首先從作品的材質上來說分為絹本（在這裡讀四聲）和紙本，絹本是指在絹、綾、絲織物上繪製的字畫，在畫面上可以看到明顯的紡織痕跡。著名的絹本有范寬的《溪山行旅圖》和米芾的《蜀素帖》。紙本就是在國畫中最常使用的一種材質。經常與絹本和紙本放在一起說的一個詞就是"設色"，這在國畫中是暈染彩色的意思，通常出現彩色就可視為設色作品。而不出現或有極少顏色的作品則被稱為"水墨"，與"設色"相對。
接著給大家介紹兩種在中國畫中常用的技法：一種是渲染，這種技法是用水墨或顏色烘染物象，為畫面增加質感和立體感。另一種是烘托，是以水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托，使其更加突出。
款識和題跋都是寫在畫上的文字，但兩者又完全不同。款識，也稱"題款"或"款題"，是指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，內容通常為姓名、時間、地點。而題跋雖然是一個詞，卻要講兩個字分開來講，題是指寫在作品前面的文字，而跋則是寫在後面的。題跋有藏款與露款之分，有橫式、豎式和自然式三種。
折枝和捉勒是兩個在花鳥畫中的專用術語，折枝是用來表現花卉的一種畫法，即只畫從樹幹上折下來的部分花枝，而不畫全株。這種畫法在宋元開始出現，到了明清成為了流行。折枝是用來畫植物的，而捉勒則是與動物有關的，它專指花鳥畫中描繪猛禽獵食的作品。
墨色五分是指一幅畫的墨法，關於這五分，有人認為是焦、濃、重、淡、清，也有人認為是指濃、淡、幹、溼、黑。不管怎樣，墨色五分指的其實是墨色運用的豐富變化，而不能就簡單從字面理解為墨色只能調出五個顏色。
而位置和留白也是在國畫至關重要的因素：位置是指對畫面的佈局和構圖，即對畫中事物進行具體安排。而留白是在對畫面進行佈局時一定要考慮的問題，留白是中國畫的靈魂同時也是中國畫區別於西方畫作的一個重要特徵。
閱讀更多 中藝匯商城 的文章
