很久没发文章了，前几天看了一个有意思的录播节目，关于艺术的，看了之后就有一些感想，今天就来分享给大家，这个录播节目最后会告诉大家。
现在作为一个艺术生画画都会面临一个问题，我们画到什么程度才算画完了？
标准来看，有黑白灰，有空间，有质感就差不多了，这是素描，色彩也类似，那么以前有什么绘画的标准呢。
蒙娜丽莎
我们知道西方过去的油画、湿壁画很厉害，像《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《夜巡》等等很多厉害的油画，当然中国也有《千里江山图》、《富春山居图》、《仕女图》等等，那么他们的画有画完的标准吗？
千里江山图（局部）
这些画的产生一大部分原因来自于订件，皇宫、贵族他需要这些，然后画家去画，在当时很少有画家是为了自己而画。
打破这些的是到了十九世纪的一个画派——印象派诞生了，与之前绘画最大的区别就是走出了——户外，画家不在遵循一个标准，在十九世纪之前一幅画画几个月、大半年都很正常，到户外就不一样了，你必须迅速抓住那一个时间段，抓住了，味道到了，就不画了。
但在当时这群印象派的老哥，并不受待见，一个时代有一个时代的审美，当时印象派的这些画，商家们不要，甚至还责骂艺术家们，这个问题一直到二十世纪才得以解决，人们才认同这些画，画的好。
毕沙罗
毕沙罗是印象派的老大哥，在过去的说法，他就是一个“憨”人，他对颜色的变化非常的敏感，他能在一个地方成百上千的画一个风景，一遍一遍的覆盖
到最后画的东西，厚的像泥浆一样，但也不自觉的遗留下一问题：画画到底能画完吗？
这个时候他的小老弟就出现了：塞尚，塞尚一辈子基本没有画完的画，到处留白，但你不能否认这是一件艺术。
一直到后来的毕加索、马蒂斯这一批艺术家就更厉害了，抽象主义、立体主义喷涌而出，像是百花齐放而且每一个都形成了一个体系
说了这么多，我也不知道说清楚没有，我的观点是一幅画有没有画完取于自己。
ps:录播的是陈丹青的《局部》很棒的一部影片。
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