市面上不乏看到一些五花八门的银器饰品，有些还是较为便宜的低价处理品，其实那些基本上都不是纯的银器，更多的是采用其他金属制造，只外镀一层薄银的物质,很多金属都可以。然而在市场这个大环境的影响下想要传承一件真正的工艺品还是需要有较强的定力呢。
珐
琅
银
器
珐琅银器才是景泰蓝的鼻祖
珐琅银的前身是景泰蓝，是意大利工匠发明的，一直在罗马帝国和欧洲帝国的皇家使用。当时珐琅银作为贡品进贡到中国皇宫时，非常盛行，除了珠宝玉器，它就是原来中国皇宫里面的稀存品，并且在民间是禁止使用的。乾隆和康熙是最热爱珐琅的两位皇帝，但是现在我们在市面上看到的珐琅是现代工艺的珐琅，而不是原来古法的珐琅。
印象中的景泰蓝是一种非常珍贵和高大上的瓷器，常常被用来当作“国礼”。国礼是什么概念呢？不是那种小打小闹、亲朋好友间的礼物，也不仅仅是足够珍贵就可以。
它代表着国家的形象，是彰显一个国家丰富文化内涵的绝佳方式。几百年前，景泰蓝可是一般老百姓见不到的珍品。乾隆年间，宫里吃年夜饭的时候，只有皇上的御宴桌上摆的几乎都是景泰蓝餐具，底下陪宴桌一水儿都是瓷器和银器餐具。如今随着时代变迁，景泰蓝也越来越多的出现在大众视野。
中国的景泰蓝是掐丝珐琅的一种，属于“铜胎掐丝珐琅”。公元1253年忽必烈西征，实行“唯匠可免”政策，珐琅银器由随军工匠从东罗马帝国传入中国宫廷，从此也成为了皇室尊贵身份与地位的象征。
景泰蓝是在明朝景泰年间开始大量烧制，珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝将中国的传统工艺与国外流传的方法完美结合，使得这种舶来品在中国得到了极大的艺术升华。
铜胎掐丝珐琅工艺传承
珐琅银器的制作，一直在永胜县三川镇的民间手工艺人当中，以家族代代相传的方式，血脉一样延续下来。然而，随着民国的动乱、文革的疯狂之后，古老的三川小镇上，很多家族式的传统工艺中断了，一种古老的技艺在民间大面积消失，使得珐琅制作工艺越来越成为濒危技艺，如今尚能掌握这门古老技艺的家族，可谓廖若星辰，屈指可数。其中，有一个普通的谭氏家族，让永胜珐琅银器制作的薪火小心翼翼地守护着，传承着，并且在不断吸收白族、藏族工艺特点的基础上，一点一滴地进行了创新。
谭志平是宫廷御用珐琅银器的谭氏家族的第四代传承人，他从小看着爷爷和父亲敲敲打打，银条变成银丝，变成一朵朵花，一件件首饰、器皿，然后仔细地上色。最精彩的部分是烧制，经过800度高温炙烤，器物的色彩发出玉一样的光泽，每一件作品仿佛都有了灵魂。
谭氏家族作为曾经的皇室御用工匠家族，是至今为止中国唯一完整掌握宫廷古法烧制技艺的传承家族。掐丝珐琅彩银器制作工艺也于2009年入选中国云南第二批非物质文化遗产保护名录。
一百年，对于一个家族来说，它可以让人们忘记很多东西。但是，对于谭氏家族来说，一百年间，他们对珐琅银器制作技艺的传承，却像守护一盏摇曳在岁月的风里的烛火，照亮了他们对银子与珐琅的生命之约。也因为有这样的传承人我们才有机会看到祖辈遗留下来的东西~
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