从文物回顾历史、了解过去，是为了更好地解读现在、知晓未来。这些传承千年的历史瑰宝，用自身的点点滴滴向我们展示那个时代曾经有过的辉煌，在历史与过去面前，我们能做的便是静默地倾听，然后更好地传承。中华民族拥有五千年的文明史，瓷器更是华夏文明孕育的灿烂之花，这些历史悠久的珍贵文物伴随时光流逝，绽放出最耀眼的光芒。
粉彩，也称做"洋彩"，是釉上彩瓷的一个品种，始创于清康熙晚期。粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础，改单线平涂法为"渲染法"，同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法，将含有"砷"元素的白色彩料"玻璃白"与进口"洋彩"融合，使各种彩色产生粉润柔和的效果，即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄。
故宫博物院藏清康熙粉彩花蝶盘
康熙晚期，在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，纹饰和施彩风格浓厚、简朴，制作工艺稍显粗糙，可以看出仍处于萌芽和成长阶段，仅在红花的花朵中运用以金着色的胭脂红替代五彩中的红色彩料，并运用渲染法绘制而成，胭脂红则多与玻璃白调和后使用，其他色彩仍沿用五彩平涂法绘制，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，初创阶段的特点明显。康熙官窑粉彩的传世器物不多，目前仅知故宫博物院所藏几件花卉纹盘和水丞等。
故宫博物院藏清康熙粉彩花蝶水丞
珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷器。其工艺繁复：先在已烧制好的素面胎上涂彩料作底，之后在底色上加彩绘纹饰，再经炉火烧制而成。"珐琅"又称"佛郎"，是13世纪由阿拉伯地区传入我国的一种铜质工艺品。珐琅器又可分掐丝珐琅（景泰蓝）、錾胎珐琅、内填珐琅和画珐琅等类别。"珐琅彩"是从"铜胎画珐琅"移植过来的一种釉上彩瓷，故又称之为"瓷胎画珐琅"，系康熙时创烧。珐琅彩彩料与中国传统釉上彩料不同，它的主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色易熔珐琅料中加入适量金属氧化物色素，即成具有色泽的珐琅彩。
珐琅彩、粉彩、五彩对比图
粉彩的产生在一定程度上受珐琅彩的影响，但二者有显著的区别，分别有三点。
一、珐琅彩原料含有大量的硼，基质为铅、硼、玻璃料；粉彩原料不含硼，基质是含有氧化钾的玻璃白粉化乳料。
二、珐琅彩色彩凝厚、鲜艳、油亮，有油画效果；粉彩淡雅、柔润、光洁，色阶变化丰富，大都具有国画效果。
珐琅彩胎体轻薄；粉彩胎体较厚重。但粉彩胎质比珐琅彩更白、更细密，尤其是景德镇所产的精品。
粉彩与珐琅彩相似，粉彩亦运用油料调色施彩，所绘图案微微凸起，层次分明，极具立体效果。由于比五彩烘烧温度低，炉温一般控制在700℃以上，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，感觉上比五彩柔和，因此又有"软彩"之称。 雍正朝为粉彩装饰的大发展时期，官窑器物呈色的柔丽明亮及彩料的精细多变与日俱增，其造型胎釉、纹饰图案、彩绘技巧都达到了中国瓷史的巅峰。许之衡《饮流斋说瓷》对比康熙、雍正两朝瓷器总结曰:"康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉箔其上，微微凸起也；软彩又名粉彩，谓彩色稍深，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。"
雍正官窑器物，从造型图案角度可以分为两类。一类题材沿袭中国传统图案，以花卉、山水、雀鸟、人物为主，花卉娇艳富贵，雀鸟生趣逼真，山水清逸淡雅，人物文静儒雅；造型以盘、碗类居多，尚有罐、瓶、花觚、笔筒等，品种丰富，纹饰精美，开创性的集诗、书、画、印于一体）。这类器物的彩料一般为进口或根据进口彩料配方自炼而成。其胎体轻盈细密，胎骨白润如玉，釉面丝润匀净，色彩柔和清丽，纹样精美典雅，装饰手法变化多样。除白地粉彩之外，雍正朝还研制出黄地、珊瑚红地、青釉地、胭脂红地、黑地等色地粉彩，白地清新雅致，色地浓丽华贵，两者风格迥异。另一类粉彩器受珐琅彩影响，除彩料外，纹样也具有浓郁的西洋绘画风格（详见下图）。
上海博物馆藏清雍正景德镇窑绿地粉彩描金堆花纹六角形瓶
这类器物在中式渲染法的基础上，借鉴西洋画中对物体造型、结构、比例的准确表达，利用颜色的深浅和焦点透视表现图案的凹凸立体感，笔触细腻，色阶丰富，以杯、盒、碗类制品居多。
雍正帝文化修养与审美情趣俱高，他在位的13年间，很少出宫巡访，日常起居基本以皇宫为中心展开。为使他的闲暇时间更富情趣，创造出款式多变、完美细腻的文玩器物，已成为他追求的生活享受。粉彩始于康熙，盛于雍正，其中固然有皇帝个人兴趣的推动，但关键因素还是景德镇陶瓷的生产技术经康熙朝的探索沉淀后逐渐步入巅峰。雍正时期白釉瓷的洁白度已相当高，这为典雅柔丽的雍正粉彩的制作提供了先决条件。
此外，另有一人为雍正粉彩的创新发展做出了卓越的贡献，此人即为雍正、乾隆年间景德镇御窑厂协理官唐英。
唐英（1682-1756年），关东（今辽宁沈阳）人，清代陶瓷艺术家，能文善画，兼书法篆刻并精通制瓷。清世宗雍正元年（1723年），被任命为内务府员外郎。雍正六年（1728年）奉命兼任景德镇御窑厂协理官，在职28年，历雍正和乾隆两朝，其督造的瓷器世称"唐窑"。唐英 石像唐英在制瓷上的突出贡献有二，一是仿古超古，二是创烧。据《陶成纪事碑记》记载，在唐英督陶期间，共仿古、创新五十七种。
雍正、乾隆皇帝对瓷器的鉴赏水准皆非常之高，他们有一个共通点，就是追慕前朝制作的精美瓷器。于是，复制重现宋代五大名窑及明朝瓷器就成了一项重要的任务。唐英上任后不久，即派幕友吴尧甫去河南钧州调查钧窑烧制的方法和用料情况，按真品仿制造型、釉色。唐英仿制的宋哥窑的金丝铁线纹、仿汝窑的冰裂纹等，釉面分布均匀、开片自然，质量俱称上成。此外，他仿制的明永乐、宣德、成化甜白、白釉、青花、斗彩器等均达到乱真的程度
唐英仿汝釉瓶、仿成化款青花小盖罐、仿哥釉葵瓣洗
创新工艺上，唐英时期的釉上彩、釉下彩、颜色釉均有新的突破。同时，他将制瓷工艺与诗、书、画、印相结合，创造出无与伦比的精美图案。在陶瓷品种的创新上，后来成书的《景德镇陶录》、《古铜瓷器考》等著作中，都大为赞叹："厂窑至此，集大成矣"，称自唐英督陶创"有陶以来，未有今日之美备"的盛况。此外，唐英个人的文化艺术修养，也广为称道，他的陶瓷书法行云流水，身为督陶官亲自执笔绘制瓷器图案，在陶瓷史上也绝无仅有。
清乾隆景德镇窑唐英款粉彩人物图笔筒
唐英自雍正六年十月奉差江西，专职瓷务，花费大量时间与陶工们接触交流，了解当地风土人情，研究传统陶瓷文化，钻研创新陶瓷品种。他在任的二十八年间，秉持尽忠朝廷、鞠躬尽瘁的精神，事事亲历亲为，苦心戮力，与工匠同食同息三年，终于掌握了物料火候、生克变化之理，从而创造出大量精美绝伦的艺术珍品，真正将清瓷造艺术推至巅峰。我们文化传承五千年，有着灿烂的物质文明，这些是维护整个中华民族儿女共同的纽带。
上海博物馆镇馆之宝景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶（见下图）就是由香港著名爱国实业家张永珍女士为避免国宝流失海外花重金购得，捐献给上博的。
景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶
景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶
张永珍女士(1932.1——)祖籍江苏武进,出生在上海,家在苏州。她出生在一个有着收藏古董传统的世家。祖父张楫如先生(1870-1924),号西桥,江苏武进人,是晚清民初中国著名的竹刻名家。1915年3月其竹刻作品在美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上展出,并获了特等奖。
父亲张仲英(1899-1969年)为上海著名古董商、鉴赏收藏家。由于受家庭的熏陶,从小就培养了她很深的艺术品鉴赏功底。 19岁的少女张永珍怀着绮丽的梦想从上海来到香港,后毕业于英国剑桥工专。20世纪70年代中期出任香港大庆石油公司董事总经理,硬是在外国石油一统天下的中国香港,为中国石油的销售打开了一片新天地。以后,张永珍女士又投资了内地电讯、交通、商贸、房地产等行业,奠定了她在香港商界成功女性的地位。作为香港地区唯一的十届全国政协女性常委,她还是香港中华总商会常务副会长,担任过香港特别行政区第一届政府推委会委员、筹委会委员和香港事务顾问等职务,在中国港台和内地有很高的知名度。2003年5月张永珍女士以4150万港币的天价从香港拍卖市场上竞得雍正蝠桃橄榄瓶,随后捐赠给上海博物馆,完成了这件在海外已经流浪了百年的国宝级文物回归故乡的壮举,才使得今日我们能够一览国宝风采。
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