電影進行到80分鐘，眼淚就完全像脫韁的馬收不住了似的，嘩嘩往下流。
群演老太太的那一席話；黃毛死時徐崢的義憤填膺；長街相送時那一張張無聲的注視著的臉，他們紛紛摘掉了口罩……
和大多數商業片不同，《我不是藥神》是一部能讓人情緒上完全感同身受的電影。
且前半段喜劇橋段的鋪陳相當成功，隨著劇情的進展完成了很好的過渡，以至於之後陡轉的情緒間衍生出了一次次悲傷情緒的高潮，整個影院籠罩在啜泣中。
這種情形，過往電影很少見。
上一部還是打著親情牌催淚點的國外迪士尼動畫《尋夢環遊記》，但它遠不如《我不是藥神》的深刻；上一部深刻甚至故事完整度都兼具的《達拉斯買傢俱樂部》，也不如《我不是藥神》具備催淚效應。
至少後者讓人性和情感的把控定格在一個很好的計量點上，溫吞而不過分，所能引發的共鳴恰到好處。
剋制，深刻，又高級。
哪怕它確實有很多可以做功課施展的地方，比如呂受益走時妻子大可椎心泣血、哭得死去活來，但沒有；比如程勇作為被告方的辯訴大可走深情一派，同樣他的表現格外平靜。
電影接近真實的“剋制”，或者說“含蓄”，有著於無聲處聽驚雷的效果。
要我說，這部難得一見的國產片，完全值得擁有好票房與好口碑。
看完《我不是藥神》，我很不經意地把它和《動物世界》放在了一個維度。
李易峰飾演的鄭開司活在一個人人自保、毫無規則的“動物世界”裡，人有著被放大的“獸性”，不過李易峰始終保留著人性的果斷與溫情；徐崢扮演的程勇則在一個買不起高價藥的城市，一步步因人因事覺醒，身份由無良商人過渡為慈善者，上升到“神性”。
這是兩種極端。
往上是神，往下成魔。都沒辦法做到理所當然的純粹。
程勇“藥神”這一角色的最終形成，也是基於一系列階段演變而成的。
推動力是“錢”，也是後來張長林口中說的“窮病”。
他需要錢，所以在父親血管瘤住院和被關店危機的雙重背景下，下了呂受益說的走私“假藥”，開始了牟利之旅。
因為從錢上獲得了樂趣，他一步步地搭建起“假藥”代理商的陣營，和各大群主建立了有機聯繫，後又為了規避風險和獲得更多錢，他賣掉渠道轉職他行。
最後，是在失去與獲得的感悟中，程勇方決定賣藥不賺錢、甚至還倒貼錢，一點點成為被認可的“藥神”。
程勇的“藥神”形象，不是一開始就決意成為的，是慢慢覺醒的，大有向死而生的推進過程的。
這一堆進和人性善惡有關，也藉助了電影中的印度本土背景。
劇情中有交代：
當主人公程勇再次回到印度買藥想要救呂受益時，踏出藥店他便看見了一尊青色的、很多手的神像從面前經過，無數人在神像附近噴灑煙霧；隨後又經過了一尊皮膚黝黑，吐舌提人頭的妖異神像。
前者是“印度三大主神之一”溼婆，後者是“雪山神女”本人的化身迦梨女神。
說的自然也是迦梨女神。
不過通常情況下，和溼婆成對出現的，是他的妻子雪山神女帕爾瓦蒂。但電影中的第二尊神像，卻不是慈祥、母性的雪山神女本人，而是她的“降魔相”化身迦梨女神。
傳說中，是她徒手殺死了惡魔阿修羅的首領，為了不讓血液滴到地上滋生出一千隻魔鬼她又吸乾了惡魔的血液。正因如此，受惡魔血液的影響她開始變得憤怒，禍及眾生。丈夫溼婆為了保護人類，只能躺在迦梨腳下，直到她的憤怒消散，變回雪山神女。
不管是善還是惡，都是一個人的兩面，毀滅與生存，善念與惡意往往都是一念之間的事。
迦梨也好，程勇也好，乃至於其他人，都是在命運這艘船上了做了一次抉擇。
所幸，大多數秉持的是向善。
在《我不是藥神》裡，你可以很罕見地看到其他電影裡不曾有的人性閃光點與寓言，非刻意，而是徐徐深入的。
這與演員的演技也是密不可分的。
不管是怎麼吹都不為過的“山爭大哥”徐崢，硬派文藝片女神譚卓，在自己的角色又一次突破的王傳君，甚至於沒怎麼被大家注意到黃毛的扮演者章宇，以及貢獻了電影中最大催淚戲份的婆婆……一次毫無流量的陣容，反而貢獻了當下最難能可貴的一次實力演技派群英薈萃。
電影行業的發展，開始越來越不需要偶像和流量去貢獻熱度，反而真正越發依賴好內容和好演員去引發口碑的自然發酵。
他們的質樸生動，沒有過分的嘶吼吶喊、沒有毫無意義的做作矯情，反而讓電影更加具備深刻性。
他們用一種極其平凡的的深刻，刺穿了當下社會“醫藥關係”尤其是過往高價藥與假藥之間的博弈關係鏈。
體裁的深入，讓這部電影的高度和大眾接納度都維持在一個很好的平衡點上。
《我不是藥神》是迴歸到人群本身的，描摹的也是平凡人的真實。
像電影推廣曲《生如夏花》裡唱的一般：
驚鴻一般短暫
像夏花一樣絢爛
那些生如夏花的短暫絢爛，融在這部難得一見的國產片裡，拍出了從未有過的“人性”與“深刻”。
閱讀更多 胖皮皮呀 的文章
