文/苏行
随着网络视频平台的崛起和各平台对于自制内容重视程度的提升，近年来网剧正在丢掉“粗制滥造”的标签，品质、制作规模上都已逐渐赶超传统的电视剧，并且出现了《白夜追凶》、《河神》等一众爆款网剧。
欢喜传媒与多位名导达成了合作
从海外影视产业的发展情况来看，电影咖跨界做网剧并非什么新鲜事，在美国，像《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷等人都与Netflix签订过剧作协议。但与美国跨界合作的惊喜连连不同，就目前已有的作品来看，中国电影导演做网剧的情况并不理想，不仅很多计划迟迟未见推进，王晶导演的《冒险王卫斯理》系列豆瓣均分未达到5.0，管虎的《鬼吹灯之黄皮子坟》也仅有5.2分。名导们高调入局网剧行业，为何却总是雷声大雨点小？
网生内容市场规模数百亿，电影团队拍网剧成大势所趋？
电影导演纷纷跨界拍网剧，看上去有些“另类”，但是从产业发展的角度来看，这又似乎是一种必然。根据易观发布的《中国网络视频市场趋势预测2018-2020》， 2017年中国网络视频付费市场规模达到213.7亿元，同比增长96%；2018年预测规模达到360.4亿，同比增长68%；2017年网络视频广告市场规模达到489亿元人民币，同比增长37.8%，2018年预测规模642亿，同比增长29.2%。
易观发布的《中国网络视频市场趋势预测2018-2020》
面对这样巨大的市场，提升网剧质量增强竞争力的重要性就凸显了出来。一方面，近年来网剧的制作成本不断攀升，24集的《河神》总投资超过1亿，《鬼吹灯之精绝古城》按单集500万预算计算总投资也超过了1亿，某资深网剧制片人告诉壹娱观察，现如今投资靠前的剧集中大多数都是网剧；另一方面，网剧品质的提升也被摆在了重要的位置，将制作电影、电视剧的头部团队引入到网络内容制作似乎成了大势所趋。
“降维打击”，爱梦娱乐创始人雷鸣引用了《三体》当中的概念解释了电影导演入局网剧制作在制作质量上意味着什么。在他看来，过去很长一段时间里，网络内容没有受到应有的重视，因此从制作班底到最终呈现的内容都不能称得上正规，但电影团队的入局却能很大程度上改变这个行业的生态。
有关此前网生内容产业的生态环境，从此前导演秦教授在《奇葩大会》上的分享便可窥得一二：为了用二十万预算拍出一部剧，整个剧组五天六夜不睡觉连轴工作 ；秦教授也想过用《肖申克的舅妈》、《霸王别介》、《这个干爹不太冷静》等名字来给自己的作品博关注；有些团队甚至为了压缩经费，影片前六分钟使用的是摄像机拍摄，后五十四分钟则改用手机拍摄……
秦教授讲述网大野蛮生长的初期
其次，大导演的名号更容易融资、吸引流量，电影导演的加持让网剧未播先火。如已经开机的《外八行》，热门微博和新闻都免不了加上“陈凯歌监制”的定语；徐静蕾监制的《同学两亿岁》也因为在徐静蕾母校举行首映会，媒体和观众的焦点也放在了徐静蕾穿中学校服上面，从而收获了第一波流量。
《同学两亿岁》在徐静蕾母校举行首映会
韩三平在2018年电视节目交易会上说，“网剧对我们中国的电影从业者来说是一个巨大的机会”，他甚至断言，“网剧出身于更新的时代、更新的体制，因此它的生命力可能会更强，未来十年，我觉得中国电影要和中国网剧、电视剧捆绑起来同步发展”。
电影名导加盟，名声却和质量不划等号
虽然知名导演做网剧给作品带去了不少人气和底气，但到目前为止，雷鸣眼中更专业的“正规军”的加入，还没有给行业带来真正意义上的颠覆。导演们的名气似乎也并没有和作品的质量花上等号，最终呈现出来的作品仍然存在不少问题。
在壹娱观察看来，首当其冲的就是“雷声大雨点小”。虽然现阶段各平台、网站都在不断签约各类大导演，但真正做出来的作品却很少。早先欢喜传媒引入宁浩、徐峥两位导演时，一度在业内引发了巨大轰动，但迄今没有看到作品消息；此外，早在2016年，欢喜传媒就与王家卫签约，号称投资将近4亿打造像《纸牌屋》一样的网剧，同样迟迟没有动静。
而即使是少有的顺利推出的网剧，大导演和正规军的加持似乎也并未能给影片带来太多保障，许多作品呈现出的质量令人堪忧。
去年因为一部《追龙》被观众评论为“认真起来吓死人”的导演王晶，今年的“冒险王卫斯理”系列豆瓣评分不足5.0，又被人调侃“回归正常水平”；另一位“触网”导演管虎，此前作品豆瓣评分均在7.0以上，而他所执导的网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》却只有5.2分，远低于由孔笙执导的前作《鬼吹灯之精绝古城》（8.1分）；第一部豆瓣评分达到8.3的《无心法师》，在香港导演游达志接手之后，第二部评分掉到了6.3，从口碑、流量上都无法与同期的《河神》、《白夜追凶》相提并论。
豆瓣5.2分的《鬼吹灯之黄皮子坟》
一些导演在网剧行业的表现不佳，或多或少与不熟悉网剧创作模式有关。一位在高校任教的电影学博士向壹娱观察解释道，电影和电视剧在观看载体和场所、观看习惯以及提供给观众的审美享受上都存在差异，电影往往更强调对影片画面和情绪的控制，故事在电影中成了其次 。以张艺谋为例，相比讲故事，他更擅长画面、构图的处理，以及色彩的运用；但电视剧、网剧等载体最看重的恰是故事，能否讲好网剧故事成了考验这些导演创作功力的关键。
但不可否认的是，还有一种情况是部分导演在作品中的参与度并不是很高，甚至仅仅是挂个名，进而难以对影片质量加以把控。一位业内人士就向壹娱观察透露，“网剧、网大找著名导演挂名的情况确实普遍存在，有些平台会主动找大导演，他们只挂一个名就行，内容由团队里其他人制作”，因为平台看中的正是著名导演背后的资源和流量，而且“院线导演没时间天天盯着”。
所以尽管已经有诸多知名电影人宣布参与到网剧制作，但迄今为止产出的优秀作品并不算多，网剧与电影电视剧创作上的差异、挂名等现象都成为了限制剧集质量的重要因素。
美国电影导演触网为何能够收获佳绩？
虽然中国电影导演们的触网初体验看上去不太理想，但在更早一步尝试这种跨界的欧美，却已经有过不少优秀的案例，并在实际操作中却依旧探寻出了一条较为成熟的网剧创作模式。
除了商业上的考量，电视剧与电影创作方法上的差异给创作带来了更多可能性，从而使得一部分导演也能自发产生跨界热情。大卫·芬奇就曾表示，电视剧的长度更能满足讲述一个长且复杂的故事，篇幅也容得下角色的成长。比如《纸牌屋》中的克莱尔和《权力的游戏》当中的詹姆斯，这两个角色都是经历了几季的铺垫之后才迎来爆发性的转变，引发了全球观众的热议。
《纸牌屋》中的克莱尔
在流量和创作空间的双重吸引下，大量好莱坞一线导演都参与到了电视剧制作当中，有些甚至深度参与了网剧制作。而在众多跨界合作中，最为广大观众所知的要数大卫·芬奇执导的《纸牌屋》，出品方Netflix借着大卫·芬奇的名头给剧集招徕了人气，大卫·芬奇精巧的拍摄手法也给整个系列的品质打下了良好的基础。
《黑镜》每集都由不同的导演进行拍摄
不过美国能够取得诸多成功，也是因为美国电影导演加盟电视剧制作的情况早已有之，2013年以后参与网剧制作的案例越来越多，电影导演和剧集合作的模式也更为完善，中国电影导演则是近两年才开始关注到网剧这个领域，因此需要更长的时间进行磨合。而制度之外，电影人的走心程度才是影响剧集质量的关键。有业内人士表示，有些电影名导仅仅抱着拿多少钱交多少活的心态拍摄网剧，相反，很多年轻团队在创作上却更有拼劲，也敢于去挑战一些新东西。
“团队对这个项目是有创作冲动的，之所以一定要做好，是因为做好之后他的身价会涨，会有价值”。该业内人士认为，是否有创作冲动、是否有一定要做好的决心是驱使团队为项目付出的动力，而这种动力有时候比名气和经验更能给作品加码。
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