我们一直说西方有魔杖妖龙，他们可以在北欧神话中天马行空。
我们有什么？
比起神话故事，我们一点也不差啊！
但是影视作品却总是打脸。
前几年的《画皮》，妖狐因爱祸人间，的确有点感觉。
但是主创团队没有继续拍系列电影圈钱，反而潜下心来创作六年之久。
今天他们带着全新作品回来了——
《阿修罗》
2008年，电影《画皮》上映，票房2.5亿，成为年度票房冠军，是中国商业电影发展史拐点。
4年后的《画皮2》斩获7.26亿票房，破13项电影纪录，成为中国商业电影的变革点。
因《画皮》的成功，本可以继续品牌效应，但接下来面临的就是升级，需要依赖庞大的工业制作，而这也是中国电影的软肋。
不想只是挣快钱，所以团队选择了蛰伏在电影界。
我们要做一部引领中国产业电影半步的电影。
2013年，孕育7年的“东方新魔幻”概念开启，电影《阿修罗》正式被提上日程。
故事取材自东方上古文化，自创世纪以来，生命根据其善恶业在天界、阿修罗界、人界、魔兽界、饿灵界和炼狱界这六界中循环反复，永无休止。
长有三头的阿修罗王想要让欲望的洪流充斥六界，于是发动了一场浩劫。
在这场战争中，阿修罗王战败，失去了洞察之头后被打入炼狱。
在人界，小男孩如意正享受着山村的宁静与自然，殊不知有一场劫难正在等待着他。
阿修罗王为了成就大业，必须返回人界找到洞察之头，并与他合体才能攻天。
除了故事构架的宏观广阔外，演员阵容也不容小觑。
阿修罗王有三头。
欲望之头（梁家辉 饰），谋略之头（刘嘉玲 饰），洞察之头（吴磊 饰）。
最吸引影哥的不只是演员阵容，还有「全实景拍摄」。
阿修罗团队全力打造具有东方美学特色的世界级题材的奇幻电影，取景也瞄准了中国的自然风光。
祖国山水美不胜收，多种风格迥异的独特地貌，是天然的素材库。
比如说人界，它是人类聚集区，是男主角如意成长的地方。
人界取景自宁夏的六盘山，西吉火石寨。
三千多米海拔，绵延的群山，氤氲的云海，零星的村庄，无不在诉说着人类文明的最初样貌。
西吉火石寨以丹霞地貌著称，造型奇特，规模宏大，开发程度极低，人烟稀少。
该地区没水、没电、没信号，道路不通，拍摄难度巨大。
为此剧组提前七个月修路，通电，通信号。
监制杨真鉴不愿将就：这个地方太符合我们对人类家园的美学定义和艺术标准。
如果在怀柔找个山也拍了，可能节省一大半的钱，但它就不是人类家园。
120人组成的美术团队历经三个多月，在西吉火石寨搭建了完整的人类村落。
整个村落的概念设计来自奥斯卡·契柯尼的设计想法，
他融合18世纪欧洲中古村落与古中国的建筑风格。
阿修罗界取景自青海湖沙岛景区。
阿修罗界是故事发生的主要地，这里的一切都因“欲望”而生长出来。
极致生命汇聚于此，自由纯粹，少有人类染指的净土，是片具有神性的土地。
清澈的湖水衔接着一望无际的沙地和浅泥滩，完美符合这一特性。
大卫·芬奇的御用特效总监查理·伊图里加说：再好的后期技术，也做不出这样的美景。
不将就真实场景，不将就室内造景，为此团队请来了曾经参与《加勒比海盗4》《霍比特人》《环太平洋》的美术总监奥斯卡·契柯尼。
从脑海中非常抽象概念开始，一步步做视觉处理与表达，将其具象化。
奥斯卡·契柯尼说他的第一感觉就是——
这将是一部史诗级的剧作。
“欲望之界”阿修罗界有异于常的自然属性和文化属性，包括盔甲武器在内的所有东西，都是具有生命且生长出来的。
这就造成了许多设计上的难题，但这又让他充满挑战的欲望。
一年半后，概念图像体系形成。
一开始，杨真鉴也尝试找中国人来做，但大家一致的结论是：我们根本做不出来。
当他们把自己的视觉体系，传到世界级电影制作人手里时，得到的反馈是：这根本不是你们中国电影人想出来的东西，就算你们能想出来，你们也做不出来。
阿修罗团队没有别的办法，他们必须做出来，想尽一切办法。
我们就是要为这个国家，为这个民族争这口气。
《指环王》三部曲的服装造型总监恩吉拉·迪克森，团队多次邀约都没有出现，在最后一次的两个半小时谈话中，她看了所有的东西，当机立断加入。
一切都是生长出来的阿修罗界，给了恩吉拉·迪克森全新的挑战与征服的欲望。
一切都是全新的，从未见过的。
《阿修罗》运用了几乎三万平米的棚，一千六百多位手工业匠人置景，奥斯卡·契柯尼说这是他设计过的最大的室内景。
少用特效是导演的要求，这点让他非常赞同。
漫步在奇幻无比的艺术场景中，是所有美术总监梦寐以求的体验。
没有比实景拍摄更棒的了。
面积大却不放过任何一个细节，甚至可以用两千万，花大半年时间去搭一块景。
耗费精力物力财力的同时，很多人都劝他：能不能取消这一场戏？
不妥协，不将就，是杨真鉴的原则。
让他高兴的是：在每一个环节，我们都没有放弃艺术质量。
当场景搭建好之后，来自三十五个国家的主创人员都在感叹：天啊，这真是一个梦想一样的电影。
道具书虽然只需要一页，但他们把整本书一页页都做了出来，里面纪录了阿修罗界的各种故事。
影片所需的服装不多，五百多套，但每一件都是独一无二的。
从设计到制作，由恩吉拉·迪克森和她的团队包括中国的服装设计师合力完成。
只为打造阿修罗世界的视觉人物形象。
动作戏也是一大看点，在道具场景组加班加点的同时，演员也在为武打动作刻苦练习。
常规的方阵，非常规的翻转腾挪，结合跑酷与柔术的打斗动作。
需要掉很细的威亚，就算危险系数很高也迎头而上，就为电影所要呈现的奇幻动作。
每一招一式都砍在身上，真实的撞击才有刺激感，为此武打演员浑身都是伤，但谁都没有半句怨言，因为要的就是这种感觉。
这太疯狂了，但我们做到了。
从最初的“阿修罗”三个字，到最后的成片，所有人员付出了巨大的努力。
从抽象的概念到设计图稿，一步步变成实景。
从图纸上的画具象成不同材质，各种工艺的独特服装。
从腾空翻转的特技到大规模的打斗，所有人都为了同一个目标努力着。
所以影哥说：这绝对是一部史诗级的电影。
吴磊看到成品后表示：“非常震撼”，刘嘉玲坦言：“看完预告直起鸡皮疙瘩”，梁家辉称赞：“决不可错过”。
首波观众一致认为：“此片超级震撼，从未见过”。
剧情角色饱满，有血有肉，全新世界的设定，挑战了观众的极限想象力。
不得不说《阿修罗》在整体风格上是一部很“硬”的电影，充满欲望与权力。
不管是光陆怪离的视觉场景，还是“三头一人”的创意设计，《阿修罗》无疑都具有高水准，而且还在不断地刷新观众对东方奇幻片的认知。
看着预告和幕后故事，我真的很感动。
用心做一件事本身就很值得敬佩，更何况他们丝毫不愿降低影片的制作水准。
感谢制作团队用六年磨一剑，用实力证明我们也可以！
多说无益——
7月13日，我们电影院见。
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