华而有实，华而有史
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珐琅搪瓷最初从大食国（阿拉伯国旧称)传入。910年后，又历法蒂玛王朝、阿拔斯王朝、塞尔柱王朝而来，史称「大食窑，鬼国窑」。朝代变更不迭，珐琅的译名也多如牛毛：如佛郎嵌/鬼国嵌/法蓝/佛郎/富浪等，但发音都很接近：珐琅。
中国古代习惯将附着在陶瓷表面的色层称为「釉」、建筑瓦器上的称「琉璃」、金属表面上的则称为「珐琅」。珐琅搪瓷用铅丹、硝石、碳酸钠等搭配适当比例的铅、锡氧化物烧制。经高温融和后形成色泽各异的釉层，既可防锈，又可作装饰质地。
由于现存珐琅实物罕有，索隐之时难免借住于古典书籍。从《红楼梦》中有“这荷叶乃是錾珐琅的。”之句，可揣测其过去的辉煌；清代沉初《西清笔记·纪庶品》中 有“时始禁止珐琅作坊，内府珐琅器，”一说，可见珐琅的旅程也并非都顺风顺水。
珐琅工艺开倒车
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珐琅器依制作工艺不同，可分为掐丝、錾胎、画珐、透明珐琅器四类。珐琅又分两种：一自波斯传入的铜胎掐丝珐琅，也就是后来的景泰蓝。二是来自欧洲的画珐琅工艺，它在康熙年间始渐入中国。今年，这类珐琅器还在的「深圳博物馆」小露了一脸。
清代的景泰蓝胎体匀薄、掐丝细腻、彩釉鲜艳、纹案繁复，工艺出明代之右。而掐丝珐琅器的工艺水准却明显下滑。20世纪初，景泰蓝总体制作水平不及前代，色彩鲜艳却显浮夸，因做工粗燥而失了质感，有些遗憾。
一生献给搪瓷的“珐琅王”
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景泰蓝位居「燕京八绝」之首，经108道工序而成的它，自古就是皇家御用之物。被誉为世界最精湛、最复杂的珐琅工艺并没有一直滑坡下去，20世纪中叶，刚成年的王瑞瑜踏上了振兴珐琅工艺的漫长旅程。
王瑞瑜直袭名作坊「老天利」张富荣、刘明远等名匠的技艺。在1982年，他负责研制的「七宝烧」(银晶蓝)获得成功，成为我国唯一掌握「七宝烧」全部制作工艺的大师。「银晶蓝」有着不同于景泰蓝那种深邃的蓝，它更像阳光下的海水，干净而透澈。
2007年，受到独立制表人孔令俊邀请，王大师加入孔氏珐琅，主力设计生产制作中国的珐琅腕表。他突破了传统珐琅腕表的素材限制，将丰富的东方元素呈现于孔氏珐琅腕表之上。
王大师工艺精湛，尤擅长掐丝珐琅工艺。他的作品细节惊人，在制作龙表上，他可以在不足5cm的表盘上嵌上100片精细的鳞片。2013年，在奢侈品精品博览会上，王大师创作的中国首家私人定制珐琅表品牌轰动了全场。其作品更是拍出600万元的天价。人送美名：珐琅王。
爱马仕的另一种奢侈
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珐琅的应用层面颇为广泛，近代精品珠宝上随处可见的它的身影。珐琅自身所呈现出来的饱合色泽、独特触感，向来是高级珠宝设计的首选。那么，珐琅为什么能成为爱马仕、宝珀、江诗丹顿等知名品牌的表盘工艺所钟情的载体？
一：丰富的颜色，珐琅这种玻璃混合物，由于添加了各种微量金属而能调配出无穷尽的色彩。
二：烧制完成的珐琅表盘质地坚硬、表面光洁、不易氧化变色，能长久保存，符合瑞士传统钟表的永恒特质。
▲图1-7 孔氏珐琅表
图8-10香奈儿珐琅表
珐琅的青春永驻之术
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珐琅艺术区别于传统绘画艺术的一个最显著特征，就是需要在大明火里高温烧制，讲究画与烧的多次精妙配合。这一独特魅力与制作难度也就决定了其珍贵、稀有。
珐琅瓷器经高温烧制、坚硬无比；其所用的原料相当稳定的性质，使珐琅陶瓷能历久如新、闪透绚丽、雍容华贵，这也是它受到行家里手喜爱的主要原因。
珐琅不变质、不褪色的特性令人印象深刻，即便经历数世纪的传承变迁，它的色泽与光芒也不减丝毫，这就足以让珐琅位于「永恒不灭的物质」之列。
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