（瑪格南圖片社攝影師Alec Soth）
藝術攝影大師，年輕一代攝影家的偶像
生於1969年的Alec Soth是近年來廣受全球年輕人喜愛的美國攝影師之一。他的作品大多使用大畫幅拍攝，是當代美國公路攝影的新發展。其作品，如《眠於密西西比河畔》，在全球攝影界備受好評，極具藝術特色。英國《衛報》藝術評論家漢娜·布斯(Hannah Booth)評價其作品傾向於關注“現代美國令人印象深刻的平庸形象”。
他從小木訥害羞，而獨特的性格也造就了他獨一無二的、詩歌式的拍照風格。他喜歡著眼於捕捉日常生活中的普通人，講述那些易被忽略卻又有價值的故事。在系列作品《狗日子，波哥大》中，他用了一種本土性的語言和直觀的描述方式，記錄狀態粗劣和無人的內部空間，通過突出主題物和背景，向人們呈現了困難生活下的直觀思想波動，表達出了那些接近人性直覺的單一情感。
“繁華與汙垢同在，簡單得不動聲色”——在《狗日子，波哥大》中，Soth通過頹敗的建築、動物的陪同和人性中的毅力來表達在困難中對美好的嚮往。這就如同華為新影像大賽中，名為“你好，生活！”的組別——旨在通過影像記錄，彰顯自己以及所觀察的人們生活的格調和興趣，表現生活中的特色。
手機攝影，讓人們更好地參與世界
其實，Alec Soth本是極害羞的人，他經過了很大一番努力，他才突破人物攝影中面對被攝對象時的心理障礙。某種程度上，相機成了他與他人建立聯繫的工具。用他自己話說，就是“攝影就是參與世界的一個藉口”。智能手機的普及和手機拍照技術的提升，令造像變得更加容易，也讓Alec Soth更多地參與到世界之中。
如今，他已熱情地擁抱了具有交流特性的手機攝影，原本性情靦腆的Alec Soth在網絡上活躍起來。他在instagram上陸續發佈的、將自己的臉以各種形式隱藏的unselfie（非自拍）搞怪系列，恰與華為新影像大賽的“眾生相”單元不謀而合。
本次Alec Soth借華為新影像大賽深入體驗手機攝影，並以更自由的方式參與這個世界，用影像自由表達情感。他與手機攝影將擦出何種火花？他能為手機攝影帶來哪些創作靈感？又能為人們帶來怎樣的優秀作品？著實值得期待。
新影像，不止所見
本屆華為新影像大賽設立了“夜之美”、“你好，生活！”、“眾生相”、“地理位置”、“時間線”、“九宮格”六個組別。引導用戶從多樣化的角度體驗手機拍照。大賽共有兩輪評選：首輪過後，將篩選出500件參賽作品入圍終審決賽；在終審期，Alec Soth與其他幾位攝影界名流組成的專業評審團和五位全球招募而來的青年評委將共同商議獎項結果。最終由6個組別冠軍中產生的最終大獎獲得者，將獲得2萬美元獎金，用來支持其未來一年的新影像創作。
（圖注：2018華為新影像大賽六大參賽組別海報）
閱讀更多 科技睿智 的文章
