喜歡李志的人，都繞不過《梵高先生》這首歌，它在2005年第二張專輯中被髮行。2007年李志決定不再唱這首歌。
其實這首歌的歌詞並複雜，其中“我們生來就是孤獨”這句歌詞重複了很多遍，而有時候往往越簡單的歌詞越觸動人心。
2009年的李志，在還完20萬的欠款後，再次在義烏的一個酒吧裡唱起這首歌。這成了最經典的一個live版本，很多人在臺下泣不成聲。
高曉松曾說，歌詞越簡單，還能唱出感情的，其實越厲害。
而那時的李志並沒有被人認為厲害，甚至賞識的人也很少。
李志曾在《98周圍的浦口的那些彈琴往事》一文中，把自己描述為“一個19歲的憤青，一個內心極度自卑又極度安靜的憤青”。2004年的他發行了自己的第一張專輯《被禁忌的遊戲》，封面的人物頭像是B&B，那時的他還沒有自信把自己的名字寫到封面上。
2005年，李志發行了他的第二張專輯《梵高先生》，當時有人說李志原意是唱完這首歌，就不再做音樂了，他用這首歌來告別他的音樂生涯。
講《梵高先生》這首歌之前，我們先來講講梵高。梵高作為藝術家的一生其實也是悲慘的一生，生前只賣出過一副作品，在有生之年從未受人賞識。最後在抑鬱症的折磨下，開槍自殺了。
李志在後來也曾說過，他說我當時就不明白，為什麼那麼好的音樂，就沒有人買呢？也許在李志的這首歌裡，他雷同於梵高，空有才華，卻終生得不到賞識。
而後來諸多因素的走紅已是後話。後來喜歡上李志的人，幾乎都習慣那個在舞臺上放蕩不羈地笑，放蕩不羈地抽菸，放蕩不羈脫衣服地李志。人們戲稱他為李逼。
而當年卻還有個未證實的信息，在北京的小型live house愚公移山演出之前，李志和朋友們喝完酒，提出想去演出場地看看，他還是心裡有些忐忑。到了演出現場，李志脫口而出：“這地方這麼大啊!”
其實那時的李志並不像現在一樣，生來自信，在舞臺上就散發光芒。相反，在那段時間裡，如同很多裹紮著碎片的青春一樣，掙扎彷徨，流浪與孤獨，或許他一樣也沒缺。
他曾經在他的個人自傳裡，以旁觀者的角度寫過一段話：有那麼些年李逼窮困潦倒沒有尊嚴。他經常走在深夜的街頭尋找一張睡覺的沙發或者地板。他經常走在明媚的午後尋找一個盒飯或者麵包。沒有人知道他為什麼，沒有人同情在意和理解他。
他抬不起頭，腦子裡經常出現一些問題，出現一些幻覺。我要把他說的很悽慘嗎？不可能，因為現實不是文字所能描述的。而也正是那些寫在最困苦日子裡的作品，讓更多人開始認識李志；也正是那些歌裡最困苦的日子，讓李志成為了“逼哥”。
從2004年出第一張唱片，到2009年出第四張唱片，滯銷欠款20萬，一個人一把吉他進行了70天35場的巡演還債，再到現在跨年演唱會的一票難求。
李志紅了，而這些都是他應該得到的，就像荊棘裡艱難的開出了一朵花。而今的他依舊沒有再唱這首歌《梵高先生》，他說心境變了，不是曾經的那種感覺了。
不是他不喜歡了，這是一首對他人生意義重大的作品。而這些經歷攜帶的感情不一定所有人都能感同身受。就像這首歌希望傳遞悲傷無助的情緒，結果往往觀眾興高采烈不能自己。或許不唱只是因為太珍惜。
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