安迪·沃霍爾，美國藝術家，是視覺藝術運動波普藝術的開創者之一，被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一。他曾經從事畫家、攝影師、前衛電影製作人、作家等工作。他亦發明了廣為流傳的“成名十五分鐘”理論。安迪·沃霍爾認為藝術與金錢掛鉤，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的坎貝爾湯罐圖案，就表現了資本主義生產方式的新階段。他經常使用絲網版畫技法來重現圖像。他的作品中常出現的是名人以及人們熟悉的事物，比如瑪麗蓮·夢露等。
安迪沃霍爾的童年時期經歷了三次精神崩潰，一種名為“風溼性舞蹈症”的神經系統疾病，在他8歲、9歲、10歲時多次發作。這種病讓他閉門不出，敏感和自閉伴隨著疾病滋生，而母親的的陪伴給予他了鼓勵，而母親帶給他的彩色雜誌、漫畫，則成為了他日後的作品。
安妮沃霍爾的第一件創作是可口可樂。“你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。”他琢磨著，為什麼可口可樂不能成為藝術品？沃霍爾痴迷商業化，他的一生都糾纏商業藝術。也在當時激怒了很多的藝術家，認為他過於浮躁。
Campbell罐頭的的版畫來自於一個折中的想法。在一次宴會上，沃霍爾的朋友Muriel Latow建議他繪畫罐頭的作品，後來他畫了32副罐頭作品，畫面上，呈現出來的圖案簡潔明朗，帶有一種乾淨的、幾何形的、機械的模式，碩大的logo宣告著它的商品身份。後來他通過這32幅系列畫舉辦了自己的首個波普藝術展，至今這32罐罐頭仍在世界現當代美術史上佔據一席之地。
現實主義的 米勒 們 改變過去古典主義和浪漫主義 對人本身的理想化。
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印象主義的莫奈們，則改變了繪畫創作出來所給與的與關注的存在。
立體主義的畢加索們，用一種突破固有角度的方式觀看了世界。
而杜尚告訴我們，工業生產的現成品也可以成為藝術。
直到 波普藝術 ，安迪沃霍爾則乾脆用工業生產的工廠方式來生產藝術。
當然，沃霍爾不僅僅於此，如今網紅玩的這些套路，沃霍爾當年都玩過，他也把自己玩成了當時的“炒雞網紅”，安迪沃霍爾從來不掩飾自己對於名望的渴望，還被稱為是“十五分鐘名人”的反精英主義者。1970年代沃霍爾就曾說：“未來，每個人都能當上15分鐘的名人”，預測大眾媒體時代的到來。在他的一生中，瑪麗蓮·夢露，伊麗莎白·泰勒，傑奎琳·肯尼迪和杜魯門·卡波特的畫作都是被稱為經典的作品。在1968年的斯德哥爾摩展上面，沃霍爾也使用了“Andy Warhol’s Fifteen Minutes”的名稱辦展。
當下，安迪沃霍爾依然是世界上最出名的藝術家之一，儘管當初他的崛起卻是充滿挫折的。他曾經孤僻不愛交際，成年之後的他又經常陷入人際關係的掙扎，討厭肢體接觸的他卻被認為是偷窺狂。曾經的他他被藝術界避之不及，他也有過一張畫作都沒有賣出去的展覽。但隨著他名聲增長，他的流行（POP）藝術震驚了世界，這種不確定也成為了它獨特的標誌。
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繼續：他不但成就流行，他同樣也關注死亡。
安迪沃霍爾有過一次瀕臨死亡的經歷，經常與沃霍爾往來的女同性戀者Valerie Solanas曾給他一份女權主義的手稿，而沃霍爾曾承諾把這個手稿拍成一部電影，但是後來未能實現，Valerie Solanas擔心沃霍爾想偷竊自己的想法。
終於，在1968年的6月3日，她去工廠見了出版商Paul Morrissey，出版商說沃霍爾騙了她不讓她離開，但是她後來出來了，跟蹤沃霍爾到了拍攝地，並且開槍射中了沃霍爾。
難得的是，經過了五小時手術，沃霍爾被救活了，這一次的經歷也深深的影響了沃霍爾，後來一直沒有完全的康復。
1962年的8月5日，大眾偶像、電影明星瑪麗蓮·夢露因吸食毒品過量而亡。敏感的安迪沃霍爾第二天就打電話給夢露的經紀人，併購買了一幅她的宣傳照。於是，1962-1968年間，各式各樣的瑪麗蓮夢露絲網印刷作品被生產出來，它們使用了一系列美妙的波普色彩：大紅、霓虹藍、豔綠，甚至銀色和金色。瑪麗蓮夢露的肖像賣出了上千美元，後來賣至數百萬美元。
為了你們更瞭解安迪沃霍爾，我又來推薦一本書給大家了。。。
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