作者|葉春池
牆頭蹦迪，逢人說PICK。
雖然剛過一半，但已經可以斷定2018年是妥妥的“綜藝大年”。各位“爬牆專業戶”應該也是歡樂滿滿，可鹽可甜的小哥哥、小姐姐們輪番等著大家來愛。目前，Pick男團、女團的風潮也吹到了主持界，一群主持界的新人們正等你愛我。
估計不少同學已經注意到，從3月31日開始，《快樂大本營》增添了一個名為“下一站是我”的節目版塊。19位“湖南衛視主持新生班”學員在大本營的舞臺上實習，各出奇招，發散魅力。
昨天（6月23日）晚上，最新一期《快樂大本營》宣佈“下一站是我”環節完美收官。3個月的時間，大本營的彈幕畫風已經從“看見他們就想快進”進化成“希望xx可以留在快樂大本營”。
硬糖君也覺得這類養成色彩的綜藝真的好神奇。從《偶像練習生》到《創造101》，再到“下一站是我”，起初看著很普通的選手，竟然越看越順眼，越關注越真情實感，莫非這就是傳說中的日久生情？
當然，為什麼今年的選秀類綜藝可以火完一個又一個，歸根結底還是偶像斷層的出現。上一代流量鮮肉、小花，大多走紅於三年前甚至更早。三年一代溝，觀眾和飯圈早就渴望新血。
和偶像一樣，甚至還要更為嚴重，這幾年綜藝界也呈現了倒金字塔的主持人斷層。重磅節目靠有資歷、有觀眾緣的成熟主持人苦苦支撐，很難培養出可以獨當一面的新人主持。這次大本營開設“下一站是我”環節，正是為了給湖南衛視提供一批綜藝主持的新鮮血液，也給觀眾帶來新鮮感。
芒果臺上一次大規模的主持人選秀，在硬糖君的記憶裡還要追溯到2006年的“閃亮新主播”，居然已經12年過去了。該節目走出的吳昕和杜海濤，此後在《快樂大本營》站穩腳跟，如今也已獨當一面。
12年後，下一個吳昕、杜海濤，是否已經出現？
從小透明到carry全場
19位“湖南衛視主持新生班”學員都是新人中的佼佼者。有來自知名院校的青春學霸，也有舞臺及表演經驗豐富的準藝人，還有有豐富海外遊學經歷的少年才俊。這些不同性格、不同身份的“素人”，在大本營舞臺上碰撞出了不一樣的火花。
回顧第一期新人們生澀的被動表演，再到後期遊刃有餘的享受舞臺。3個月的時間，是從小透明到carry全場的一路升級打怪。
雖然有機會登上快本的舞臺，但能真正的“露臉”卻並不容易。需要每個人出盡奇招，才能脫穎而出。比如錄製個人短視頻時，新人們眉毛舞逗趣搞怪，“最接地氣”的東北二人轉趣味十足，高超的“變裝術”被何炅大讚“用心”。而即便爭取到了寶貴的出場機會，舞臺經驗不足的新人，也略顯緊張，無法收放自如。
主持人是掌控大局的存在，新人們最初被前輩們帶著節奏，更像是素人嘉賓而不是真正的主持人。經過幾期的歷練，新人主持們才可以自己拋梗，主持功力也是突飛猛進。
比如馬思超那段“馬欄山演唱會”的主持秀，完全可以獨當一面。在那期節目裡，馬思超表現出了極強的控場能力。介紹遊戲規則時清晰明瞭，“沒有我們猜不到，只有你們演不好”的口號妙趣橫生。雖然整段節目不長，但能看出張弛有度，開始向資深主持人的狀態進發。
馬思超
而侯朋巖和劉承林對比之前的節目，話明顯變多了，也更有梗了。劉承林在一期節目中化身撩妹達人向吳昕告白，吳昕開口就是一道送命題，問他談過幾次戀愛。承林同學顫抖著聲音回應"你希望我談過幾次啊"。臺上嘉賓連連讚歎：他情商好高啊。
劉承林、吳昕
侯朋巖被嘉賓鬼鬼擦護手霜之後內心毫無波動，甚至心率還降低的反差萌，也給觀眾留下了深刻印象。在另一期節目裡，侯朋巖和嘉賓劉維搭檔做遊戲，從熱身開始就笑料不斷，綜藝感絕不輸前輩劉維，背起劉維過杆的搞笑橋段，配上“最美不過夕陽紅”的bgm，承包了當期節目的笑點。
侯朋巖、鬼鬼
其他新人們也越來越享受舞臺。比賽只是整個表演的一部分，他們更在意表演的過程。如果說一開始他們的狀態還像逢年過節被家長拽出來表演節目的小朋友，到後期已經開始遊刃有餘，表演或者主持都盡在自己掌握，越來越多的主動表現。
綜藝感到底是個啥？
作為一個綜藝節目主持人，“綜藝感”是安身立命的法寶。硬糖君此前也曾探討過：不僅要有綜藝感，更要有分寸感。
綜藝感太弱，可能會淪為小透明，沒法給觀眾留下印象；但過於給自己加戲，尬聊尬秀，又會引起觀眾的反感。如果說綜藝感是天生的，那駕馭綜藝感的分寸，就是在一次次的實踐中總結出來的。對於這些新人們來說，“下一站是我”不僅激發了他們的綜藝感，更重要是養成其收放自如的能力。
李浩菲此前就因缺少“分寸感”而備受爭議，遭到了觀眾的吐槽。例如“擋住嘉賓鏡頭”“過於表現自己”這樣的評價讓新人認真反思自己，優秀的主持人不是唯我獨尊，而是應該把更多表現機會留給嘉賓。
李浩菲
可以明顯看出，在後期的快本里，李浩菲開始有意識的“收”著自己，沒有再出現“搶話”、“行走的馬賽克”等問題。
比如5月26日那期，最終合唱《心願便利貼》環節，嘉賓劉維特地拿話筒給李浩菲唱，但李浩菲將話筒舉著，卻是朝著劉維讓他唱。昨晚的節目裡，她也有分寸的表現自己，既展示了舞蹈才藝，又不會喧賓奪主。
已經具有一定舞臺經驗的新人，雖然綜藝感會好些，但一不小心就會顯“油膩”。冉高鳴就是一個典型。直到後期節目，冉高鳴開始變得越來越鬆弛，笑點的呈現也更自然。
冉高鳴
不管是偶像還是主持人，都需要舞臺和觀眾來“養成”。“主持人練習生”，應該是最具性價比的方式了。
急需修補的主持人“斷層”
從何炅、汪涵、謝娜，到李維嘉、杜海濤、吳昕，再到沈夢辰、梁田、劉燁、靳夢佳，湖南衛視誕生了一大批深受觀眾歡迎的明星級主持人。
但也應該看到，最近幾年，優秀的新人主持並不多見。這與整個傳媒環境的變化有關，隨著節目類型流行趨勢的變化，主持人在節目中的角色定位並不像過往一樣重要，新人自然也就少了一些成長髮展的平臺。
可娛樂產業的關鍵功能，就是要不斷給用戶提供新鮮感。對於新人極度匱乏的主持界，觀眾早有不滿。但一些忽然被力捧的主持新人，又往往無法得到觀眾的認可。
“下一站是我”不僅給了新人展示的機會，也給了觀眾選擇的權利。以“我來了，就不走了”為口號，不僅展現了“湖南衛視主持新生班”學員鍛造自我的決心，也讓老牌綜藝《快樂大本營》的創新基因進一步彰顯。
其實對於綜藝主持界來說，優秀新人匱乏自然是一大問題，但更大的問題是留給新人的機會並不多。伴隨著國產綜藝崛起的一代綜藝主持人，在觀眾心中的地位甚至可以說是“不可撼動”。
但這一波主持新人的幸運之處在於：第一，主持人斷層比十年前更加嚴重；第二，當下觀眾對“養成型”綜藝和藝人格外好感。
在這兩種力量的作用下，主持新人或將迎來關鍵的“歷史機遇”。而成敗與否，還要看湖南衛視能給出多少後續資源，他們自己又能否抓住這短暫的時間窗口。
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