上週藝虎菌的推送講了文藝復興開端時期畫畫界大拿喬託的故事，這周就說說從喬託到我們熟知的忍者神龜文藝復興三巨頭這中間一百多年，發生了什麼。
先複習喬託的畫風：
耶穌被釘上十字架》 & 《巖洞找水》
再對比幾個文藝復興盛期的著名作品：
米開朗琪羅《大衛》 & 拉斐爾《西斯廷聖母》
開端 vs. 勝期，一樣都是表現宗教和生活風俗，但是畫風從「差不多的僵硬」到「靈動爆炸」，是個人都會禁不住想中間的早期發生了什麼……
之前說過，在漫長的中世紀藝術作品都很少“說人話”，文藝復興最顯著的特徵就是「優雅地說人話」。
但表現風俗生活中的靈動和神韻，比畫神仙難多了……
表現人間疾苦：馬薩喬《聖彼得以他的影子醫治病人》
因此，文藝復興早期的藝術家們收到喬託的啟發，開始絞盡腦汁地想怎麼能畫得「像」——也就是開始探索「透視」。
簡單的透視示意圖
就是這樣把一個方塊在平面上畫得很「立體」
簡而言之，就是我們的眼睛看到的東西都是一個物體最終投影在二維視網膜上的效果，你可以粗暴一些將這種 3D 轉 2D 的投影規律稱之為透視。
提到透視，畫家保羅·烏切洛瞭解一下——他生命中的摯愛大概有 3 個：老婆、鳥類、和研究透視……
他沒日沒夜地研究透視畫法，琢磨怎麼能把自己的畫變得栩栩如生。畢竟他們心中的詩和遠方，需在市井煙火的樸實動人中。
加之那個那個時代經常出產巨幅油畫、壁畫，在這個比例之下，他希望畫出身臨其境的感覺。比如說這幅《林中狩獵》——
保羅·烏切洛 《林中狩獵》
站在這幅畫前，時間稍久就會覺得自己也是獵人的一員，與畫中人一同看向森林深處，追逐視野盡頭的公鹿。
一目瞭然的法線、滅點
雜亂的打獵安排得規整有趣
烏切洛靠著自己鑽研，解決了很多關於透視的複雜問題，比如說三維空間中圓形物體的透視難題等，他都總結出了一套標準、規範的透視畫法。
在這一點上，可以說烏切洛是依靠後天的努力，用操作彌補意識的典範。但是烏切洛之所以會開始研究透視，是因為他曾經有個天才師傅——馬薩喬。
丁方 現代油畫 《致敬馬薩喬》
文藝復興早期這個時期，歐洲剛度過黑死病的陰霾，還沒開始大張旗鼓地全世界燒殺搶掠，喬託的開創性還沒人發覺。
在這個曙光初露的時代，佛羅倫薩有個吊兒郎當的留守兒童，Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai，因為他的名字太長了於是大家給他起了個綽號叫傻子湯姆，AKA.「馬薩喬，Masaccio」。
馬薩喬家鄉如今仍是濃濃意大利小鎮風情
他最大貢獻和一生最大的運氣，就是開創了透視畫法。
年輕的馬薩卡跑到佛羅倫薩，為了掙錢藝術，接了布蘭卡器禮拜堂裝修的活，最後的裝修效果……直接為文藝復興奠定了未來的繪畫基礎——透！視！
馬薩喬 《納稅錢》
可以看到，這幅畫中所有三維空間的線條，最終都交匯在耶穌的頭頂。這種頗具空間感的畫作，自從龐貝古城消亡以後就再也沒人見過了。
單一滅點的透視
這個技法其實也有別人的貢獻，馬薩喬因為他懶散友善的為人，頗具當時一位建築師的喜愛，他就將自己的建築心得傳授給了馬薩喬……年輕畫家中的佼佼者。
乍一看還以為是小孔成像
掌握了這種洞中窺物的馬薩喬，不負眾望，在二十出頭的年紀，帶著佛羅倫薩的畫家們，開始瘋狂地把“神”畫得像人。
馬薩喬 《聖三位一體》
其實，這樣的栗子在文藝復興的早期並不是個別現象，當時的畫家們對於顏料、光的研究程度，並不亞於透視。
馬薩喬 《逐出伊甸園》
（馬薩喬的壁畫溼畫居多，都是大長圖）
單說顏料這一項，就推動香料和礦石的提取和採集，光學方面更是啟發了後世許多物理學家。
為了表達真實自然的人性，幾百年前的畫家們多方努力，甚至順便啟蒙了工業、物理學……我們今日的生活、審美，或多或少受到現實主義的影響，當你站在美術館中，為畫中人一個眼神而動容的時候，與幾百年前畫家們在那個陽光和煦的下午迸發的感動，如出一轍。
最後是藝虎菌的 recap，下個週四，我們聊聊文藝復興最好的時候。
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