日本電影人總希望世界“倒退”一百年。
[夏日大作戰]裡，虛擬平臺可以處理一切。可一旦黑客出馬，交通癱瘓、銀行宕機……
珍愛生命，回到老家
[小森林]，白領進了深山老林，自給自足，沒有地溝油，只有剛摘下來、汁水充盈的西紅柿。
我想辭職，下鄉種地
導演矢口史靖依然秉承了日本電影人的優良美德：
趕走現代化，讓人類回到鄉間地頭，回到家庭中去。
他本週上映的[生存家族]，喪心病狂地把整個世界的電都停了。
還不是隨隨便便拉個閘，能找電池、充電寶或是小型發電機應急，而是整個電磁學理論都垮了。
車不能發動，水閘失靈，城市陷入癱瘓。
成了堆滿垃圾的人間地獄
主角一家身處東京，他們相信了“大阪有電”的傳言，騎著腳踏車出發。
看地圖也就是橫跨四分之一個日本吧
矢口史靖“壞心眼”地導演了一出“變形計”，把無知的城市人類，下放到沒自來水、沒天然氣、也沒有電的“荒郊野外”，看他們為了生存，到底可以做到什麼份兒上。
為了拍出城市居民流落野外的慘狀，這個劇組，實實在在進行了一場野外冒險。
01
一個與豬肉搏的劇組
缺水，斷糧，這一路，“生存家族”狼狽不堪。
他們正常的畫風是這樣的
電力不足的畫風就成了這樣
在缺電的情況下，也有人活得還不錯。
野外生存愛好者談笑風生
盲老太太做起了生意——帶人過黑暗隧道
只有這個城市家庭，掌握的所有技能，就像此時的勞力士，換不來水，換不來米，一文不值，如同廢物。
連豬都比你活得歡實。
餓到盡頭，全家人齊心協力，和豬肉搏。
此時影片過半，一家人到了大阪，可大阪也沒有電。
爸爸已經絕望地要吃蟲
飾演爸爸的小日向文世，其實已經被蟲嚇尿了。
有人和導演建議，CG做個蟲子咯。
不，導演一定要讓工作人員抓一條新鮮的，肉乎乎的，毛茸茸的，蠕動的。
為了適應蟲子，小日向文世已經連著看了好幾天的昆蟲照片。工作人員也好心地找來了體型更小的毛毛蟲。
但手指捏著那團肉乎乎的東西，依然心情微妙。
CG蟲子哪配得上這麼糾結的八字眼
此時一隻豬的出現，不僅救了戲裡飢腸轆轆的爸爸，也救了戲外的小日向文世，那隻蟲，也不用死了。簡直是一隻小仙豬。
(雖然扔掉蟲子去找豬的動作，拍了五遍【。)
遠處，出現了一個白花花的屁股
這個屁股，雖然在視覺上，不過是個小白點，但實在是世上最翹、最白、最香軟肥滑的屁股了。
隔著銀幕我都想摸一把。
更不用說這灰頭土臉的一家人，個個長大了嘴，看痴了，掏出繩子，就要和這位豬大美女捆綁Play。
當心口水滴下來
近景更是肉質彈性十足
一家人生動演繹，什麼叫“眼都直了”。眼珠和心臟都要彈出來，偏偏還要躡手躡腳。
豬兒還歡快地搖動著尾巴，不知登徒子們已經悄悄靠近。
一陣瘋狂的鏡頭搖晃，豬兒香消玉殞。
這麼一次還不夠，豬兒的主人出現了，幫他們殺豬，給他們吃肉，唯一的條件是，幫自己把其他的豬兒都抓回來。
場面愈發混亂
這兩場戲的難度在於，豬兒演員們並不專業。
可與之相比的，是後來，一家人又遇到一群狗子。狗子們回到山林，活生生“退化”成了狼。
整齊劃一，極有氣勢
這就是科班出身的狗子演員。[犬之島]裡被控制狂韋斯·安德森擺弄的假狗子也不過如此。
他之前的[搖擺少女]，用了假豬
但這次，他想用真的。
而導演找了一圈，根本沒有發現有人訓練豬兒。
但這，不正是導演要的原生態素人，不，素豬嘛！
於是這場戲的拍攝，也不用彩排了，任由素豬們即興表演，用鏡頭捕捉下它們每一個動人的瞬間。
比如，撞到小日向文世，讓他感覺肋骨裂了；比如，滿場嚕嚕嚕吭哧叫，讓深津繪里覺得，自己一定是要被豬吃掉了。
此時坐在草地邊看他們捉豬的豬主人，簡直是導演本人的化身：反正不是我下海捉豬，事情搞得越大越好~
背後發出嘿嘿嘿的奸笑
02
一個魔鬼般的導演
不只是豬兒的這場戲，[生存家族]的拍攝現場，全程都像一場體驗式綜藝，讓演員們挑戰野外生存極限。
當然可能還是比不過《荒野求生》的貝爺
2001年，矢口史靖在製作[五個撲水的少年]時，就萌發了大停電的設想。
那個時候，所有人都告訴他，你該用手機啦，該用電話啦。
哦喲，幹嘛一定要用哦，手機能使我快樂嗎？
一般人嘛，不服也就是不服，矢口呢，不服還一定要拍攝一部電影來說明，科技使人退步。
在這個基礎上，他對每個細節，都進行了考察。
他在拍攝前，沿著東京，一直到了鹿兒島，雖然沒有騎單車，但也體驗了吃緊急食品。
雖然只吃了三天。
比如電影裡，沒有乾淨的飲用水。
兒子去廢棄的超市，薅了電瓶車補充液
這是導演在途中發現，有中心提供它作為飲用水。三個人試喝了，第二天也沒事，於是這段就被寫進了劇本里。
導演對演員的要求，比他做調查時，還要殘酷。魔鬼啊魔鬼。
比如吃罐頭，他在途中試的，是人食用的金槍魚罐頭。
而演員們真在吃貓罐頭
品嚐反饋是“好腥”。
沒水喝，爸爸冒冒失失喝溪水，結果在大雨中拉肚子。
雨澆得透心涼，但矢口要求，小日向一定要在草叢裡脫下褲子。其實也拍不到屁股，但就是要“實拍”的效果。
圖為表情“我恨導演”
類似的，是在冷水裡泡著。
因為地圖太老，按圖索驥卻來到沒有橋的河流。他們只好做了簡易的筏子，把行李運過去，自己卻要在水裡推筏子。
矢口蘸了蘸水：呀，好冰，我肯定做不到。
而小日向就沒這麼幸運了
這一趟極其嚴酷的旅行，讓這幫城市人，都進化成了自然人。
電影裡的一家，不再各忙各的，沒有交流。
電影的開始，電力讓家庭疏離。
爸爸看電視
女兒看手機
兒子看電腦
媽媽……殺魚
而在影片最後，沒有電的田園生活，大家都聚在一起
只有日本電影人，能如此身體力行地讚美自然。
矢口前一部[哪啊哪啊神去村]，都市青年也是來到小山村，學習做伐木工，褪去了城市裡的心浮氣躁，懶惰逃避。
大城市裡沒有位置，這裡有
[我重獲新生的三天]，則是城市小孩來到農村，發現農家菜是黑糊糊的，雞是要殺的，從被寵壞的天之驕子，學會了農活，知道對自然的饋贈心懷感恩。
從對殺雞宰鴨吃驚，到虔誠地說“我開動了”
當所謂的“文明人”，流落到“野蠻”的環境裡，格格不入的喜感，也在笑過之後，發人深思。
這其實也是當代日本人的寫照。“失落的十年”乃至“失落的二十年”後，普通人發現，那種做到老的穩定崗位，變少了。
於是相較從前，更多的人選擇回鄉，繼承家傳的手藝，或是學習做個匠人。[小森林]、[哪啊哪啊神去村]，皆是如此。
經濟發展又衰退，這樣的日本，心態半是避世，半是參透，看清了所謂的現代化，也是異化。
這麼浮浮沉沉的日本，讚美自然，讚美鄉村，讚美家庭，也就成了必然的主題。“失去電力”的恐懼還懸在頭上，舉家捉豬的能力則是一種美德。
美國電影裡，進當然可以攻紙醉金迷的[華爾街之狼]，退也可守著[帕特森]寫詩，質疑科技異化時，也帶著[少年時代]的詩意。荒野在他們的敘事裡，如[荒野求生]、[涉足荒野]，是與自我和解的方式，而非終點。
中國電影裡，可能是城市留不住，鄉村回不了，只好[路過未來]。那種與自然融為一體，迸發天然生命力的，可能還要追溯到[紅高粱]，那時的電影，還不認識“現代化”與“異化”。
這些電影，都是獨特的社會景觀。
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