鴨一嘴
安德魯懷斯被評為美國當代最偉大的，具有詩人氣質的寫實主義畫家，他一生中，熱愛腳下的土地，所有繪畫取材於他對腳下這片土地入木三分的觀察，以及脈脈含情的熱愛。
畫畫靠什麼？大多數人畫畫依靠技巧和經驗，然而，對安德魯懷斯來說，他畫畫依靠與生俱來的敏感和深沉的情感。
安德魯懷斯作品
安德魯懷斯沒有上過什麼科班美術院校，對素描、造型等一切繪畫手段都沒有系統地訓練過，但他畫出了讓科班出身的那些專業畫家歎為觀止的作品，獲得了重要獎項，並且先後被三位美國總統授予極高榮譽，不得不說，安德魯懷斯是一位天才型畫家。他天生註定是為繪畫而生的。
安德魯懷斯1917年出生，他父親是當地一個小有名氣的畫家，父親對他的薰陶和影響是至關重要的。從15歲開始，他對繪畫產生濃厚興趣，毅然決定將來要當一個畫家。
安德魯懷斯作品
跟父親不一樣的是，安德魯懷斯自小對田園生活和大自然抱有好感，因此，他把繪畫視覺自覺投向自己周邊的鄉村和大自然，大自然中的一草一木，一景一物，都引起了他濃厚的興趣。他的畫，散發著濃郁的鄉土主義色彩。
更重要的是，在畫人物時，安德魯懷斯常常把人物置身於大自然的背景中，讓人跟大自然融為一體，跟我們常說的“天人合一”的追求是一致的。
安德魯懷斯作品
美國社會在上世紀40、50年代，工業水平和城市化水平高速發展，工業文明和城市文明嚴重擠壓了人文主義和自然主義的生存空間，逃離城市生活，去親近大自然，是許多人的真實想法。
安德魯懷斯的繪畫，正是從這個角度出發，順應了人們的審美要求和精神需求，因此，他的擁戴者相當多，在美國當代畫壇的地位也很高。
安德魯懷斯作品
由於水彩畫和蛋彩畫更能突出細節，體現細微變化，在絕大多數創作中，安德魯懷斯都是以這兩種繪畫方式進行創作。
總體來說，安德魯懷斯以家鄉周邊的自然風土人情為基礎，以細膩傳神的寫實手法，表現了人與大自然的和諧共生關係，給人們呈現出了一個還沒有被汙染的精神家園。他的畫情景交融，流露著朦朧的詩意美，畫中人物神態悠然自得，如同一個個從大自然中走出來的精靈。
鴻鵠迎罡
安德魯·懷斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日)，出生於美國賓夕法尼亞州的一個畫家家庭裡。美國20世紀最偉大的畫家之一。他15歲開始學畫，20歲舉辦個人畫展。安德魯繪畫，也寫詩，他的畫被認為有詩人的氣質。
安德魯·懷斯
懷斯很早便對水彩畫抱有濃厚興趣，他並沒有在專業美術院校學習，而是從小在父親的工作室接受系統的繪畫訓練。1936年，懷斯在紐約舉辦個展並一舉成名，他以精緻逼真的寫實手法，描繪美國鄉間的自然風土、人物，以敏銳的感觸、精緻的技巧，捕捉視覺瞬間，同時以豐富的記憶和聯想，將生活中的細節化做令人感動的畫面。懷斯的藝術啟發了此後出現於上世紀七八十年代的美國“照相寫實主義”繪畫。
《白日的夢》1980年 蛋彩畫 80x60釐米
懷斯的父親是非常成功的商業畫家，一直希望將懷斯培養成更加藝術的油畫家，而懷斯在妻子的鼓勵下叛逆了父親，玩起了蛋彩。懷斯的妻子是個成功而精明的商人，在懷斯在世時就將他包裝為大師。懷斯20歲時便在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉，從不去旅行。
《遠方》 蛋彩畫 1952年 80x60釐米
安德魯·懷斯被讚譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想象組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。他的作品多取材於身邊的景緻和人物，這和他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中尋找靈感。
《跪著的海爾格》 1977年 蛋彩畫 90x65釐米
懷斯力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中，尋找靈感的慾望相符。在他的作品中，有著令人神往的力量，以喚起人們對故鄉的懷戀，以及對逝去時光的回憶。他的繪畫，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和樸實的小人物，表現存在於人類內心的孤寂感。在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中，潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬，與心理的想象連接。
《坐在門檻上的克里斯蒂娜》1947年 蛋彩畫 83.8x63.5釐米
在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出懷斯心靈深處無形的苦痛。畫面描繪的是身患小兒麻痺症而致殘的少女克里斯蒂娜，無助地匍匐在荒涼的草地上，正在艱難地向山坡上的木屋爬去。荒蕪的大地佔據了畫面的大部分，空曠、孤寂的氣氛擠壓在少女身上，形成一種淒涼和悲冷的情調。
《克里斯蒂娜的世界》1948年 蛋彩畫 82.5×121釐米
懷斯最善於觀察身邊的印跡，透過斑駁的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋內投下長長的陰影．皺紋爬過老人的臉頰……這些都深印在他的心裡。他用細膩而又極精煉概括的寫實手法，描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人，謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話，讓觀者去發現深藏於那裡的隱喻和思想。
《海邊的風》1947年 蛋彩畫 47x69.9釐米
懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引。他喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光明易逝。這些靜物都不漂亮，但卻自然真實、親切純樸，在平凡中令人驚奇，發人深思。懷斯筆下的風景也很平常，卻有著濃郁的生活氣息。他很少畫春日和盛夏，而喜愛冬季和秋天的落葉。
《情人》 幹筆水彩畫 1981年 54x68.4釐米
他的風景有著令人神往的力量，喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。他的作品彷彿在述說著宇宙中、天地間的平凡故事。那凝固了的空氣、靜寂的天籟之聲與絲絲淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和藝術家融合的傑作。
《站著的希莉》1970年 蛋彩畫 70x50釐米
安德魯·懷斯的作品使用了與他人不同的光線，體現了他對精確時間定位的掌握，這來自於他的不尋常的角度和觀點。懷斯得到了美國藝術評論界的高度評價，被認為是哥特式繪畫的典範，頗得人們心靈的共鳴和喜愛。他曾先後被三屆美國總統肯尼迪、里根、布什分別授予“總統自由勳章”、“金質總統勳章”和“國會金質獎章”。
季濤談收藏與投資
安德魯·懷斯長擅長於幹筆畫和蛋膠粉畫，作品繼承寫實傳統，又獨樹一幟，頗得人們心靈的共鳴和喜愛，曾先後被三屆美國總統肯尼迪、里根、布什分別授予“總統自由勳章”、“金質總統勳章”和“國會金質章”。
《克里斯蒂娜的世界》是懷斯的代表作，這幅畫描繪了一個患小兒麻痺症而致殘的少女。少女在這滿目荒涼的土地上，用那雙發育不全的瘦削的胳膊支撐著身子。她抬起頭，凝視著地平線上她家的木板房。畫面顯得空泛，荒蕪的大地佔去了全畫的五分之四，從而加強了這種悲劇氣氛。一種憂鬱感，一種人生的坎坷，一種渺茫的希望和莫名的恐懼令觀者去費神思索。
懷斯延續了曾以愛德華·霍伯為代表的美國地方主義繪畫傳統，並啟發了後來出現於20世紀七、八十年代的美國照相寫實主義繪畫。他與抽象表現派畫家傑克生·帕洛克及雕刻家大衛·史密斯同為美國藝術界的代表人物，具有崇高的地位。他的畫風對中國80年代的青年油畫家產生了很大影響。
他的一生經歷過美國現代藝術種種變化的懷斯畫風始終如一，他的創作完全是為了追求自己的境界，從不迎合風向或趨時附會。唯獨有點遺憾的是沒有上過學，也引以驕傲的是不上美術院校的他，比上了科班畫的更好。
因為堅持自己的風格，因為為藝術獻身，他才得以成名。
喜歡的關注我。
崇儒
非常欣賞你提問題寫上英文名的特點，須知外國人名字除了英文之外，被翻譯過來的都是亂七八雜的，很容易張冠李戴。這位安德魯·懷斯（Andrew Wyeth），生活在1917至2009年間，是美國20世紀最偉大的畫家之一，也被稱為20世紀世界最著名、最傑出的畫家之一，是美國超級寫實主義繪畫的代表人物。
懷斯因身體原因一生都沒有上過學，但他15歲開始學畫，20歲就舉辦個人畫展，擅長幹筆畫和蛋膠粉畫，作品繼承寫實傳統，又獨樹一幟，頗得人們心靈的共鳴和喜愛，曾先後被三屆美國總統肯尼迪、里根、布什分別授予“總統自由勳章”、“金質總統勳章”和“國會金質章”。
文藝復興初期的繪畫和波提切利的作品，對懷斯的影響深遠，不僅在畫風方面，還在於人物形象所具備的屬性和意義。即使在美國“抽象表現主義”繪畫的鼎盛時期，他也不為美國“主流”藝術潮流和觀念所動，仍然堅守著獨特的寫實畫風，並開創了富有爭議的“現實主義”題材，其代表作《克里斯蒂娜的世界》，便反映出懷斯心靈深處無形的苦痛。
克里斯蒂娜的世界 1948年蛋彩畫 82.5×121cm 紐約現代藝術博物館
這幅畫是美國本世紀最著名的寫實主義畫家懷斯的代表作。因為這幅畫使懷斯成為美國家喻戶曉的寫實畫家。作品描繪的是患小兒麻痺症的克里斯蒂娜·奧爾森拖著身子，用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米田中爬行的背影，所呈現的孤寂與堅強讓世人備受感動。“她像一隻蟹一樣。”懷斯生前回憶。
關於他的評價，我們可以從他自己的話中看出端倪，作為一名畫家，懷斯卻長久地處於學院派構築的系統之外。他被評論界忽視的時間比其他任何一位畫家受大眾推崇的時間還要長。但他卻從來不以為意，甚至當被人視為插畫家時，他仍然表現得挺高興，他說：“那有什麼不好？”事實上，他對自己的創作有著深刻的思考，並以超過75年的繪畫生涯來支撐其一以貫之的風格，尤為難能可貴。
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品
樸易堂國學易學文化
張靚穎有一首歌叫《Dust My Shoulders Off》，mv裡致敬了許多名畫。
其中有這樣一個鏡頭
致敬的就是安德魯·懷斯於1948年創作的代表作，《克里斯蒂娜的世界》。
安德魯·懷斯是美國20世紀最偉大的藝術家之一，他的畫最大的特點就是像風靡美國的鄉村民謠一樣，可以用幾個關鍵詞去形容、憂愁與詩意、自然氣息與寧靜。
《無邊的雷聲》
在這幅畫裡時間彷彿是靜止的、空氣是凝固的。神奇之處在於藝術家不僅能表現出我們看到的，更能表現出我們看不見的，我彷彿回到了小時候夏日陰天的下午，天還沒有徹底陰掉，但是雷聲已經在遠方響起。
《克里斯蒂娜的世界》安德魯·懷斯代表作
作品畫的是一個叫克里斯蒂娜的患小兒麻痺症患者。我每每看到這幅畫都能感受到這個女孩脆弱的堅強。
克里斯蒂娜是懷斯的鄰居，有一天懷斯在窗外，看到克莉斯蒂娜拖著沉重的身軀想爬過山坡，去外祖母的墳墓。
有時候我覺得這個畫面是絕望的，女孩那麼費力，頭髮也已經凌亂。
有時候我又覺得畫面是充滿希望的，全部的暖色調，不遠的地平線發出暖暖的鵝黃色光。
我最喜歡安德魯懷斯的風，藝術史上畫風最出名的當然是透納。
但是安德魯懷斯的風實在是太打動我了，漁網被吹起，羽毛被吹起，窗簾被吹起，都是輕薄柔軟的質地，以至於我每每看都會流淚。我不知道為什麼，只是風而已，可是為什麼，卻那麼神秘、那麼悲傷。
也許就是因為平靜，因為好像什麼都沒有發生過，就讓人感覺太悲傷了。
南妹妹
我個人比較喜歡抽象藝術，但安德魯懷斯卻是我欣賞的寫實風格藝術家，因為他的作品隱藏在寫實背後的是另一種意義的抽象。
一、夢境與現實
安德魯懷斯的畫作總有一種《盜夢空間》的感覺，或許他本人對弗洛伊德的《夢的解析》也頗有研究，總之在他的作品中會有“Deja vu”的似曾相識，又有些懷疑是幻覺的自我矛盾。
畫家的自畫像
一身白色服裝在光源的作用下與背景融合在一起，選取這樣的視覺角度乍一看就像自己在照鏡子，面部模糊處理與手部細節寫實形成鮮明對比，似夢境又彷彿是現實。
代表作《克里斯蒂娜的世界》
遠處的房屋裡有什麼？女孩竭盡全力要到那裡，但似乎這一切就靜止在那一刻，如果是夢估計很快就會醒來。
岸邊的房屋，是夢境中的夢境還是現實的色彩？
二、詩情畫意
安德魯懷斯喜歡寫詩，但我覺得他更喜歡畫詩，畢竟繪畫的語言遠大於詩歌本身。
“一色白，六出花，密密疏疏，瀟瀟灑灑。”
“欲把相思說似誰，淺情人不知。”
“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”
總之，安德魯懷斯是少有的將寫實與抽象完美融合在一起的藝術家，喜歡創作的文學愛好者也可以在他的畫作中找到靈感。
配圖來自網絡，一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。
艾米Whisky
我是懷著一種十分欽敬的心情品味閱讀著安德魯-懷斯的一幅一幅作品的。
安德魯-懷斯(1917一2009)，美國20世紀偉大的寫實主義畫家之一，在世界繪畫領域享有廣泛的聲譽。
懷斯出生於一個畫家家庭，從小便對水彩畫產生了濃厚興趣。懷斯沒有進過專業美術學院，16歲跟隨畫家父親在父親的工作室學習繪畫。20歲懷斯舉辦了第一次個人畫展，一舉成名。
懷斯用精緻、細膩的筆法描述自然界的一草一木，描寫人與自然的關係，通過自然景觀的烘襯，將當時設身處地的人的處境心情深刻地表達出來，懷斯的畫具有“詩一樣的氣質”。
懷斯非常注重對前人特別是近代繪畫前輩學習，除了父親對他影響至深外，前輩大師波提切利是對他影響最大的畫家之一。他悉心揣磨領會波提切利的繪畫技巧，結合自己的創作手法，使水彩畫、蛋彩畫繪畫藝術達到了一個新的高度。
懷斯一生沒有離開過自己的家鄉。他創作了大量貼近故鄉貼近平民為主題的水彩畫蛋彩畫，技法嫻熟，格局開闊，畫風質樸，情致洗練，筆意深邃，寫實逼真，具有很強的震撼力和感染力。對20世紀世界畫壇產生較大影響，甚至在80年代風靡中國，在我國繪畫界一度掀起“懷斯風”。
《克里斯蒂娜的世界》是懷斯最著名一幅畫。畫中一位因患小兒麻痺症而致殘的少女克里斯蒂娜朝著山坡頂的木屋艱難地爬去，通過原野、天空、景物，更襯托出少女的孤獨淒涼無助，引起人們廣泛的同情和共鳴。
懷斯《克里斯蒂娜的世界》
懷斯的許多作品都體現出這樣一種懷鄉的情愫和被“提煉出來的抽象”，產生了強烈的藝術感染力。
向大師致敬！致敬，安德魯-懷斯！
誰憐一燈影
記得198幾年，柴國引進了一批歐洲的古典畫風，中國天空來了一股懷斯風，舉國上下大師們選適合自己畫風。學懷斯其中最有名的是何多苓和艾軒，現在從他們的畫中都可以找到懷斯的影子。懷斯確實畫的很好，不愧為美國的一代大師。
