朝的乾隆与这两位相比简直狗屁不是！
所有艺术作品都有故事原型。今天的摄影艺术也一样，无论是花卉特写，还是人物造型，不管是风光摄影还是建筑扫描。所展示的都是一段故事。例如高原野生藏玲羊特写，新疆野驴摄影还是南国原始森林或巨蟒！它们都是故事！谈艺术就是讲故事。艺术本身就是故事！所以照搬临摹的东西没有生命力。一定要溶入你所想表达的思想，唤起共鸣。这艺术才有活力！才叫真正的艺术。2018.6.29.作于太原
晋A闲云野鹤
不管是什么风格的绘画，都离不开基本功，也就是对点、线段、曲线、各种图形的反复练习，打好基础。至于临摹题材既可以是相机拍摄图片，也可以直接仔细观察实物或人等。按我理解，还是实物更加直接有效，加上绘画技巧和细节的丰富，也能创作优秀的超写实绘画作品。
在我国，冷军不愧是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。欣赏冷军的油画，第一眼感觉是相机拍出来的，不可能是画出来的。冷军的写实作品要比杨飞云，陈丹青，艾轩，何多苓的作品还细腻，作品超越了欧洲古典大师级的绘画水平。冷军的代表作《肖像之相——小唐》，画中女孩是清纯甜美无邪的，与当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象，就像生活中的邻家少女一样。
崇儒
在如今的画界，超写实绘画已经形成了一个独特的绘画流派，到处可见超写实绘画作品，因此，超写实绘画得到了人们不同程度的赞扬，甚至得到了广泛的好评。
顾名思义，超写实绘画就是将绘画作品表现得很真实，就像照片似的，有时三人难以分辨是画还是照片，因此有人就说超写实绘画就是照样临摹摄影作品。
那么到底是不是这样的呢？我们就来分析一下。
我们现在看到的这张照片，就是一张
摄影照片，细节处理得很到位，展现了摄影作品的美感。
现在我们看到的这幅画作就是一幅超写实人体油画，可以看出，超写实油画的确和摄影作品很相近，但还是有所区别的，我们依然能看出油画手绘的痕迹。
再来对比一下，超写实虽然借鉴了很多摄影作品的妙处，但是在细节处理上依然是油画的技法，所以超写是并不是照样临摹摄影作品就可以。
对此，你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
只临摹摄影作品，肯定是不行的，除非你是练习而不是创作。很多大画家，在练习的时候也会临摹别的画作。
超写实绘画，是基于摄影作品而进行创作的一种绘画形式。临摹只是对原作品的照搬和复制，没有创作和思想在里面。
超写实绘画作品，既然是创作的艺术作品，就必须要有艺术家自己的思维,理念,手法等独特的创作在里边，而临摹只是复制没有创作，不能算是艺术作品。
科普历史
如果没有确认过眼神，真的分辨不出哪个是摄影作品，哪个是超写实绘画作品；即使摄影与超写实绘画作品两者有不同的特征，然而它们的艺术文化却是相同的、相通的，
正因为艺术文化的相同，那么，是科技产品下的摄影作品优于人工的超写实绘画作品呢？还是超写实绘画作品照样临摹摄影作品呢？不得不承认摄影是在捕捉光线，更还原于自然，而绘画超写实是在用颜料调配光线，必定要有参照，可以这么说超写实绘画作品是照样临摹摄影作品，形象比喻成“人工降雨或鹦鹉学舌”的过程，摄影作品是元素更加齐全的艺术作品，所谓摄影写真便是这样。
