這兩天，暑期檔電影的大戰已經漸漸拉開帷幕了。在之後的一兩個月裡，像姜文導演的《邪不壓正》，徐
崢領銜的《我不是藥神》，金棕櫚得主《小偷家族》等名導佳作都將陸續參與到角逐中。那今天我們就來
聊聊最先上陣的這部——《動物世界》。
本片也是今年上海電影節的開幕影片，並且在當時首映之後也是叫好聲一片。各種媒體溢美之詞不斷，有
人說“國產片終於翻身了”，有人說“這是好萊塢級別的燒腦工業大片”，甚至還有評論說“在它身上看到了華語電影的希望”。
目前《動物世界》在豆瓣評分7.5，以國產院線電影來說確實不算低了，但是這就能成為華語電影的希望
嗎？那我們近兩年出的那些八分多的國產電影又怎麼算呢？怎麼它們的水準就沒讓國產片翻身呢？
客觀地說，《動物世界》確實在近期的國產院線片中表現亮眼，但這也只是和我們自己比而已。它真的
離“好萊塢工業水準”還有一定的距離，至於是“華語電影的希望”一說，更是缺乏依據，被吹成現在這樣，過分了。
具體分析之前，還是先簡單給大家介紹一下劇情設定。
《動物世界》改編自日本福本伸行的漫畫作品《賭博默示錄》，李易峰飾演的鄭開司就脫胎於原作主角伊藤開司。
值得褒揚的是，在改編的時候，導演也確實動腦加入了一些新的東西——原作中男主只是一個普普通通
的喪氣loser，而在電影裡他的身世則更加富有戲劇性。
動漫中的伊藤開司與鄭開司
鄭開司原本是個很有數學天賦的孩子，但8歲那年，他的父親離奇失蹤了，母親也患重病成了植物人。
至此之後，他的精神開始出現問題，日子也過得渾渾噩噩，甚至連母親的醫藥費都付不起，有時候還要
問青梅竹馬的護士劉青（周冬雨飾）借錢。
突然有一天，鄭開司的發小找上門來想拉他一塊炒房賺錢，剛好他也缺錢，於是沒多想便同意拿自家房子做擔保。
豈料發小拿到錢就去賭博了，還欠下一屁股債。那作為擔保人，鄭開司也因此揹負了鉅額債務。鉅額
到什麼程度？基本上一輩子不吃不喝工作也還不清。
就在這時，邁克爾·道格拉斯飾演的放貸大佬找到他，說只要登上一艘輪船參加其中的遊戲並獲勝，欠下的錢就
可以一筆勾銷，還有機會贏一大筆錢。但輸了，可能就回不來了。於是面對絕境，鄭開司決定放手一博——登船參加遊戲。
船上的大部分玩家都是像他一樣被逼上絕路沒有退路的loser，遊戲規則說起來也很簡單，就是“剪刀、石頭、布”——
每名玩家最開始手上有12張牌，剪刀石頭布各4張，以及3顆星星。
然後玩家要拿這些牌和其他玩家進行一對一的對決，勝者贏一顆星，敗者反之。
在4小時裡打完所有12張牌且星星不低於3顆，就算獲勝。
此外，這項遊戲除了嚴禁使用暴力搶別人東西之外沒有任何限制，騙人出老千啥的都是被允許的，並且
每位玩家有一次借高利貸的機會，可以買其他玩家手裡的牌或者星星。
毫無疑問，這是一場有關數學、心理學的遊戲——你要根據場上各種牌型的剩餘數量進行決策，推測自
己出什麼牌贏的概率最大，對方可能出什麼牌。
同時這也是一場人性遊戲——因為最後贏的星星可以賣錢，輸掉星星可能喪命，那麼每個人都會在遊戲中不擇手段。
出老千欺騙男主的玩家
片名《動物世界》也正是這個意思：在極端情境下人的獸性會被激發出來。
又或者說，船上的玩家們就如同一個個困獸，為了生存與利益他們必須殊死一搏。只不過這次不是像
《飢餓遊戲》那樣憑武力整個你死我活，而是要拼智商玩心計。
故事的基本背景就是這樣。
整體看下來，必須承認影片的製作在國產同類型影片中算是比較良心的，娛樂性很強，一些特效場面很炫
酷，在原作漫畫的加持下整個故事也蠻流暢。
而之前大家對它的褒獎主要就集中在“特效”“劇情”“演技”三個方面，但在我看來，《動物世界》在這三塊都有問題。
先說特效。《動物世界》的特效好不好？我覺得這個問題得一分為二來看。
單說製作水準與呈現效果，確實不錯。畢竟片方請來了世界超一流的The Third Floor公司和維塔工作室——
前者幾乎承擔了所有漫威大片的視覺預覽工作，而後者則是負責《阿凡達》《指環王》《魔獸》等一眾好
萊塢大片後期特效的幕後功臣。
那在這兩大公司幫襯下，《動物世界》的特效的確拿得出手，所謂“炫酷”並不是吹的。
但是，如今特效做得好的國產電影並不在少數，何況，好特效和好電影並不能完全畫等號。
如果想成為一部優秀電影的代表，光是特效酷炫還遠遠不夠，還有另一個更重要的問題，那就是我們為什
麼使用特效？除了展示奇觀它對劇情對人物有什麼作用？
令人遺憾的是，《動物世界》並沒有解決好這一問題，影片的特效與故事之間存在一定的割裂。
片中特效場面幾乎全部來自於男主角的幻象，他把自己想象成小丑，電影開篇就是他化身小丑殺怪獸
的場面，並且這個場面後來出現了很多次，篇幅甚多，一度讓人以為是個極其重要的伏筆。
但事實上，那小丑代表了啥？它的每次出現跟男主的心理成長有啥關係？直到影片結束導演也沒說，解
讀起來很難找到支撐。
他似乎只是想通過這種方式證明男主精神有問題。但除了這些幻象，男主在現實中的其他表現又都和正
常人沒什麼兩樣，所以說，特效場面對人物塑造的幫助並不大。
同樣，它跟主線劇情的關係就更遠了，導演在幻想與現實之間的切換也並不有機。
比如片中有說男主在上船之前看到一隻蒼蠅，產生了逃跑的念頭，於是隨後導演就加入了一段長達數分鐘的幻想追車戲。
這段戲刪了對劇情有任何影響麼？對理解人物有任何困難麼？在我看來是完全沒有，它存在的最重要的目的就是“炫酷好看”。
於是當特效成為終極目的而不是推動劇情的手段，就有一種喧賓奪主、本末倒置的感覺了。
但在很多文章中，我卻看到了同一種“解釋”：賭博片場景單一、空間狹小，很容易顯得沉悶，因此《動物
世界》裡的特效就成功地避免了賭博片的枯燥無聊。
賭片容易沉悶無聊？我只想問問，這個說法《賭俠》同意嗎？《賭神》允許嗎？《賭聖》是不是該重出江湖證明一下自己了？
所以，這種說法乍一聽似乎很有道理，但其實是在掩蓋創作者在電影掌控能力上存在的短板。
當然，相比於特效的運用，《動物世界》最大的問題還是大多數國產商業片的老毛病——劇情不耐琢磨。
首先，片中的愛情線有點雞肋。
不僅去掉對劇情影響不大，加進去也沒拍出動人的感覺，更不必說，在極為有限的時間裡，李易峰和周冬
雨之間本來就沒有擦出火花。
其次，電影的世界觀構建基本只有最基礎的概念和框架，缺少足夠的細節。
電影前半部導演為觀眾拋出了不少懸念，比如遊戲失敗的人會被如何處理？拉去做基因實驗？遊戲操控
者有什麼目的？他背後的利益鏈條是怎樣的？
片中暗示的人體實驗
但到最後所有問題都沒有解決，只是拋出了“未完待續”幾個大字。當然可能有的人又會拿出一套理論，說
短短一部電影講不完這麼多東西，留在第二部裡再說。
但實際上，從電影本身出發的話，這種處理非常簡單粗暴，絕對算不上優秀和高明，也讓邁克爾·道格拉
斯那個角色完全淪為一個功能性的符號。
再次，遊戲過程中，創作者也並沒有給男主角設計出一個真正有威脅力的對手，片中外國人幾乎都是符號，
所謂的“人的獸性”也展現得極為有限。
正因如此，片中看似人命關天的遊戲並沒有給人一種緊張刺激的感覺，撐不起“動物世界”這一命題，更不
必說片中對於人的“動物性”的闡述仍然僅僅停留在善惡二元對立的層面。
而除了以上，本片劇情上還有一個大問題就是它雖然號稱“燒腦”，很多情節設計的分寸感卻不好，低估了觀眾的智商。
有時候導演會故意把簡單的問題複雜化——比如每次男主推理都要用特效來一段PPT式的講解，比如明
明用“思維定式”就能解釋的問題非要扯一大段“蘇格蘭黑山羊”。
還有些時候導演會把複雜的問題簡單化——比如影片中段的時候，男主聽說玩家們常用一種均衡模式出牌，
讓自己手裡各種牌剩的差不多，於是他就展開了十分認真的推理，讓同伴去找前面出了剪刀、石頭的人，
因為這個人為了讓牌面均衡，之後有很大可能會出布。
這個推理倒是對，但給人的感覺有點太簡單了，不咋高級不說，還把其他玩家都當成了傻子——如果大
家確實都採用衡模式，那麼其他玩家難道不知道這樣出牌很可能被針對？
那為了凸顯男主的智商這樣設計也就算了，片中還有更過分的，前面提到這款遊戲唯一的一個規則就是不能使用暴力。
但男主角和他的發小卻先後兩次對同一名玩家使用暴力，並且男主角在比賽結束後買賣星星的環節中，
正是通過暴力從人家手裡搶到了星星，還沒人懲罰他。
所以這是主角光環嗎？還是說到了最後階段暴力開始被允許了？如果允許，那大家憑藉拳頭暴力互
相搶不就好了？那不是更能展現“人性喪失宛如動物”這個主題？
這也正是《動物世界》邏輯上最難以解釋、劇情上存在最大爭議的地方。
最後我們再來說說演技。
周冬雨、邁克爾·道格拉斯就不說了，出場時間太少基本沒啥發揮空間，而在我看來其實這部電影裡李易峰
的發揮空間也不大，為什麼呢？
很簡單，就是前面提到的，導演在很多時候都把他的內心世界、精神問題以及性格中暴虐的一面用特效來呈現了。
片中真正考驗李易峰演技的主要也就那麼幾段戲：第一段是在他媽床前痛哭的時候，第二段是在離開青梅竹
馬準備上船搏命的時候，第三段是發現被髮小和隊友出賣的時候，第四段是最後贏了錢回到青梅竹馬身邊的時候。
那李易峰在這些場景中表現如何呢？
捂臉表示悲痛的表演
跟之前他演的很多電視劇相比，確實有進步；跟其他只顧撈錢的流量明星相比，他願意拓寬戲路接演這
樣一個角色的態度也十分值得肯定。
但用我們衡量一個專業演員的態度來看待的話，他在本片中的表演並不算特別驚豔、特別出彩，不過在
那些不願意花時間打磨演技的同行的映襯下，還是有給影片增色。
總之一句話，在我看來《動物世界》是一部在各方面都些過譽的電影。
當然，也不是說這片就不好，作為一部商業片，它確實讓很多觀眾爽到了。從導演親手書寫一萬來字
的改編方案去向原著作者爭取漫畫的改編權，到與國外知名特效公司合作，也能看到創作者和片方的誠意。
如果所有的影視創作者們都能更加用心帝對待作品和觀眾，這無疑是中國電影和電影市場最大的希望
所在。然而這些並不能成為我們對影片的存在的問題視而不見的理由。
所以今天我無意批評導演也無意批評影片，只是想在滿屏的歡呼聲中提醒大家——國產電影還有很長的
路要走，我們都應該放平心態，別因為某個環節出了問題就把創作者噴得體無完膚，也別一有點小突破
就大吹特吹，因為有時不假思索的追捧也是一種傷害，別忘了有一個詞叫做“捧殺”。
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