弄墨紙上｜書法只是「工藝美術」？文化頭條網

弄墨紙上｜書法只是「工藝美術」？

工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以
實用為主要目的，並具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧製成的各種與實用相結合並有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

關於工藝美術、藝術等名詞術語，業界有大量不同的描述，甚至千人千義。但對於工藝美術是藝術的其中一種形式，這倒爭議不大，藝術畢竟是一個更大、更寬泛的範疇。在我看來，工藝美術的作者一般都是匠人（不是貶義詞），匠人講究門派傳承、精益求精，但不一定講究個人情緒或者思考的表達。一門“工藝美術”隨著發展，卻有可能變成、或者有一個分支能夠變成一門純粹意義上的“藝術”——不講求實用、能淋漓盡致地貼上作者情緒或者思考標籤的藝術。因為，從近代文藝復興以來，好多匠人逐漸自覺地蛻變成為了獨立的藝術家，例如古典音樂家，原來只是和廚師同質的匠人（這讓莫扎特很不爽），或者只是服務於各教堂，根本沒有自我發聲一說。後來，大寫的個人逐漸成為了音樂的主流，音樂也逐漸被提升為了能夠表達個性的載體，從巴洛克、古典主義、浪漫主義到現在的後現代各種主義，音樂越來越歇斯里地、越來越個性化（甚至個人的不同作品之間也差別巨大），於此，音樂不再是“工藝美術”類的存在了，音樂家也非匠人這路。

但是，書法呢？作為中國傳統藝術的傑出代表之一，書法是一門“純粹藝術”，還是始終如一，就是一門“工藝美術”？

一、“字如其人”？

很多人宣稱，“字如其人”，尤其是元明之後所謂的“文人字”，逼格一流，一看書法就知道是文人雅士。先來看看下面的例子：

（圖：採自網絡圖片）

風流如唐伯虎，其字確實也是一派“糖水片”風格（大部分小美眉都喜歡的風格），似乎是“見字如面”的正方論據之一。

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（圖：採自網絡圖片）

但果真如此？看看這些又如何？

（圖：採自網絡圖片 | 自上而下：秦檜、和珅、郭沫若、康生）

人品如何，與書法字寫得如何，倒真是沒有任何相關性。以前讀書時，課本說蔡京因人品不行，在“宋四家”中被蔡襄替換，這已是老掉大牙的故事。所以“字如其人”根本就不成立，就算是個性化程度很高的“純粹藝術領域”，如音樂、油畫等，作者的人品與作品的品格之間，也不一定有天然的相關性。

話雖如此，但就算是最實用化的工藝美術品，也是因人而異的，匠人的個人風格還是能留存在作品中的。不僅是風格，對於手工藝品而言，更有大家所欣賞的“體溫”。在徹底完成了機器化的領域，與機器完成品之間已拼不了質量和效率，但拼拼情懷還是可以的。

當沒有了手工業之後，我們才發現，原來那些經過人與人之間的磨合與溝通之後製作出來的物品，使用起來是那麼的適合自己的身體，還因為他們是經過手工一下下地做出來，所以他們自身都是有體溫的。這種體溫讓使用它的人感到溫暖。
——鹽野米松，《留住手藝》

因此，毫無疑問地，不管書法作品是“工藝品”還是逼格更高的“純粹藝術品”，書法作品一定都會有個人風格的，除非是名家作品的贗品仿製（但那不是書法作品）。反過來說，也不能因為有個人風格在，就說書法不是簡單的“工藝美術品”。

二、字畫迥異

中國文字是象形文字，所以說成是“字畫同源”，其實也不無道理。但字畢竟和畫不同，字永遠是“帶著鐐銬跳舞”的，文字的實用性功能，意味著文字一定是以符號性（或者說編碼性）為本質依歸的，文字的存在就是要讓其他人看得明白。也就是說，文字的寫法本身，一定是有相對的約定俗成的成分在裡面。各種寫法的“條條框框”，絕對流傳有緒。這些大的框框，姑且可以叫做幾大類漢字的字體——篆、隸、楷、行、草，所謂的“五體”。

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（圖：採自網絡圖片 | 傳統的紙質《五體書法字典》）

（現代的APP軟件，查得賊爽）

既然有了字體的約束，就等於有了工藝美術匠人所謂的“門派傳承”了，再創新、再求精，也超不出這個框框，至少在短期內，第6大體估計難以萌生，特別是現在電腦信息化時代，通過字體的嬗變來提升讀寫效率的方式已經不再需要了。

反觀繪畫，流派多到歸不成簡單幾類，而且繪畫既可以具象（受客觀世界左右），也可以完全抽象，將畫作抽象到變成色彩和點線的純粹結合，不需代表某人某物，只需代表畫家的當時心情、對世界的哲學思考或其它形而上範疇內容。繪畫既可以和文字一樣在地上行走，也可具備超脫地心吸力在天上飛的能力。字畫雖同源，但已漸行漸遠。你或許會說，有些書法寫得既像畫又像字，很多不在行的觀眾還會“擊節叫好”，例如：

（網上神神怪怪的字太多，設計類的倒沒啥問題，畢竟是圖文綜合設計文案，但就是用毛筆“亂”寫的那種，我真是吐槽無力。）

（圖：採自網絡圖片）

寫得像畫的字，其本質就是畫。所以，用最直白的語言來總結：繪畫可以完全不考慮工藝美術定義中所謂的“實用目的”，但書法（文字）似乎不可以，無法擺脫實用化的枷鎖。

三、偶露崢嶸

書法的個性化究竟可以去到哪種程度？一方面無法擺脫實用化，但一方面，仍可打上創作者的個人烙印，具有自己鮮明的特色（而且這個特色，可隨自己年歲、見識及練習水平的提高而有所變化）。某作品，可以標籤給某人，可以標籤給某人的某時期（注意是時期，時間區間較長），但是否可以標籤給某人的某心情狀態（時間可短可長，短可至天，長也不會太長）？

個人認為，答案是否定的。書法作品的特色/風格，難以隨著作者的心情起伏而在短時間內有變化，反過來亦然，通過作品本身（不看任何歷史背景上下文），難以感受出作者當時運筆落墨之時的心情起伏。簡言之，書法除了不能完全表達作者的任何學養和人品之外，

書法也幾乎無法表達作者的任何情感，無法像音樂、繪畫、舞蹈等藝術門類一樣，擁有大寫的自我。

歸根結底，書法還是以“工藝美術品”的本質為主，書法創作者要麼以匠人的角度寫字（如唐代寫經），要麼以兼職的身份寫字（古代文人較少專業書法家，一輩子不單靠創作字幅混名堂）。非常可惜，如果以情緒表達能力來排名次，書法一定只能落在廚藝、陶瓷、編織等工藝性的區間，去不到繪畫和音樂那些更抽象、純粹的高度。

但凡事總有例外，尤其在文化藝術方面。環顧書法史，我個人認為，巔峰之作，只有兩幅，確確實實只利用到書法這個工藝門類，就能表達出創作者當時那刻的心境，有且僅有這兩幅，相當珍貴罕有，那畢竟是衝破書法天花板上限之神品。就是如下兩幅：

（圖：王羲之《蘭亭序》）

（圖：顏真卿《祭侄文稿》）

這兩幅神品也不是我瞎來，書法史上本就有“天下三大行書”之說，除了上兩幅之外，還有蘇軾的《寒食帖》，不過，就情感濃度而言，蘇軾被貶、人生落寞時寫的字，但若單看字而不交代事件背景，坦白說，還是不夠明顯：

（圖：蘇軾《寒食帖》）

迴歸正題，為何那兩幅字能夠突圍而出，成為了書法上探人性情緒的典範？原因大概有三：

篆書、隸書和楷書，結體嚴謹，運筆較為緩慢，幾乎不可能體現情緒波動。再瀟灑、再悲憤，也不能寫出不同的感覺，除非是寫失敗了，不然無法在不失敗的情況下出現“波動”。唯有
行草，可徐可疾，至少在理論上存在著成為情緒表達載體的可能性。
行草可以是正兒八經之下的所謂藝術創作，也可以草就（寫草稿）。草稿的好處不用多說，當時想到什麼就寫什麼，想到什麼的時候，心中一邊萌生詞句，手中一邊握筆寫字，情緒與落墨之間的距離達到最短，情緒直接且實時地影響著字型和線條。而且，可一不可再，無法重演。
王羲之牛，顏真卿牛。

這一定是前提，行草+草就。無論是王羲之喝醉之下盡露的瀟灑，還是顏真卿悲憤之下強抑的沉痛，都通過筆端表達得如此淋漓盡致。例如，看《祭侄文稿》，開頭還是挺平緩的，但隨著感情發展，越寫越激動，直到最後甚至書不成字，能流傳下來，絕對是書法之幸。

雖然只有兩幅，但書法等於證明過，在機緣巧合之下，最牛的書法者在極端狀態之下，也還是觸碰到了藝術的巔峰。也正正因為只有兩幅，所以無法改變書法屬“工藝美術”這一層次的現實。

四、結語

陳繹曾《翰林要訣》說：“喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣鬱而字斂，樂則字平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。”真是會吹牛皮，“書法不過一技耳”（朱和羹語），這才是大實話。放在今天的西方藝術觀之下，就更是如此。最關鍵的是，“工藝美術”並非天生就低人一等（看看存世的汝窯就可知道），也不會影響我對書法的喜愛。

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是了，差點忘記了弘一大師的絕筆之作，也可算是有點兒情緒表達的意味：