千千千里马
谢谢你的提问。今天，语句不通顺的“诗”太多了。所以，很多人本来写散文语句是通顺的，但是，写诗就不通了。
因为，诗歌有自己的语言表达形式，所以，第一道关，就是把语句写通顺，在此基础上，再做修饰，比如再调整押韵、平仄、对仗，，有了一个好的框架，写出合格诗歌的基础就牢固了。
很多诗没有主旨，没有境界都是没有解决好“意”这个问题，“意”其实就是把思想表达清楚。
现在写格律诗的，可能格律有了，但是没有诗味。
这就是对意境训练的忽视。因为现在学诗，不是学诗意，而是学诗的格律。
本来格律是为诗服务的，现在可好，只有有格律，是不是诗无所谓了。
所以，一般情况下，诗歌的好与不好，最重要的还是语句要通顺。
退一万步说，就算你的诗格律不好，也是个别错误，如果意思不好，那就是低俗了。
诗歌的通俗也好高雅也好，意境是核心。
如果这样训练写诗，写出来的至少是美好的语言，而不是顺口溜，也不会是打油诗。
其实顺口溜打油诗本身，写好也不容易。
但是，诗歌绝对不要写成顺口溜打油诗。
所以，第一步是先写出语句通顺的诗，然后才再调整格律和韵脚。当然，如果格律好，还要考察一下内容语句有没有问题。
所以，无论如何说，首先把语句写通顺，这是必须的必须。
下面给大家看一个我修改一个诗歌创作的例子吧。
诗二首
一
倾城春色满目风，
雨过斜阳与燕飞。
南苑牡丹数不尽，
谁是花边咏梅心？
二
去年看花雪如梅，
今日蔷薇雨霏霏。
故园欲别舍不得，
只是思花花未知。
千千千里马
古体诗这个概念，来自唐人。唐代人站在自己的历史视角，把产生于古代的诗歌，主要是两汉魏晋南北朝的诗歌形式称为古体诗；与此相对，把产生于自己近代，也就是南朝齐梁陈和隋代的格律诗称为近体诗，这种称呼一直沿用到现在。
古体诗内容繁杂，形式不固定，有杂言诗（字数不固定），也有齐言诗（字数固定），但共同的特点就是不论平仄，押韵也较随意，无所谓的格律。
格律诗形式固定，也就五绝七绝，五律七律，和少量的排律。讲究平仄、对仗、押韵，有些还要求用典。押韵位置固定，不该押韵的地方碰巧押了韵，叫“撞韵”，反而觉得不好，要避免。而且押韵只能按韵书规定的韵部押韵，不按规定韵部押韵就会被认为是打油诗。
所以古体诗相对于近体格律诗而言，是古代的自由诗，自由灵活，尽可天马行空，尽情发挥，完全没有限制，无所谓格律。
格律诗要求苛刻，能用便用，不能用便不用，格律诗并不代表高大上。优秀诗歌无论什么形式都是优秀的，垃圾装进漂亮的格律里，仍是垃圾。
当然，学习格律诗，掌握一点格律知识，更能帮助我们欣赏了解古典诗词文化，提高自身素养，却不是可以炫耀的资本。
无论写什么样的诗，语言通顺是最基本要求，语言不通顺的句子不可能被称为诗，只能一步步来，打好基础，才有可能去追求诗歌的韵味和意境。当你写的东东被人称赞有韵味有意境了，这个东东才有可能被称为诗。
云卷飞山
本来没邀请我回答此问题的，无意中看到，说几句。
可能所以人都会反对我的观点，因为我认为，语句通顺不是问题，而应先注意平仄。
可能不理解我的观点的人，对诗歌还需进行仔细研究。在此我绝非贬低任何人，因为大家都是儒学中人，估计都有虚怀，所有我也不忌讳，有什么说什么吧。
首先说，假如连语句都说不通顺，那还谈什么写诗?
说主要的，一个人学习写诗，可是是否知道，诗不是学的。其实这不是我说的，可能大家都知道这是谁的话。为什么说诗不是学来的呢？
首先，诗作者必须是形象思维，假如你天生没有诗思诗感，那你最好不要学写诗，可以去做一些诗歌鉴赏方面的事。其实不单单是诗，任何艺术都一样，没有天赋，就不要浪费时间。这不是贬低什么人，而是人的思维决定的。
我为什么说初学写诗要先注重平仄呢？即便是现代诗歌，其实也是如此。首先我们要知道诗的命脉是什么，什么是诗的本质，到底什么是诗。很多人说，诗最最重要的是意境，那么，散文的意境不重要吗？任何文体都是需要意境的，意境怎么会是诗最重要的东西呢？
有人说，诗言志，诗必须要有思想报复，要表达心志。但是想想，要表达心志，也不一定写诗。
其实还有很多说法，我们就不一一举例。对于诗歌的研究，我们其实还是基于考古，可是考古本身，与诗歌之间存在着非常明显的沟渠。而懂诗歌的不懂音乐，懂音乐的又不懂诗歌，就是这些半拉子们却研究出结论，那就是诗歌和音乐的关系。可是这结果怎么得来的呢？
不知道大家是否看懂了我说的。我们回到问题上。就说，假如一个儿童，或者一个对诗歌毫不通晓的人，在接触诗歌诗，不能感觉到汉字四声，阴阳，清浊等产生的抑扬顿挫的节奏感，那就可以说，他其实不适合写诗。纵观历来所以诗歌，包括现代诗歌，没有强烈节奏的，没有一首可以流传很久。
这个问题说来话长，篇幅限制，不详细论述，如有兴趣，私下交流。
石三2132
从本质上说，现代人写的都不能叫古诗，而应该是在写古体诗。 所谓古诗，也不能一概而论。《诗经》《楚辞》《汉乐府》及魏晋诸家对于唐人说都是古体诗，而将格律化的诗歌相对称做“近体诗”。 眼下人(多在网上)写的多自诩什么七言，七律什么的，但多望文生义，撷其皮毛，可读性少之又少。 古风不谈(其实也有其艺术要求)，格律诗是社会物质文化发展到一定水平，社会对声律和意象有了比较高的需求且诗歌文人化而产生好，对仗排比符合中轴对称的传统美学观念，而平仄相间，句句相辅造成抑扬顿锉之声学之美，使中国古典诗歌臻于成熟。 这是大势。 具体到每篇诗章，却与诗人的志向，学养，阅历，天赋以及遭遇密切相关，我们可以享受到诗句的魅力，字词的精炼传神，诗章的风格和意境，这都不是摹仿得来的。 学写诗，特别是格律诗，除平仄押韵对仗(不要拘古，可以与时俱进)之外，首先要言之有物，忌堆忌，忌枯涩，如“老干体”“梨花体”之类，古人云“诗言志”，要“兴、观、群、怨”，都是这个意思。写作技法上，除了立意准确，遣词练字之外，不妨先按“起、承、转、合”来学着写。诗要有境，有境则活。不要急于求成，有时灵感一现，浮出一妙句，记于纸上，慢慢成章。这一句，努力使其符合平仄(可用现化普通话的四声)，久而久之，就熟练了。韵也一样，别去迷信什么平水韵，食古不化，舍本逐末，浪费时间和精力，限制了古典诗歌的继承和发展，局限了古典诗歌的受众和传播。 总之，诗歌本质是歌，是有韵之文。诗歌要的是韵味，或浅显，或內蕴，如饮甘霖，味同嚼蜡，谁看呢？
五棵松人
真正的诗要能表达出作者的思想感情才能托物咏志，寄景抒情。不管你想写何种体裁的诗，最好先学会让你的诗情才思跃然于笔纸之间，才能展示诗魂之美。
你写诗之前先要有立意，立意要深远才能让人回味无穷。一首诗不但要有文字表面的功夫，还需要透过文字看到诗魂所表达的思想感情，那才是诗存在的价值。
一首诗的篇幅不长，你想把所有的思想表达在此中，用词当凝炼，语句要阴阳顿挫让人读之铿锵有力或者温婉和谐而曲韵动人。在你学会表达之后，再步韵律令诗词更具律动之感。
在诗词创作的过程中，特别是格律体，当你所表达的思想与韵律发生冲突之时，学会自度其曲才两全其美，否则，你要么放弃自我，要么律出，这一切取决于你自己的权衡。
古体诗不受格律限制，只要合韵琅琅上口便可。在你创作者，学会变通才是上策，因为押韵时你会遇到词不合韵的状况，可能你要重新打断自己的思路选择最接近的词代替，但往往这时会牵强附会，让词不达意更甚者会让你掉进迷雾里，与创作的初衷背道而驰。
写文章也好写诗词也罢，纸上得来终觉浅，还是必须亲力亲为你才能体会其中的百味杂陈。你想写出好诗词，必须不断地练笔，才能渐渐摸索出写作的诀窍，才能让自己尽情书写行云之美。
个人观点，不代表他人。
菲儿
古体诗是相对近体诗而言的一种诗歌形式，可忽略格律，合韵则可。
而不论近体诗还是古体诗，诗句的通顺达意肯定比格律重要。但就近体诗而言，最好是在合律的情况下通顺达意。
合律和通顺并不是对立的，一个优秀的诗词创作者，大部分句子都可用合律的词直接代替不合律的词，其余的也可以在通顺达意的情况下，通过变换词语次序解决，因为这些问题古代诗人也曾踫到过，他们已为我们提供了很多经验。因此，任何讨论格律重要还是达意重要的，都是今人笔力不达的藉口。
就初学者而言，难的不是平仄格律，这点花上小小时间，在我的头条文章里翻阅《诗词写作练习1至5》便可了解。
难的是如何让句子既合律又通顺达意。这个首先是需要拥有一定的词汇量，多读多写，再参阅一些如《诗韵合璧》、《佩文韵府》之类的工具书，都是好办法。
而在头条，有一个很大的对联群体，与联友一起互动，每日做做对子，也是一个很好的练句方法。
筱静随笔
问初学古诗语言通顺与符合格律哪个重要？我以为这两个都不是最重要的，你都学写古诗了，语言功底应该不差多少，因此不是写通顺的问题，而是习练诗的语言和技巧。这要多读古诗，勤加练习，不可贪一时之功，此其一。
其二，古诗和今体诗有一点相同，诗的极至是入神，写的数行诗句不仅入理，更要传神、感人。这就不是语言华丽能做到的，更重要的在于诗的意境、格力、气象诸要素。做到这一点是学识、认知、胸怀等综合因素集成。
最后说一句，古体诗有别于今体诗，对格律要求偏宽，成诗只要不过拗口，合压韵即可。
谢友邀！
手机用户山丁子
谢邀，这个问题还用说吗？没有语言通顺的表达，更何谈什么格律？语言不通顺，怎能称之为写诗？不是写诗，又要什么格律？所以说，要想学写古体诗，语言的通顺形象和格律要求，要同步进行。语言合乎格律，格律制约语言，也可以说，要想写好古体诗，语言和格律同样重要，没有语言通顺，没人能听懂，没有格律的要求算不上古体诗。不知说的是否完全正确，仅供参考！谢谢！
高静环
古体诗的创作最重要的应该是符合格律，首先在格律上要求自己去尽量的符合要求，可能前期创作的时候你会感觉自己写出来的作品不太满意，没有很深刻的含义。但是当你可以在满足格律的情况下轻松地写出一片古体诗，接下来你可以通过阅读和生活来丰富你的作品。如果单纯的只是为了语言通顺，字句押韵，你的创作会一直缺少情感的！
把它还给我
谢谢朋友邀请回答这个问题。说一下个人浅见见。诗词歌赋，写的好不算好，只有通过朗读和吟咏的检验，才能称为一首好诗。从古至今，古诗也好，流行歌曲也好，都以琅琅上口，便于记忆者，大行于世。所以诗词写的顺不顺口，非常重要。其实韵律是诗词的必须要求，但格律就只是归定了格式的诗的一种，不能涵盖所有的韵律诗，出格可以叫诗，但没了韵律就是大白话了，不过大白话也有个阴阳顿挫不是吗？不过呢，有特定要求写格律诗，就要按格式写。至于觉得格律诗有时读来拗口，大概是因为作者在字词的选择上出现了问题。古人为了解决问题，创造了大量的雅称别称，掌握这些就有利于平仄的调整，且还可以保留作者的本意。所以想把诗写好，文化的积累很重要。只要会的多，韵律，格律都不是问题。
