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潘玉良，因為是個從雛妓，後成為與徐悲鴻"同班同學″、與張大千"姐弟相稱″、與劉海粟"畫作齊名"的"畫魂″。
所以，她的傳奇性，比她的作品，更吸引人們的眼球，那麼究競如何評價潘玉良呢？
有書君經過，考證真實史料，尊重歷史事實，給出理性、客觀、公正的評價:
潘玉良，是一位傳奇的、樂觀勵志的女性；
是繪畫史上，為數不多的、具有突出才華、和藝術造詣，享譽海內外的現代著名女畫家，雕塑家。
一、從雛妓到畫魂的傳奇人生
人們為何津津樂道於"傳奇"二字，最主要的是她"與眾不同"的出身一"雛妓"，這個出身，帶著恥辱，深深地烙在她的身上，貫穿於她的一生。
雖然，俗話說:英雄不問出處"。雖然，她的出身，帶著悲劇色彩，本身人們應給予，深深的同情和愛憐，然而，回顧歷史，無論後來的她多麼努力，付出比常人多出很多倍的代價，始終也未能擺脫封建的桎梏，
但所有過程，更使有書君覺得，應得到公正的評價，那也正是她能得到，有識之士青睞的人格魅力！
一一是一位傳奇的、樂觀勵志的女性！
潘玉良，原名張玉良，1895年，生於江蘇揚州，從小父母雙亡，寄身在舅舅家。14歲，被舅舅賣給妓院，做雛妓，飽受屈辱。是一個無奈接受命運，任人宰割的可憐的女孩。
17歲時，遇到了人生的大恩人，時任蕪湖海關監督的潘贊化，將她贖出，並娶為小妾，她心存感激，改為夫姓，名潘玉良。
後來，因革命家陳獨秀，與潘贊化同是安徽人，友誼深厚，請陳獨秀主持他倆婚禮，並擔任主婚人。
陳獨秀，算是潘玉良的貴人，他發現潘玉良，有超能的繪畫天賦，就建議潘贊化送玉良，去報考上海美專。從此，開啟了潘玉良的美術道路，改寫了她的人生。
在潘玉良被封建偏見，諷刺打擊時，陳獨秀建議她去法國求學，併為她爭取到公費留學的名額。
當人們因她出身卑賤，對她的現代藝術畫風，認為"傷風敗俗、有傷風雅″時，他公開支持，並在潘玉良所繪的一幅《側身背臥女人體》的白描畫上，親自題字:"新白描"。
陳獨秀，在當時特定的時代背景下，作為政治領袖、教育思想界泰斗級人物，能給予潘玉良，無私的幫助，實屬"貴人相助″，"三生有幸"，難能可貴，否則，就不會有潘玉良，今後的藝術人生。
她豪爽、開朗，樂觀勵志的精神，也具有獨特的人格魅力。
她師從朱屺瞻、王濟遠學畫，在法國求學，與徐悲鴻"同班同學"，勤奮刻苦，傾心投入。
與張大千同事，惺惺相惜，"姐弟相稱″。當她在開畫展，被人稱"青樓女″羞辱時，張大千特作《墨荷圖》相贈，寓意安慰。兩人還赳臺合作一幅四尺整宣橫幅《梅竹圖》，令人歎為觀止。
她雖因出身，頻遭流言蜚語，在封建思想濃重的中國，飽受歧視，最終無奈，遠居法國，然而，她愛國志堅，堅決不入法國籍。
當曰本侵略中國，國破山河碎，她悲憤之餘，還以李清照為原型，雕塑草坯《中國女詩人》，家國情懷，以表"生當作人傑，死亦為鬼雄"的愛國、豪邁之情，巾幗不讓鬚眉。
二、藝術成就
她最早旅居法國，接受現代美術教育的，是中國現代藝術的先行者。開拓和奠基了中國油畫。
與孫多慈、陸小曼、關紫蘭，被謄為民國四大女畫家。
她，是東方考入意大利，羅馬皇家畫院的第一人，作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲得意大利政府美術獎金。
她還曾任上海美專，及上海藝大西洋畫主任，任中央大學藝術系教授。
她旅居巴黎時，任巴黎中國藝術會會長，多次參加，法英，德，日，瑞士等國畫展。法國巴黎大學，還獎給潘玉良多爾利獎，這在巴黎大學，獎勵史上，是破天荒的第一次。
60年代，法國最大的博物館盧浮宮，收藏了她的油畫作品，從此，她成為中國第一個，進入盧浮宮的畫家。
她旅法40餘年，晚年仍不忘祖國，將4000餘件作品，包括風景，人物，靜物，雕塑，版畫，國畫等藝術精品，捐贈給潘贊化的故鄉，安徽博物館，遊子的心，獲得了魂歸故里的圓滿結局。
縱觀潘玉良的藝術生涯一一繪畫史上，為數不多的、具有突出才華、和藝術造詣，享譽海內外的現代著名女畫家，雕塑家，她當之無愧！
潘玉良留學法國，學習了最前沿的藝術理念和創作方法，她的作品，具有明顯的印象派風格。
藝術大家徐悲鴻、近代革命家陳獨秀，藝術大師張大千等，對她的繪畫作品，都給予高度的評價。
正如法國東方美術館，館長葉賽夫評價說:"她的作品，融中西畫之長，又富於自己個性色彩，她的素描，具有中國書法的筆致，以生動的線條，來形容實體的柔和；
她的油畫，含有中國水墨畫技法，她用中國的書法和筆法，來描畫萬物，對現代藝術作出了巨大的貢獻。″
當今，又興起"劉海粟畫作"熱，與之同熱的潘玉良畫作，也如日中天。
近期拍賣的一幅《非洲裸女》，拍出價902萬！
潘玉良，從妓妾到藝術巨匠，正是她"追求美的人，從來都是勇士"的人生歷練，成就了她最為輝煌的藝術人生。
以上是有書君個人的見解，供大家探討！
有書共讀
首先我們說，潘玉良是中國近現代一位傳奇的了不起的女性，是中國近現代繪畫史上少有的一位享譽海內外的女畫家。
潘玉良原名陳秀清，1895年出生於江蘇揚州一個貧寒家庭，少時就顯露出繪畫方面的天賦。但幼少時的她命運不濟，不幸多多。1歲喪父，9歲喪母。孤苦伶仃的她不得不投靠舅舅過著寄人籬下的生活。14歲時又被狠心的舅舅賣到青樓，度過了兩年多悽苦無助和淚相眠的日子。
不幸中萬幸的是，她在17歲時遇到了她人生的大貴人大恩人大男人潘贊華。正是這個潘贊華將她從青樓贖出並娶她為妾，又送她到上海美專學習，旋即留學法國意大利。從此，潘玉良走上了藝術之路。
在當時中國到西洋留學的女子本就不多，學習繪畫的更是鳳毛鱗角。潘玉良十分珍惜得來不易的機會，暗下決心一定不負眾望，學有所成。本來她繪畫的天分就高，學習又非常勤奮刻苦，不僅順利拿到了學業證書，而且畫技日見精進。在法國的一次畫展中，她的畫還得了大獎。
我在年輕時看過一部專門描寫潘玉良勵志成才的傳記《張玉良傳》。傳中對潘玉良如何發奮學習繪畫做了比較詳盡的描述。看後我十分感動和欽敬。
潘玉良回國後，在母校上海美專擔任油畫系主任、教授，為培養中國繪畫人才做出了貢獻。
因為在法國意大利留學的經歷，潘玉良更加擅長西方油畫和雕塑。她一生創作了大量繪畫雕塑作品，多為人物和人體藝術。
如果以現在的眼光審視潘玉良那個年代的畫作，或許人們感覺還不夠完美，但在當時的時代背景和受侷限的條件下，潘玉良的畫技已經達到了相當高的造詣，十分了得，而且在國內外有相當的影響。這是繪畫界的普遍共識。
誰憐一燈影
評價一位藝術家的藝術造詣時，通常採用對比法，更細緻一點就是採用橫向對比法和縱向對比法來綜合評價。
潘玉良（1895年——1977年）是我國曆史上為數不多的具有突出才華和藝術造詣的女畫家，她能在中國美術史上留下芳名，主要有兩大原因。
潘玉良作品
其一，潘玉良是一位很有故事性的女性，她的傳奇人生非常具有話題性，這是她到現在依然能成為談論焦點的根本所在。
潘玉良的傳奇人生本人在以前的文章中已經談過，在此就不多費口舌，僅僅談談她的藝術造詣。
潘玉良作品
其二，潘玉良是一位以畫說話，以藝術打動人心的女性英才。她對油畫的探索精神，在同時代畫家中是出類拔萃的代表。
20世紀初期，也就是100年前，油畫走進國門，不但打開了國內畫家的藝術視野，更是成就了一批敢於接受新鮮事物，敢於吸收外來文化對本國藝術進行改造的藝術家，潘玉良就是其中的佼佼者。
潘玉良作品
他們這批人，如劉海粟、林風眠、徐悲鴻，當然還包括潘玉良，共同繁榮了中國油畫，讓油畫在中國落地生根，可以說，他們是先驅式的人物，如果沒有他們，油畫不知道要什麼時候才被國人接受。
總體來說，潘玉良的油畫創作理念跟世界是保持同步的，這源於他在法國留學9年，學習了最前沿的藝術理念和創作方法，對歐洲油畫史有一個全面而深刻的瞭解，因此，在具體創作中，她能根據自己的興趣和喜好來選擇具體的流派風格，進行獨立創作。
潘玉良作品
印象派是潘玉良最推崇的，她的油畫創作也帶上了明顯的印象派風格。
嚴謹的造型和構圖不是她追求的，讓光影技術跟畫面發生親密結合，在畫面上製造出斑駁陸離的效果，讓個人的喜怒哀樂在多彩畫面裡激盪，以情緒感染觀者，激發觀者聯想，是潘玉良油畫的最重要藝術風格。
潘玉良作品
同時，她在用筆上屬於豪放型，筆觸非常潑辣生猛，可以看出，她在天性上，非常喜歡梵高的筆法，都是用那種肆意淋漓的筆法，揮灑出具有強烈節奏感的畫面，在畫面背後，跳躍著一顆滾燙的心。
在繪畫的豪放傾向上，潘玉良甚至比同時代的男性畫家還要大膽，有一種巾幗不讓鬚眉的氣勢。
鴻鵠迎罡
潘玉良是早些時期的一位才女，她既是一位畫家還是一位雕塑家，作為畫家她留下了很多作品，作為雕塑家她曾為張大千等雕塑頭像。
同時她也是一位有海外留學深造背景的女性，在那時是不多的，她留洋時期和徐悲鴻是同學，也是東方考入意大利羅馬皇家畫院第一人！
單單看到這些履歷，就足夠讓我們對這樣一位飽學女士肅然起敬了吧！
留洋回國後，曾在美術院校擔任主任和教授等職，她個人也舉辦了很多的展覽，取得了很好的效應和成績。
今天就來說說她的畫作，或是她的藝術造詣吧！由於她留洋學習的經歷，所以她的很多畫作都是油畫，並且有西方油畫的風格。
她的畫有人物畫和一些靜物畫，個人覺得她的靜物畫要好一些，她雖學習西方油畫，但卻相似又不似，她的油畫不屬於很寫實的那一類，但卻自有風格，個人的感情色彩十分濃厚。
她作為一位那個時候的女性，有這樣的見識，這樣的作品，並且是一位愛國人士，不管是畫作也好，是人品也好，都值得我們推崇！她的藝術造詣，在行家看來，也是自有千秋的。
鐵匠的頭髮
在我幼年和童年時光，我的家住在安慶市大觀區郭家橋（現在拆遷後改為四方城小區），與潘贊化的一家是門對門，而潘贊化的二個孫子，乳名叫大寶和二寶，是我在一起兒時在一起玩的小夥伴。那時只知潘贊化有個小老婆（安慶方言）在法國是個大畫家，經常從法國寄回很多的錢給潘家。
（潘玉良的自畫像）
當我讀過安慶市的女作家石楠創作的長篇人物自傳體小說《潘玉良傳》，後來又看過由《潘玉良傳》改編的電影《畫魂》（鞏俐主演潘玉良），才對潘玉良女士有了進一步瞭解，得知潘玉良是在1895年出生在江蘇省揚州市，1977年在法國巴黎逝世，她是我國著名的女畫家、女雕塑家。
潘玉良女士是中國繪畫史上鮮有的，歷經磨難終成大器的女畫家。她一生四千餘幅作品，顯示了她對繪畫事業的孜孜以求、對人生目標的倔強探求和對祖國家鄉的眷戀不捨。由於歷史的原因，她始終不能回到祖國，葉落歸根，另外那些珍貴的畫卷也不能迴歸祖國。
（潘玉良對著鏡子，自畫自己的人體油畫）
而潘玉良女士傳奇的人生經歷，一直引起人們對她的無窮猜測和想象，她的頑強的藝術生命、坎坷的人生境遇、豐厚的繪畫成就，更使人為之感慨動容。因為她曾經在安徽省蕪湖市淪落青樓女子，是由時任蕪湖海關監督潘贊化（安徽省桐城縣人，後移居安慶市）用金錢把她贖回來後，她才成為自由人，那時她才只有17歲。
（潘玉良畫的人體油畫藝術作品）
此後由潘贊化全額資助把潘玉良先送到上海美專，專門攻讀繪畫、雕塑藝術，後又在潘贊化幫助下，在1937年把她送到法國里昂美術專科學校深造。在以後的歲月裡由於潘玉良女士刻苦學習，刻苦鑽研，終於成為著名的女畫家和雕塑家。
在上個世紀60年代，法國盧浮宮收藏了潘玉良女士的油畫作品，這是她成為中國第一個進入盧浮宮的畫家。潘玉良的油畫不論是氣度、修養還是技術，在中國早期女西畫家中，無人可比，她是中國油畫史上的最著名的畫家之一。
（潘玉良給非洲黑人畫的人體油畫藝術作品）
潘玉良女士曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等，而且還是潘玉良女士作為中國人，考入意大利羅馬皇家畫院之第一人。
（潘玉良畫的人體藝術作品）老師縱觀天下事
我們能夠在脫離藝術家的情況下欣賞獨立存在的藝術品嗎？
答案是否定的，尤其在討論潘玉良的作品的前提下。
潘玉良曲折的身世和經歷，以及幾段讓人膾炙人口的感情經歷，都讓觀眾在面對她的畫作時已經添加了許多層色彩斑斕的濾鏡。那究竟潘玉良的藝術造詣如何？生活在另一個時代的我們也許很難再客觀地評價她的作品，因為拿起畫筆作畫的人太過有傳奇色彩，彼時著名畫家吳冠中與潘玉良算是熟識，他評價道：“潘玉良是很好的人，但是畫賣不掉……客觀地講，潘玉良的畫不算好，她和常玉比，差很多。……她人非常豪爽，畫稍微俗一點。”
雖然潘玉良在法國期間，間或得過一些獎項，從她的作品中也能看到同時代“國際畫壇”野獸派、後印象派等的影響，其筆法也頗具有中國傳統繪畫的特點，但她一生幾乎沒有賣出什麼作品（性格使然），更難說造成大的影響力。
藝術品市場和收藏體系是促使藝術家進化的重要條件，尤其在現代藝術如此多姿多彩的時代，市場或批評系統是藝術創作的重要反饋體系，而潘玉良的一生，雖然接受過法國和意大利等歐洲重要藝術學院的教育，但其創作生涯接受到的藝術世界的直接反饋，是相對少及封閉的。從藝術創作的角度，潘玉良對“裸體”的關注是領先於同時代中國畫家的——其處於的時代也是關鍵的時代，彼時“裸體”在西方正逐漸從學院派藝術創作中解放出來，而中國文化尚且還未解開衣襟——身體關乎著自我與他我，而潘玉良獨特的個體經歷（出身青樓，嫁作他人妾），更讓她無法將注意力從身體上轉移，身體-裸體，不僅僅成為潘玉良藝術中的知識客體，更是潘玉良構建自我意識主體的重要外部工具，也是解放其意識和身體雙重自我的重要途徑。
藝術家活著時的掙扎，成了一個時代的參考樣本。潘玉良在人生最後的日子裡是否能想象到，她去世幾十年後，她的故事會被千百萬人傳頌，她的作品一再拍出高價？這位豪爽卻姿色平平的女子，會否只是笑著，透過藝術，看到曾經過往的種種對抗與激烈。
透明流動虛無
感謝提問者。潘玉良從一個風塵女子到畫家的華麗轉身，潘贊化起到了決定性的作用。從正面的角度和積極的人生態度去分析，縱然命運悲苦，依然能活出了自己的精彩，這是積極的，需要肯定的。
但是，至於說她的藝術有多高深，以及是一代名畫家就不敢苟同。潘玉良的命運的卻傳奇，但我看不出她畫的一堆光屁股美在哪裡了。中國的一些畫家去了西方鍍了金回來，要麼是清一色的人體作品，要麼就是東施效顰學的不倫不類吧。或許，她屬於後者。
潘玉良原姓張，後隨夫姓，改名潘玉良，又名張玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生於江蘇揚州。中國女畫家、雕塑家。 從她的作品得知，其作品是中西融通卻更傾向於西方表現力的呈現。
