暑假來了，每年此時，都有一大波新劇扎堆開播，也總有一波老劇年年霸屏，陪伴了一代又一代人的成長，每每重播，都正好供我等中年人士懷念青春。
86版《西遊記》
重播3000多次，無人能敵
86版《西遊記》一直讓人百看不厭、津津樂道。
用六小齡童的話說，有的劇你看了第一遍，第二遍再看就覺得沒意思了，但《西遊記》不一樣，你看多少次都覺得有意思。
此為真理。大家看《西遊記》，無論它的特效多麼爛，也樂此不疲。
很多人都知道，《西遊記》在拍攝時很窮。到底窮到什麼程度？說出來真怕你不信。
因為窮，劇組常常是威亞的繩子都已經磨得很細了，仍然捨不得丟棄。
170多斤重的沙僧在一次吊威亞拍攝過程中，威亞的繩子突然斷了，結果摔在正在為其拍攝的攝像師王崇秋的腦袋上，王崇秋當場暈過去不省人事。
師徒四人需要吊威亞的戲份比較多，每個人都摔傷過。
尤其是孫悟空和豬八戒，幾乎集集都要飛，凡遇到吊完威亞沒有摔傷，兩人都要擊掌慶賀，慶祝自己又活了下來。
簡直就是如假包換的拿生命在演戲！
因為窮，劇組每個人只吃5毛錢的配飯，幾乎就只夠鹹菜配饅頭。
在廣東拍戲時，那邊的消費比較高，一碗餃子要2塊5，而且才六個。男演員根本吃不飽，導演楊潔看著心疼，一般會自掏腰包給大家加下餐。
因為窮，劇組從頭到尾就只有一臺攝像機，一個攝影師。
一次，楊導到日本NHK電視臺交流，被日本同行問：《西遊記》機位角度很多變，你用了幾臺機器？
楊導答：一臺。
日本人目瞪口呆，始終無法相信。
好吧，我告訴你，我們就是用了一臺連長焦距的鏡頭都沒有的攝像機，在自行車、三輪車上靠著人抬、推、拉，完成了如此經典的拍攝，你們好好學學吧。
因為窮，演員經常是一人飾多角。
唐僧的扮演者遲重瑞一人分飾4角：唐僧，《除妖烏雞國》裡的井龍王、《四探無底洞》裡的天庭文臣、甚至還在《傳藝玉華洲》裡演過沙僧。
沙僧的扮演者閆懷禮一人分飾9角：沙僧，《官封弼馬溫》裡的牛魔王、千里眼、太上老君，《禍起觀音院》裡的和尚，《猴王初問世》裡的老者，捲簾大將，御馬監裡的一個監丞，以及西海龍王。
西遊記製片副主任李鴻昌，一人分飾7角：漁翁、黑狐精、多目怪、驛丞、大臣、接引佛祖，客商，以及蜈蚣精。
連造型師都被拉著演了一次龍套。看來劇組是真的沒錢。
因為窮，《西遊記》差點被腰斬。當時《西遊記》已拍攝到一半，放映了一部分，獲得了觀眾的追捧和支持，本是一片向好形勢，誰知臺裡卻要求楊潔停拍，因為沒錢了。
這怎麼行？刀山上了，油鍋也下了，連命都不要了，總得給劇留個全屍啊！楊潔等人再三爭取，終於換來領導鬆口：要拍可以，你們自己籌措資金，且必須是貸款，不能是投資（牽涉到央視獨霸版權問題）。
於是，劇組上下齊動員，走上了尋資金之路。最後，“蜈蚣精”扮演者李鴻昌從鐵道部十一工程局籌集到三百萬資金，但仍不夠拍完30集，無奈之下，只得忍痛砍掉5集，全劇拍攝25集。
83版《西遊記》前前後後拍攝六年。劇組裡沒有區分主演和配角，主演的待遇和其他人是一樣的，沒有助理，沒有保姆車，沒有優待。拍攝結束後一樣要和劇組一起搬運幾車皮的設備工具。缺少龍套演員的時候，一樣要和劇組一起化妝救場。
正是這種敬業，成就了重播3000多次的經典！
87版《紅樓夢》
一朝入夢，終生難醒
看名著《紅樓夢》是“假作真時真亦假”，觀紅樓演員是“夢裡夢外夢已真”。87版《紅樓夢》中的演員，完美再現了紅樓中的兒女情長、世道興衰。
這一版《紅樓夢》最大的特點就是“匠心”，精益求精的匠心！
所有參與到87版《紅樓夢》中的人員，他們都不認為自己是在簡單地拍一部劇，而是在做精品，做藝術。
《紅樓夢》在遇到王扶林之前是一部沉寂的名著，屬於曲高和寡。評分很高，但是願意靜下心來看者甚少。中央臺想拍成電視劇，讓更多的人知道，王扶林一拍胸脯，接下了這個任務。
於是他決定，馬上開拍……是不可能的。先閉關修煉一年，苦讀《紅樓夢》。
要將《紅樓夢》改為劇本並非易事。87《紅樓夢》劇本從起稿到定稿花了兩年零兩個月，期間許多紅學大家都提出了建議和意見，包括周汝昌、曹禺、沈從文。
為了找到合適的演員，《紅樓夢》劇組舉辦了聲動全國的“選秀”。一年苦讀、兩年對劇本的研究，讓王扶林對演員的挑選分外精準。於是，就有了無法超越的林黛玉陳曉旭和賈寶玉歐陽奮強。
一大批名不見經傳的青年演員被集結在了一起。大家的目的簡單又純粹——把戲演好。
演員招齊後，王扶林並沒有急著開拍，而是讓大家一起集中學習《紅樓夢》。除此之外，琴棋書畫也全都要學。所以87版《紅樓夢》的演員在演戲時，是真懂，真會。
正因如此，裡面的一顰一笑，一眼一眸，一舉手一投足，才會這麼精妙。
87版的《紅樓夢》，還留下了許多經典的影視歌曲。
著名詞曲作家王立平歷時四年，耗盡心力完成了裡面13首歌曲，其中僅一首《葬花吟》就費時一年零九個月，用他自己的話形容“這是我投入感情最多、面臨壓力最大、遇到困難最多的一次創作”。
此外，87版《紅樓夢》的服飾、化妝也皆是匠心之作。
為了貼近原著中的人物，化妝總設計楊樹雲生生把自己逼成了“紅學家”。他一遍遍看原著，細心琢磨書中對人物外形裝飾的描寫。
“化出《紅樓夢》特殊風格的裝”，這是王扶林導演對楊樹雲的要求，也是楊樹雲對自己的挑戰。
林黛玉是“世外仙姝”，清靈、幽怨、慧秀，一顆七竅玲瓏心，一副多愁多病體。所以楊樹云為黛玉設計的髮型都是“不平衡”的（像一側偏垂），這也體現了黛玉寄人籬下、步步留心的無依飄零感。
寶釵的號是“蘅蕪君”，用的是“冷香丸”，住的蘅蕪苑屋內像個“雪洞一般”，院子裡也盡是蒼翠藤蘿和蕊冷香寒的菊花。所以，楊樹云為寶釵的定義是“冷美人”。按照“圓潤和諧”為她設計造型，髮型與黛玉完全不同，絕沒有不對稱不平衡的時候。
這樣一群“匠人”，拍出來的必是精品。
紅樓一曲終成夢，一朝入夢再難醒。31年過去，這部劇始終熱度不減，重播千餘次，被譽為“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”。
92版《白娘子》
兩地合作，鑄成傳奇
92版《新白娘子傳奇》是一部大陸與臺灣共同創作的影視劇。裡面演著演著就唱，開國內電視劇表演形式之先河。趙雅芝所飾的白娘子和葉童反串的許仙，也是至今都無人可及的經典。
趙雅芝和剛得金像獎最佳女配角、正如日中天的葉童，也引起了不少話題。
一部劇只要有兩個一線女星，就一定會有各種傳言，趙雅芝和葉童也避免不了。
不過她們工作作風都十分嚴謹認真。無論製片通知幾點鐘開鏡，兩人都是準時出現在現場。拍攝時，即使是導演“OK”了的鏡頭，自我感覺欠佳，也要堅持再來“一條”，力圖盡善盡美，動情處，更是情真意切，那眼淚跟自來水似的，開關自如，讓人好不感動。
此外，無論在哪拍戲，無論盒飯還是晚宴，大明星與場務工均是同等膳食，同樣吃的有滋有味。
現在演戲是場景等人，《新白娘子傳奇》拍攝時是人等場景。為了省場地錢，所有演員換好服裝擠在麵包車裡等待時機，一旦發現場景地人少了，就立刻全員下車，演員迅速進入狀態，演完立馬飛奔上車離開。
雖然拍戲時風來風去，但除條件所限之外，全劇無絲毫粗製濫造之處。
該劇93年在中央臺一播出，就拿下了當年的收視冠軍。以後幾乎每年都重播，是中國近幾十年重播次數最多的港臺電視劇之一。甚至到了2009年出現6家衛視集團轟炸式輪番重播，在2013年的暑假期間，單單一個四川衛視，就重播了三次，成為經典的暑假神劇。
都說長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。偏偏在影視劇上，這些不可逾越的前浪，任你後人特技再高超，投資再宏大，也無法撼動。
世界上沒有無緣無故的經典。看看那時的演員、那時的劇本、那時的執著，現在少有經典，也自有它的道理。
不瘋魔不成活。作品好不好，時間最公允。
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