文 • 桑瑜
图 • 网络
竹琴
四川竹琴又称“道情”，因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒，故又称“渔鼓道琴”或“道筒”。竹琴长3尺，直径2寸，一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演出时演员斜抱竹琴，用指尖拍击竹筒下端；另一手持两块竹制的筒板击打，板的上端系有小铜铃，筒板相撞时铃响板响，发出铿锵清脆的音韵。
清末道情演唱图
道情的起源，据相关文献记载，是在明末清初之际，四川的城市乡村常有云游道人，用“道情”的方式演唱戏善歌词化缘，比如《二十四孝》等，唱腔多用玄门调和南音调。到清代光绪年间，开始有民间艺人模仿云游道士唱道情，于是逐渐形成喜闻乐见的民间曲艺形式。
民间竹琴表演
四川道情分扬琴调和中河调两大流派，前者又称成都派，其创始人贾树三广泛吸收四川扬琴的曲调的优点，经过改良，形成唱腔丰富，表演细腻，韵味醇厚的演唱特点。由于道情曾大量借鉴扬琴的表演技艺，故称道情为“竹琴”。
竹琴演唱史上最为突出和成功的艺人，是成都的“竹琴圣手”贾树三。
老成都民俗公园内竹琴大师贾树三雕像
贾树三，回族，1894年生于成都回族聚居的皇城坝。1岁半时父母双亡，由姐姐抚养。3岁时双目失明，他行五，名“瞎五儿"。及长，学唱竹琴及川戏，成名后人呼“贾瞎子”。
贾树三自幼聪明，6岁，他沿街叫卖雪梨膏，学会街头各种叫卖声。10岁，他从一个卖草药的李姓学唱道琴，后拜回族中人称“马三国”的马小成为师，他背起道筒沿街卖唱，生活难于维持，后请人牵着出外跑滩，流落江湖。
20世纪20年代中期，贾树三回到成都，正式向外号叫“蔡须须”的蔡觉之学唱竹琴。当时成都竹琴同扬琴一样，五六人坐唱，各唱各的角色，如遇人物繁多的戏，五六人轮流换唱，有条不紊，尽坐地传情之妙。后来由于艺人内部分化，他只好一个人去卖唱为生，一人兼唱多角，各显人物性格，一个人唱一台戏。同时他得到文人墨客以及戏曲界中人士的帮助、关怀，为其改正唱词，研究唱腔及至生活上照顾。贾树三又对人谦恭，虚心求教，致使他的唱腔艺术精进。
成都博物馆民俗厅《茶馆人生》展示民国时期锦春茶楼场景
至20世纪20年代末，他在琴迷、友人帮助下，在少城东城根街锦春茶楼上设下固定的书场“他每天准时上场开唱，风雨不改，他对听众负责，每于华灯初上，书场座无虚席吉抗日战争中，日机疯狂轰炸，他到老西门外茶店子去唱，地方虽远，但贾派竹琴听众仍之若骛，一天跟他两场。”
当时，名士谭之送他一联：
唱罢离合悲欢，回首依然贾瞎子；
拍开风花雪月，伤心谁问李龟年！
成都“五老七贤”之一的尹昌龄也赠他一联：
盛时之元音已杳，今又逢师旷重来，绝技出瞽盲，最好是《处道还姬》、《李陵饯别》、《当阳送客》、《子胥渡芦》，串生旦丑净而各肖神情，慷慨激昂惊四坐；
历年之国步多艰，只赢得长沙痛苦，幽情寄弹唱，恍如闻“渐离击筑”、“雍门抚琴”、“越石吹笳”、“祢衡挝鼓”，从忠孝节义以扶维教化，发扬蹈后足千秋。
川剧中的高手天籁、周企何，京剧的刘荣升，电影明星谢添，以及当时成都文化界知名人士，都常去听贾树三唱琴。他们去不仅仅是为了娱乐，是从他的说唱中得其艺术深味。
贾树三唱腔原是竹琴老调，后来他吸取了扬琴中[立四柱][一字]及[苦平]中之犯腔，他还能将二度、四度转调难度较大的唱法干唱(竹琴无其他乐趣伴奏)出来，唱得自然，如行云流水，发展了竹琴唱腔，成为“贾派”。
建国后，贾树三被选为成都市曲艺改进会委员，积极响应人民政府号召，编唱新词，自编《买公债》，与裴墨痕改编《王贵与李香香》等。1951年1月26日，这位名震巴蜀的竹琴艺术大师病逝。1957年四川人民出版社出版《贾树三竹琴选集》，评介贾树三竹琴唱腔艺术，收有唱本18出。
《贾树三竹琴选集》（1957年四川人民出版社）
贾树三所教的“贾派竹琴”学生中有成就的计有：周玉龙、周玉林兄弟，赵云龙、赵幼书父子，裴墨痕等。
贾派竹琴的第三代传人张永贵
贾派竹琴的第三代传人张永贵，也是金牛区国家级非物质文化遗产代表性传承人，1933年出生，家住茶店子街道五里墩社区。1945年跟随“贾派”竹琴传承人赵幼成学习竹琴艺术。其高音处慷慨激越，低音处韵味醇厚，善演唱曲目众多。在长期的艺术实践中，将川剧、四川扬琴、四川清音、四川荷叶、民歌等戏曲、曲艺和歌唱形式融入四川竹琴声腔艺术中。其擅演曲目有短篇的《浔阳江》《渔夫辞剑》《铡美案》等，长篇的《三国》《列国》等。
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