專訪｜《金曲撈之挑戰主打歌》“重置”敘事邏輯，以“挑戰歌曲”向“主打歌”發起較量
文｜珞思（珞思影視研究組）
每逢暑期，都是一片歌聲的海洋。
在今夏的音樂角逐中，去年一舉拿下近幾年來音樂綜藝豆瓣評分最高的《金曲撈》，定於7月20日起每週五22點在江蘇衛視濃情迴歸，勢必激起不一樣的浪花。
去年，以“打撈歲月金曲，喚醒音樂記憶”為宗旨，《金曲撈》從80萬首“遺珠”中披沙瀝金，32位原唱者、16位喚醒師共計打撈33首蒙塵歌曲，以《友情卡片》《王子公主》《人情世故》《把你藏在歌裡面》為代表的曲目，橫掃各大音樂流行榜。它不止打撈了金曲，更串聯了幾代人的青春回憶。
今年，第二季節目升級成《金曲撈之挑戰主打歌》，口號更新為“挑戰歲月主打，打撈時代金曲”。在“打撈”的同時，“挑戰”成為新晉看點。 節目採取“挑戰歌曲”向“主打歌”發起較量的形式，為觀眾帶來耳目一新的“紅與不紅的對決”。
暑期濃情歸來，打撈時代記憶
匠心護航，情懷加冕，江蘇衛視在音樂領域的品質之卓越，已是業內共識。只是，從“懸念感”升級為“挑戰感”之後，新一季《金曲撈》重置了哪些敘事邏輯？
敢於顛覆創新，足見團隊對超越自我的執念。節目開播前夕，江蘇衛視副總監、節目中心主任王希接受專訪：“音樂的記憶，歲月的情懷，一定是我們會堅守的，同時希望是用一種年輕的表達去喚醒、去重拾、去珍視。雖說現在音樂節目品類繁多，但是我們希望這是一檔被觀眾需要的節目，聽完之後大家會忍不住去單曲循環，能在內心激起一些波瀾，生出一些溫暖，那就是我們的成功了。”
讓“挑戰歌曲”挑戰“主打歌”
有一種創新叫主動求變
觀眾的耳膜對音樂節目總是格外挑剔。在他們眼中，大量節目徒有音樂之名卻太套路，連真唱的問題都沒法兒解決，談何品質？
第一季《金曲撈》於去年亮相之後，豆瓣評分迅速攀上7.6，創下近年來在這一品類的最佳口碑。網友“丁曉北”表示：“舞美、音效、情懷、後製，各個方面可以給到近乎100分！”
可以說，《金曲撈》開闢了音樂綜藝的全新打開方式。當我們的聽歌方式被大數據時代的“先進算法”完全革新之後，每天被強行日推的歌曲，不過是基於流行值和相關性。《金曲撈》則以獨特的逆向思維，偏偏要從那些無人問津的蒙塵曲庫中，去打撈“遺失的美好”。
金曲不僅僅是歌手一個人的作品，更凝結著作曲者與作詞人的心血和感情。《金曲撈》的意義不僅僅在於拯救這些歌曲，更重要的是對優質創作人的珍視，以及年輕的喚醒師與資深的原唱者在音樂對話中，所迸發出來的致敬與傳承的火光。
第一季出色的表現，證明了“好音樂永遠不過時，好歌曲永遠被需要”。回溯華語音樂輝煌的過去，從塵封的時光中找尋到那些動聽的旋律，現在聽來，依然能打動你我。
第一季節目收穫上佳口碑
起點如此之高，第二季《金曲撈》又將如何不負觀眾期待呢？
最大的變化，在於“挑戰歌曲”挑戰“主打歌”概念的引入。根據全新規則，每期節目邀請1位原唱歌手和3位金曲守護者，金曲守護者唱響原唱歌手的3首主打歌，而原唱歌手則帶來自己的3首挑戰歌曲，最終由500名現場觀眾投票決定挑戰歌曲是否挑戰成功。主打歌，顧名思義，就是那些膾炙人口的經典歌曲；而挑戰歌曲，則相當於第一季中的蒙塵遺珠。
“去年的節目不能說不成功，但是我們自我總結的話，的確存在一些優化空間”，談及改動的初衷，王希表示，“從可看性上來說，一期節目讓觀眾連聽三首陌生的歌曲，而且每首都有一輪重複，這對觀眾在沉浸心態上的挑戰還是很大的。這一季經過改動之後，懸念感會有減弱，猜想原唱歌身份的的部分不存在了，節目看點變成了挑戰感。一期節目涉及同一位歌手的六首歌曲，三首大紅的，三首不紅的，前者是容易引發共鳴回憶的歲月經典，後者是能夠帶來意外驚喜的蒙塵金曲，二者相得益彰，帶給觀眾的感受更顯豐富、更具層次。”
以實力和態度為選人第一準則
“金曲守護人”角色暗合節目初心
回溯《金曲撈》第一季的嘉賓陣容，每一個都是品質和情懷的代名詞。眾多歌手如珍珠一般，串起了華語樂壇橫跨四十年的變遷歲月——難怪有觀眾感嘆，“這簡直就是一部華語流行樂的編年史”！
第一季《金曲撈》嘉賓由“原唱者”“喚醒師”“叨叨團”構成。“喚醒師”改編演繹“原唱者”的遺珠金曲，“叨叨團”負責猜想、點評、活躍氣氛。基於敘事邏輯的變化，新一季節目的嘉賓分工也相應改變：每期的“原唱者”由三位減至一位，“喚醒師”變身“金曲守護者”，將以挑戰者的身份致敬“原唱者”。
如此一來，實力歌者之間的強強對話，將成為《金曲撈之挑戰主打歌》的全新看點。從目前已經曝光的陣容來看，“原唱者”仍以樂壇資深面孔為主，比如已經錄製完畢的任賢齊、鄭少秋。
任賢齊現身引發全場大合唱
“金曲守護人”則集中了一批年輕的流量，陳芳語、鬱可唯、劉維、白舉綱、胡夏、汪小敏等，都已出現在了路透中。薛之謙將以“金曲大使”的身份常駐，從上一季的參與者變成這一季的主導者，和主持人李好搭檔，擔負起“原唱者”和“金曲守護人”之間音樂橋樑的職責。
101小姐姐陳芳語加盟《金曲撈》，引來不少關注
以第一季為藍本，第二季在原唱者的邀請上，同樣保持著專業高水準和國民認知度。採訪中，王希特別強調了“金曲守護人”這一設置，“他們首先是新生代華語樂壇的佼佼者，實力要禁得起檢驗；其二，金曲守護者與原唱者之間有著一些不為人知的往事，這樣兩者在金曲演繹的深層次互動中，更能凸顯音樂傳承的意義。《金曲撈》這檔節目始終追求歲月老歌的年輕表達，所以我們會按照當下的審美進行新的改編。包括這一季還和短視頻平臺做了粘合度很強的合作，希望把這些有情懷、有品質的歌曲進行推廣普及，我們還是需要讓更多的年輕人知道什麼是好聽的歌。
‘金曲守護人’這五個字，其實也表達了我們的初心。”
在溫暖的“木質音樂廳”裡
讓全齡人群串起音樂的代際溝通
“撈一首歌，撈起了對某位歌手的記憶，由而對某個年代的美好記憶；撈一首歌，撈起自己曾經的悸動、成長的閃鳴；撈一首歌，還可以感受到音樂新舊時代碰撞的花火”，在《金曲撈》收到的多方點贊中，許多觀眾都提到——
歌曲年代久遠，卻並不顯得過時。早已泛黃的歌曲，在這片舞臺璀璨新生，兼具了時代表達和年輕語態，既讓年長者記憶重燃，也讓年輕人愛不釋手。
新一季節目在觀眾層面別具匠心，現場宛如一個濃縮的、直觀的大數據生成器——“我們去年是500位現場觀眾打分，以年輕人為主。今年在60後、70後、80後、90後、00後五個年齡段各邀100位觀眾，營造代際的差異和審美的對話”，王希結合已經錄製的情況介紹道：“我感到特別欣慰的是，當鄭少秋老師的歌、任賢齊老師的歌被重新演繹的時候，90後包括00後的觀眾認可度也非常高。”
說到從第一季到現在創作《金曲撈》的心得和秘笈，王希的回答很簡單：“從宏觀層面來說，音樂節目必須足夠用心，品質一定是第一位的。經過去年的檢驗，我們堅定了兩大原則：一是好聽的歌；二是好好唱歌。然後，特別要明確節目希望表達什麼樣的訴求和靈魂，我們今年依然沿用了木質風格的舞美，並且採取了流線的造型設計，可以在視覺上將之異化成某一個音符，感受上這就像是一個在音樂廳裡唱歌的節目，整體調性是溫暖的、高貴的，可以讓人從繁忙、嘈雜的現實世界安靜下來好好享受的。”
純美的音樂在溫暖中流淌
木質風格的舞美採取流線造型設計
不久前，王希的同事帶給他一個令人感動的見聞：在加拿大溫哥華的一家華人火鍋店，每天用餐的時候，播放的都是《金曲撈》的歌曲和視頻，問老闆為啥如此偏愛？回答：“實在是太多客人喜歡了！”
這大概就是好音樂的魅力，足以跨越時間和空間。美好的音樂是值得被守護的，應該讓它們迴響在更多人的生活裡，催人奮進治癒人心。
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