很久沒發文章了，前幾天看了一個有意思的錄播節目，關於藝術的，看了之後就有一些感想，今天就來分享給大家，這個錄播節目最後會告訴大家。
現在作為一個藝術生畫畫都會面臨一個問題，我們畫到什麼程度才算畫完了？
標準來看，有黑白灰，有空間，有質感就差不多了，這是素描，色彩也類似，那麼以前有什麼繪畫的標準呢。
蒙娜麗莎
我們知道西方過去的油畫、溼壁畫很厲害，像《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《夜巡》等等很多厲害的油畫，當然中國也有《千里江山圖》、《富春山居圖》、《仕女圖》等等，那麼他們的畫有畫完的標準嗎？
千里江山圖（局部）
這些畫的產生一大部分原因來自於訂件，皇宮、貴族他需要這些，然後畫家去畫，在當時很少有畫家是為了自己而畫。
打破這些的是到了十九世紀的一個畫派——印象派誕生了，與之前繪畫最大的區別就是走出了——戶外，畫家不在遵循一個標準，在十九世紀之前一幅畫畫幾個月、大半年都很正常，到戶外就不一樣了，你必須迅速抓住那一個時間段，抓住了，味道到了，就不畫了。
但在當時這群印象派的老哥，並不受待見，一個時代有一個時代的審美，當時印象派的這些畫，商家們不要，甚至還責罵藝術家們，這個問題一直到二十世紀才得以解決，人們才認同這些畫，畫的好。
畢沙羅
畢沙羅是印象派的老大哥，在過去的說法，他就是一個“憨”人，他對顏色的變化非常的敏感，他能在一個地方成百上千的畫一個風景，一遍一遍的覆蓋
到最後畫的東西，厚的像泥漿一樣，但也不自覺的遺留下一問題：畫畫到底能畫完嗎？
這個時候他的小老弟就出現了：塞尚，塞尚一輩子基本沒有畫完的畫，到處留白，但你不能否認這是一件藝術。
一直到後來的畢加索、馬蒂斯這一批藝術家就更厲害了，抽象主義、立體主義噴湧而出，像是百花齊放而且每一個都形成了一個體系
說了這麼多，我也不知道說清楚沒有，我的觀點是一幅畫有沒有畫完取於自己。
ps:錄播的是陳丹青的《局部》很棒的一部影片。
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