柳侍墨
这确实是一个人们经常讨论的问题，的确现在的摄影门槛很低，手机等摄影设备都很普遍了，也就是都实现了全民摄影了，那么，还需要那些写实和临摹的绘画作品吗？
如果我们同意了这一说法，那么就相当于不承认那些艺术家的付出了，画家，这显然是不合理的，因为依然有那么多画家想用画笔表现自己的所见所感。
所以，我认为即使在摄影很方便的今天，我们依然喜爱那些写实和临摹的绘画作品，为什么呢？
（摄影）
第一，摄影只依靠设备就可以，随手一按快门，就生成了一张照片或者摄影图片，这很简单，也很方便。因此，很多人都喜爱上了摄影。
第二，相对于摄影，绘画就要复杂得多了，如果单从绘画的技法和规则来看的话，就可能需要数年才能掌握，俗话说“书必有年”，那么同样的“画也必有年”，这其间的心血和时间是摄影所不能替代的。
第三，有一个现状可以很好地回答这个问题，那就是为什么摄影已经这么普及了，人人都可以操作，但是为什么还有那么多人去学习绘画呢？去吃那份苦呢？由此看来，即使有了摄影，人们还是愿意亲手去画出自己想要的世界。
所以，在今天，摄影已经全民化的今天，更加需要那些写实和临摹的绘画作品。对此。你的看法是什么呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
首先，全民都能做的叫＂拍照＂，摄影之所以是门艺术恰恰在于它利用技术而不依赖技术。
其次，＂像＂不是艺术的唯一追求，绘画也好，摄影也好，能够在艺术的历史上占据一席之地的更多是能够给予我们思想的动力！
马格里特的作品《尝试不可能的》就是一件以照片为原型，但却表达了艺术家作为创造者其主体地位的不可替代。
20世纪初期是摄影技术突飞猛进的黄金时期，＂按下快门＂的便捷给艺术家们带来了前所未有的挑战和机遇，出现了专门的摄影艺术家，而此前的摄影师多是科技人员，因为早期的摄影技术的推进依赖于科学研究。这时无论是摄影艺术家，还是画家，他们都面临着同样的困惑一一摄影到底是不是在模仿绘画，摄影能不能取代绘画！
艺术家在努力捍卫绘画的尊严！杜尚，就是拿小便器当艺术品拿出去展览的那个人，其成名作《下楼梯的女子》也是以摄影作品为原型，讨论用绘画的形式呈现第四维的时间，在作品中再现了＂同时共存＂的观念。
摄影家也在努力为摄影艺术正名！不断突破技术的桎梏，将一幅幅另人惊艳的作品呈现在世人面前。
所以，摄影可不是按下快门那么简单，拍摄前的选题，立意，构思，材料准备，到后期的制作，处理，也需要一个创作周期。而且好多拍摄动物摄影，风光摄影的艺术家会像科学家一样研究动植物，研究大自然，甚至除了耐心，毅力之外，还要加上运气。
而艺术，之所以称之为艺术，其魅力所在也恰恰在于其它学科不能取代的精神性和创造性。
最美还是艺术史
这个吧，萝卜青菜，各有所爱。
现在的摄影门槛确实很低，全民摄影不是问题。从记录的角度来看，摁一下快门真的是比画好久省事多了，但若是，人家就是个学画画的呢？
或者，人家就喜欢这种一笔一画慢慢来的感觉呢？
学画画的话，写实和临摹是基础。
你对面放个瓶子，你把它画成狮子，你觉得是创新？我觉得这是失败。
刚起步学画画的新手，都得从画得像，画得是开始。
没有人能一上来就能有毕加索的风格，况且，毕加索刚开始也是从写实开始的。
这就如同，现中今，键盘侠随处可见，但是，小学生还是得从笔画笔顺学起，一笔一画地写田字格。
不学拼音你能用智能全拼吗？
不学笔画你能用五笔拆字根吗？
你都不知道怎么念、怎么写的字，你能打得出来吗？
打字是不是比写字要快？那你为什么还要先学写字后学打字？
因为，写字是基础嘛！
况且，现在的生活条件确实好了，全民摄影确实不在话下，但，优秀的摄影家，依然是凤毛麟角般的存在。
为什么？
因为摄影不简单嘛！
摁一下快门就行的，那叫拍照片。可以不用走脑子的那种。
摄影啊，是得仔细琢磨和研究的。
摄影——看上去只是摁一下快门就行，可实际上，这“摁一下”的背后，是技术结合思想的结晶。
柳侍墨
摄影门槛这么低，可以全民摄影了，还需要写实和临摹的绘画作品吗？对于这个话题，我们要认清“全民摄影与写实临摹绘画”两者之间的意义所在，
摄影门槛这么低，可以全民摄影了，那是件可喜可贺的事，因为这可以丰富人们的业余生活、兴趣爱好，从而也有助于提高人们对艺术的认知，有更清晰的审美定义；写实临摹绘画作品是传统的艺术创作，而且还有历史纪念价值，它是人类艺术文化的骄傲，写实和临摹绘画作品包含了艺术创作者极高尚的艺术信仰，所以说即使是在可以全民摄影的今天，写实和临摹绘画作品是有必要存在的，而且它还会一直被需要。
