画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
中国的南北派系互相对立是古已有之的传统，从过年是要吃饺子还是吃汤圆，粽子是甜还是咸，以及豆腐脑是放糖还是放盐这几个重大问题上，根本无法达成一致。
当然，在一些细枝末节的问题上，也一直存在分歧，比如，书画的南北宗问题。
书画分南北宗，是由董其昌提出来的，北宗以李思训青绿山水为首，至赵伯溪、赵伯啸、马远、夏圭，南宗以王维为首，至荆浩、关仝、董源、巨然、二米、以及元四家。说白一点，就是南宗是文气又高雅的文人画，而北宗就呵呵哒了……
当然后来有很多人对南北宗的区分表示不满，比如我们上次讲央美的徐悲鸿展览，说到一处吴湖帆的题跋，“北宗自香光倡南派而抑马夏，后三百年来几成北宗绝响”。他很明确地说董其昌这个南北宗理论，是没有一碗水端平。而徐悲鸿更是生气，说董其昌的南北宗理论断送中国画二百余年。
虽然董其昌声称自己的南北宗划分，不是根据南方和北方的地理区分，但大体也跑不了这个范围。那么，就有一个新的大问题，到底是不是北方人画画就比较粗，比较不雅致呢？
其实以我的经验来看，北方人，并不是不细致，不雅致，而是会在小范围内精雅到极致，而其他就无所谓，比如王世襄，穿什么衣服，住什么地方不讲究，但是做饭用什么食材要非常讲究，黄花梨家具的线条要非常讲究，养鸽子也要非常讲究。再比如启功，吃点炸酱面，抱几个布娃娃玩，看上去就是个很普通的老头儿，但写字画画搞起鉴定来，就非常雅致了。这相比起南方人来说，需要更加深入的观察才能发现，而不是琴棋书画小桥流水那般显而易见。
而南方人，就一定要走细路子，画精雅的画吗？也未见得哦。
天津不仅有相声，还有陈少梅
说起天津，你能想起什么？煎饼果子，相声茶馆，大街上随便一个人叫你声“姐姐”，（第一个姐字一定要读二声），你都会觉得这方言自带搞笑气质。
但是，天津还是一个书画、收藏的重镇，曾经有非常多的重要国宝藏于此地，也产生了好多特别会画画的人。
津门画派，我个人最喜欢，首推的就是陈少梅。
陈少梅是湖南人，但是，他15岁就到了北京，22岁任湖社学会天津分会的会长，此后都在京津两地生活，可以说是大半个北方人了。
陈少梅成名很早，启功只比他小2岁，启功说自己年轻的时候，提起陈少梅，那都觉得是老师一辈的人物。
这么厉害的一个艺术家，生活中是啥样，网上也没有太多的一手资料。于是我去问了陈少梅先生的女儿陈长玲。在她记忆中，父亲的生活上并不太讲究，或者说是没有条件讲究，当夫人冯忠莲被邀请去辽博临摹《宋赵佶摹张萱虢国夫人游春图》时，父亲自己做饭，就吃几个煮鸡蛋，或者干脆吃点猪油拌饭，这也埋下了他后来脑溢血的病根。
但陈少梅的作品，虽然是学北派为主的，却是绝对的细致讲究。
从郭河阳入手的陈少梅，继承了马远、夏圭的笔意，吸取北宗的营养，斧劈皴，青绿山水，这些在董香光眼中不够文人的元素，都出现在了陈少梅的作品中！
但就算这样，陈少梅的作品，依旧极具文人气。细雅文人到什么程度呢？可以看看本次日本关西春拍出现的一套极小的桌屏。
Lot 395
陳少梅 人物八屏 設色紙本 屏風
22.8×6.8cm×8 約0.1平尺（每幅）
題識：1.泉石高閑。少梅。鈐印：「陳」、「少梅」 2.鈐印：「陳雲彰」 3.石林研句。鈐印：「雲彰」、「陳五」4.鈐印：「少梅」5.雲彰。鈐印：「少梅」6.鈐印：「少梅」7.鈐印：「雲彰」8.少梅。鈐印：「陳五」
鈐印：「陳雲彰」、「陳」、「少梅」、「陳雲彰」「雲彰」、「陳五」、「少梅」、「少梅」、「少梅」、「雲彰」、「陳五」
JPY: 12,000,000-35,000,000
RMB: 711,000-2,073,800
这套桌屏的尺寸极小，每幅只有21*8cm，两个苹果手机plus摆一起，都比这个大。
但是这一组屏风，画的真的让人叹服。
我们先来一屏一屏地看一遍。
竹下读书。
山中观景。
泉石高闲。
策杖而行。
石林研句。
水畔观花。
临流独坐。
柳荫观湖。
是不是觉得非常文人的不得了。哪里有一点儿的天津煎饼果子味儿！
真心无愧于”唐寅以后第一人"这个称呼。
陈少梅的这套桌屏，虽然不如《西园雅集》、《小姑山》那样大制作，但也是小中见大，属于典型的陈少梅风格。陈少梅的风格最厉害的是，其实看起来是很传统一路的山水人物，没有过多的个人标签，但是一看又能看出是他的画，就像一个人穿校服也能穿出自己风格一样，是很难做到的事情。
而陈少梅之所以能做到，一方面在于他高超的天才，一方面在于他的聪明，他继承北宗明快挺拔的传统风格，但又用南宗的一些画法，改善北方“过硬”的缺点，这么两处摘桃，再有机融合，就有骨有肉，风雅高致了。
所以，人们认为他是集大成者的创新型人才：“树石刻画有郭熙式的精致，丘壑布置有刘松年式的整饬，意匠境界有北宋式的开阔辽远，劲健的笔调中又有倪瓒式的沉着静逸……”。
而他的人物也是很厉害的，古代高士大家都画，造型也差不多，但陈少梅的高士看起来就是读过很多书的样子。陈少梅的山水画一般必有人物点缀，人物画也必有山水相衬。这套桌屏，就是最好的山水人物浑然一体的画面。
陈少梅英年早逝，留下的作品不多，但他的价值却早就被人们认识到，2004年，他的《二十四孝图手卷》就在天津拍出了560万的高价，如果再出现不知道是什么价格。2011年时他所作的一套《孔十爹连环画稿》以1千万左右成交，当时最高估价也才650万。2014年嘉德拍《西园雅集图》，预展时这幅画前围的人一拨一拨的，我在一边看一边喜欢的不行，完全不想抬腿。当时拍了两千多万，看起来是不低的价格，但在今天动辄过亿的近现代艺术品市场中来看，陈少梅还是被低估了的一位。而像关西春拍这件桌屏，这种形制特殊的精品，也是卖一件少一件了。
祖籍东北的北京人启功，笔下高致不得了
刚刚说到比陈少梅小两岁的启功，他少年时代仰望陈少梅的故事。那仰望爱豆不仅是口头表达崇拜，要拿出实际行动，你别说还真有，启功也画了类似形制的八扇屏，而且也是山水题材，更巧的是，这件也出现在日本关西春拍中！
但是，这件东西图录上是看不到的～！说来也很巧，因为这件征集到时，图录已经印好了，所以是放在一本只在现场发放的图录里，这是关西拍卖的传统，每次都要弄些漏藏起来给来现场的藏家们一些惊喜彩蛋。
Lot 1007
啟功 山水八屏
設色紙本 屏風 22.4×6.8cm×8
題識：
1.秋山探勝。元白寫。
2.思翁沒骨山水縱不傳會僧繇已自獨絕。啟功。
3.松溪魚隱。仿王叔明，苑北寫。
4.萬峰雲起。仿米元暉法，元白作于簡靖堂。
5.霜林蕭寺。師九龍山人。啟功。
6.仿南田老人筆，元白啟功。
7.陸天游小景有蒼茫之致，此圖略擬之，苑北居士啟功并識。
8.竹趣圖。元白畫。
鈐印：啟功小印（8次）、苑北（8次）
JPY: 500,000-750,000
RMB: 29,600-44,400
启功老爷爷那是老北京人儿了，而且祖先还是爱新觉罗氏，属于东北银儿。东北银儿是小品挂，北京人是相声挂，我们启功爷爷也是很爱讲笑话，逗乐的故事一大堆。启爷爷生活简朴，从现有的照片看，家里的陈设也并不精致。但是，你看他的山水画，真是证明一句话，叫做人不可貌相。
我们就拿这个八扇屏为例，逐一来看一下启功这个北京爷们笔下的精致。
这是一套仿古的屏风，基本上每幅都有古人之法。
先看这幅，细细的绿竹秀气无比。虽然启爷爷没说自己效法的是谁，但我觉得点苔颇得沈周笔下趣味。
这幅是仿元代陆广，有苍茫之致。
这件是仿恽南田。溪边柳树颇有恽寿平笔下的感觉。
这件则是效法明代吴门的王绂，王绂特别擅长用干笔画枯木，启功也用了渴笔来表现秋天的枯木，加上鲜艳的红叶点缀，产生更加强烈的对比。
这件则是米家山水的笔法。
仿王蒙王叔明，主要体现在松针描绘上。
仿张僧繇青绿山水，红花点缀。
最后这开也没有写是效法哪位古人，我觉得有点髡残的意思，还效法了一些王蒙的笔法。
怎么样，全部看完后，是不是觉得启功这位祖籍东北的北京人，笔下不仅是雅致，而且是高致。笔笔有来历，有古法，还有超脱的审美趣味。
这是因为，启功少年学画时，老师是溥心畬！所以，他的山水画，格调首先是很高的。而且启爷爷进松风画会，号召取法古人，所以笔下都是有文化含量的，一点北宗的粗糙感都没有。
启功临摹过大量古人笔迹，且善取诸家，米芾、元四家、吴门四家、董其昌等均有涉猎，留下许多仿效为名的作品。例如“拟元人笔意”，“拟元人小景”，“拟黄鹤山樵笔意”，“仿石涛”，“仿蓝瑛”等，其中仿米家山水在11年时以超估价6倍的三百万成交。
启功山水画的市场表现比较有趣，你会发现他不只是一幅画的成交价高于估价几倍，他好多画都被估得很低，然后高价成交。最夸张是在2011年，一幅估价6-8万的山水立轴，最后九百万成交。
比起书法，启功留世的山水作品不算多，以前大家都注重书法收藏，近些年他的山水也是一路走高，因为画的确实好。
此次的山水八屏也是难得一见的特殊精品，而且是拟古之作，其余有两幅还在题跋中留下了对董其昌、陆广的评价，相当值得关注。
当然，启功的字也一直是市场上的香饽饽，你看，这么秀美的书法，那么高致的山水，谁还说北方爷们儿不懂高雅呢？
Lot361
啓功 行書“萬象更新” 水墨紙本 鏡框
36.3×33.5 cm. 約1.1平尺
題識：萬象更新。啓功。
鈐印：「元白詞翰」
JPY: 300,000-450,000
RMB: 17,800-26,700
不论是画还是字，人们在评价启功的作品时常常会觉得像喝了一杯“清茶”，“万象更新”四字遒劲秀雅、动中显静，内骨既轻，张力十足。
Lot377
啓功 行書“鬢微蒼又何妨” 水墨紙本 立軸
66.8×32.4 cm. 約1.9平尺
題識：東坡詩句最饒妙理 ，禪家得此可以頓悟，因書之坐右。啓功。
鈐印：「啓功」、「元白」、「啓功」、「簡靖堂」
JPY: 300,000-450,000
RMB: 17,800-26,700
启功一直对苏轼十分欣赏，曾在文章中提到：苏轼不愧是具有独立思考能力的聪明人，我们要向他学习这种勇于破除迷信的精神。一个握笔有什么可神秘的，在我看来就像握筷子一样，怎么方便，怎么舒服，怎么便于使用，就怎么来好了。
苏轼不拘小节，不惧岁月的心情，酷爱玩具的大小孩启功想必是理解的，从上面这段话也不难看出启功欣赏苏轼在创作上敢于创新，打破常规的精神。
Lot375
啓功 蘭竹 設色紙本 立軸 一九九一年作
67.7×44.8 cm. 約2.8平尺
題識：蘭花淩亂，竹葉纏練，任人笑我蛤蟆禪。啓功試筆。
鈐印：「啓功」、「元白」、「辛未」
出版：《啓功書畫集》P25，文物出版社，2001年
JPY: 1,500,000-2,250,000
RMB: 88,900-133,300
蛤蟆禅：佛教语。禅宗谓虾蟆唯解一跳，不解他术。比喻一知半解而不活泼、不自由之“死禪”。
启功自评此幅兰花凌乱，竹叶缠练，你们都说我半桶水，没关系反正我是试着玩的。
“民国画事，深情讲述艺术家，专业解读艺术品，直接深入艺术市场。致力于做最好的艺术自媒体，写最好看的艺术文章。——人生不长，你需要读点好东西。关注我们，持续接收好文章。”
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