5月14日，由包贝尔首次执导、并担任主演的喜剧电影《胖子行动队》 在戛纳国际电影节的场刊《Screen》上发布了XXXL版海报，乐翻中外媒体与影迷，也让这部立项伊始就备受关注的新片进一步浮出水面。
在对着海报上“胖若两人”、喜感十足的包贝尔、文章忍俊不禁之余，后知后觉的小智才反应过来：纳尼！包贝尔也转型当导演了！？
等等，这是“跑男”中走出来的第几个导演了？邓超、王宝强、李晨、王祖蓝，再加上现在的包贝尔，占了跑男常驻嘉宾的半壁江山啊，真是一个very very big的“导演伐木累”，看来跑男团里真的是人才辈出，由他们导演的几部电影都收获许多好评和主流大奖（豆渣、金扫帚）。
好吧，对跑男的调侃到此为止，但近些年演员转型导演的热潮却是真实存在的。
这个热潮的开端大概就是徐峥的《泰囧》。2011年，徐峥带着泰囧的故事大纲东奔西走拉投资，最终，只有光线传媒的王长田为徐峥的想法埋了单，这一行为在当时看来无疑是“冤大头”，王长田也用“随他折腾去吧”来自我安慰这次“必亏”的投资。
而结果却出乎所有人的预料，《泰囧》最终大卖12.67亿，创下了当时的华语电影最高票房纪录，也让徐峥和投资商赚得盆满钵满。
就这样，徐峥成了第一个吃螃蟹的人，他的成功也向整个电影行业展示了这只“螃蟹”有多么的美味。
因此接下来，我们看到众多演员甚至歌手、主持人等各路明星纷纷开始转型做导演，一时间踏破门槛。前有赵薇《致青春》、苏有朋《左耳》；后有刘若英《后来的我们》、文章《陆垚知马俐》等等。
苏有朋目前的两部导演作品
个中缘由，小智相信如邓超所说的“喜欢尝试、乐于挑战新鲜事物”，也相信有纯粹的表达诉求这一因素驱使，但更多的，我想还是离不开“利益”二字。当然，这个利益体现在许多层面上，并不只意味着一时的利润。
比如，每当出现一部票房爆款影片，该影片所属题材下就会涌入大量资本热钱，而中国目前又缺乏有稳定号召力和基本盘的商业导演。有了徐峥、赵薇等商业上大获成功的转型先例，投资商自然会将目光更多地放在高人气、高话题度的“转型导演”身上。
再从明星自身角度来看，转型做导演也无疑增加了他们在电影产业链中的话语权。王宝强之前在采访中就层透露，目前的中国电影市场还是“导演中心制”，即导演拥有绝对的话语权；而演员在片场就像孙悟空，即使再大牌也逃不出导演的手掌心。做了导演之后，艺人在整个娱乐圈的资源、人脉都会得到充分提升。
明星自带热度，可以吸引投资商的热钱来启动他们的导演项目，为自己拓宽演艺事业版图；反过来投资商利用明星热度达到盈利的目的。这看似是一个双赢局面，然而这样的互利互惠真的对电影市场没有伤害吗？
伤害当然是存在的。
首先半路出家的“转型导演”在专业性和职业素养上肯定会和本职导演存在一定差距。这一点毋庸置疑，太多明星导演的作品已经给出了充分的论证：如邓超的《恶棍天使》、王宝强《大闹天竺》、黄磊老师的《麻烦家族》和吴君如的《妖铃铃》等等。
电影是一门综合艺术，作为一部电影的灵魂——导演自然要深入了解编剧、表演、摄影、美术、配乐、道具等多方面知识，如果说演员只需要刻画一个点，那导演无疑是在编织一整个面，因此演员纵使有再多表演经验，在眼界和专业学识上也难以达到导演的高度。
转型导演一般多选用“好拍”且当下卖座的题材（喜剧、青春、爱情等）来进行试水，加之又要顾及“赚钱”这一终极目标，
影片的艺术性与质量大都无法保证。当今大量由转型导演现象催生出的高票房“烂片”，一定程度上会带坏电影市场的风气。越来越多的转型导演似乎也不断地刷新“导演”这一本该神圣职业的底线。从郭敬明到何炅再到刘若英、吴克群等人，本身就有一定影响力，只要拿出热度尚存的IP炒一炒冷饭，请几个流量明星，再通过宣发公司的精心炒作和精妙包装，摇身一变就成了电影市场上炙手可热的商品。
资本势力裹挟着诸如此类的行业弊病，把一部部粗制滥造的影片推广到不明真相的观众面前，其结果就是投资商和主创们眼下大捞一笔，折损了长久的口碑；而观众则是在一次次失望中丧失对中国电影的信心。无论从哪个角度来看，对中国电影的发展都是危害颇多的。
来自国师张艺谋的灵魂拷问：在中国什么人都能当导演了。
如果一部分电影人只把电影当做一种商业游戏，疯狂追逐其中的盈利而忽视电影质量本身与作为文化输出者身上担负的责任，那中国电影的前景就岌岌可危了。
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