如何用創新讓傳統文化煥發新的生命力，一直是影視創作者關注的重點。而如今《天乩之白蛇傳說》便對這一命題進行了自己獨到的詮釋。
這部劇不僅保留了《白蛇傳》傳統的“千年虐戀”的故事精髓，還力邀兩代白蛇同框，完成了藝術上的新老交接，讓觀眾在觀劇的過程中，也感受到相當滿的藝術與演技傳承。同時，《天乩之白蛇傳說》還為經典神話融入了現代的審美和價值觀，使之更符合當下觀眾的審美趣味和價值取向，為傳統文化的傳承打開了新的捷徑。
傳承與創新的並重，這使得該劇在愛奇藝獨播中僅22小時，播放量便已破億，取得了開門紅。那麼，這部劇在傳統故事改編上，有哪些值得參考與借鑑之處，該劇的創作團隊又是如何掌握在傳承與創新之間平衡的技巧？
新老白蛇完成了交接，在藝術與演技的傳承上更令人欣慰的是《天乩之白蛇傳說》是由尹濤、劉國輝聯合執導，楊紫、任嘉倫、茅子俊、李曼領銜主演的古裝神話劇。該劇是根據民間神話故事《白蛇傳》改編而成，講述了藥師宮宮上許宣行醫救人，在桃花節和小白蛇白夭夭邂逅，儘管身份懸殊，但兩人仍然在歷經重重磨難後有情人終成眷屬。許宣的師妹冷凝因嫉妒白夭夭，陷入魔道，引得蛟龍出世，為禍人間。白夭夭為了自我救贖，自願被齊霄（後剃度，法號法海）鎮壓在雷峰塔下，許宣在此事後悲痛欲絕遂遁跡空門。
白蛇傳可以說是古裝神話劇的經典，從92版的《新白娘子傳奇》開始轟動兩岸三地，至今改編的影視作品知名的便有十餘部之多。《天乩之白蛇傳奇》此次邀請到趙雅芝客串，新老兩代白蛇同臺飆戲，頗有藝術和演技上傳承的意味。而這種傳承並非僅僅侷限於楊紫和趙雅芝之間。除了近年鮮少接影視劇的趙雅芝加盟該劇之外，對出演影視劇十分謹慎的劉嘉玲更是時隔十三餘年，再度重回熒屏，甘當綠葉提攜後輩。
有兩位重量級的演員加入，從某種程度上講，也是對本劇的品質進行了官方蓋章。除了趙雅芝、劉嘉玲之外，本劇的主演全面啟用新生代的實力演員，藉著新老演員這次同臺飆戲的機會，讓傳統藝術更好的傳承下去。
楊紫此次飾演的角色小白蛇白夭夭，可謂是顛覆了人們對白蛇那種溫柔典雅的印象，她演繹出的是白蛇那種極盡的呆萌可愛，特別是在幻化人形之初的戲份，將由蛇變人的轉變演繹得頗為準確、生動、形象。
任嘉倫飾演的修仙真人紫宣及經歷千年輪迴後的藥師宮宮上許宣，在任嘉倫精湛的演技下不再是一介書生，不再是陳舊的迂腐和文縐縐，而是成了能文能武的上仙紫宣。不僅外貌一如既往的英俊瀟灑，醫術更加是高超了得。這兩個角色在性格上雖有很大的差異，紫宣沉穩冷靜，許宣腹黑傲嬌，任嘉倫的演繹均是可圈可點的，把兩者不同的性格表現的淋漓盡致。
除了男女主角外，男二、女二也是新生代的實力派演員。茅子俊在劇中分飾三角，他扮演的法海戲份比較吃重。在他還是仙人凌楚的時候，他還是挺耿直的，不乘人之危。作戰中也奮勇向前，總想以一人之力拯救大家。就是有時候有些自信過了頭。而女二小青則是由李曼飾演，又靈又攻的，頗具些自戀，十分討喜的感覺。和小白蛇稱姐妹，為人仗義，尤其護著夭夭和她的小妖們。
有著顏值與演技並重的演員陣容，該劇也受到觀眾的好評，從社交網絡到視頻彈幕，網友紛紛為楊紫、任嘉倫等主演的演技打call，特別是楊紫的原音出演，讓人們看到了年輕演員對演藝事業的用心和努力，受到了觀眾們的一致肯定。
用創新為經典賦魅，“千年虐戀”的故事再次升級。有一句話叫“創新是對傳統最大的尊重”，因為只有不斷的創新才會讓傳統文化獲得持久的生命力，更加容易被現代的年輕人所接受。《天乩之白蛇傳說》並未像此前的改編劇集一樣對“白蛇傳”的故事進行簡單的重敘，而是通過恰當的創新，賦予經典全新的魅力。
該劇從故事的框架上來講的話，可以說是除了保留千年虐戀這一主題之外，完全是開闢了另一個全新的故事。在《天乩之白蛇傳說》中，從人物的關係到故事的情節均有著“脫胎換骨”般的變化。
首先，許宣與白夭夭之間的緣份已不再是白蛇為了報救命之恩這麼簡單的以身相許了，楊紫飾演的小白蛇可以說是紫宣的“養成”繫戀人了。小白蛇未幻化成人形之時便緊緊跟隨著紫宣修煉，幻化成人形之後，她又受到紫宣的言傳身教，兩人之間更多的是愛情而非恩情，這也讓這段千年虐戀更加的合理化。同時，比起白素貞救相公的那些個人覺得俗氣的橋段，許宣與白夭夭之間的故事更加的複雜和虐心。白夭夭和許宣多次救對方而陷自己於危難，奈何造化弄人，天命難違，催淚橋段可謂是一波未平一波又起啊。
此外，劇中的白蛇夭夭與許宣之間的情感阻礙，不再只是侷限在人與妖這種身份上的世俗阻礙，故事還涉及了命運的色彩。譬如許宣擁有七殺命格，註定孤寡終身，小青註定是法海收伏的最後一隻妖，這些充滿了宿命感，讓白蛇傳的悲劇性發展到了頂峰，整個劇的思想也更加具有立體感，更令人印象深刻，這也能夠更好的與現代人產生共鳴和共情。
當然，作為白蛇傳的傳統故事新編版本，《天乩之白蛇傳說》依然保留了大量經典的劇情，如西湖相會、雄黃酒現原形、盜仙草救許宣、水漫金山寺等等情節，都一一展現在劇中。創新與傳承在此劇並重，《天乩之白蛇傳說》也因此呈現出了有別於其他白蛇傳改編劇的全新質感，更符合現代人的審美趣味。這也是注入了現代的審美和價值觀，打通了經典改編的任督二脈，為便易的傳承打下堅實的基礎。
在影視工業不斷推進的當下，讓改編劇在視覺、劇情上能有一定的提升和發展，從技術層面講雖並非難事，但改編劇能否比肩甚至超越前著，依然是擺在影視創作者們面前最大的困惑。究其根本，那些經典之作少則幾十年，多則數百年，如《西遊記》、《封神榜》、《水滸傳》等等，已有了超過400年的歷史。特別是在當代，人們的審美和價值觀隨著時間的推移，也在快速更迭，經典改編如果不是按照當下人們的審美和觀念做出的調整，很可能會導致人們的審美疲勞甚至是反感。而《天乩之白蛇傳說》在這方面卻做出了有益的嘗試，通過對服、化、道的更進、人物價值取向的全新塑造，使之更好的與現代人們在審美和觀念上形成共鳴。
在服、化、道方面，該劇集結了頂尖的團隊，打造了清雅飄逸且極具質感的東方美學。除《倩女幽魂》的服裝指導，金馬獎得主陳顧方之外，還有曾為《青雲志》等電視劇進行服裝設計的方思哲，及一手打造《青蛇》、《西遊降魔篇》、《西遊伏妖篇》等多個經典電影造型的李連娣團隊，這些金牌團隊強強聯合，讓該劇服、化、道三方面比肩高質量電影水準。
在人物的價值取向上，該劇更是大膽的對白蛇傳的人物賦予了現代性。特別是白夭夭這一角色，在保留白娘子衝破封建禮教這一枷鎖在與女性抗爭的這個主題上的同時，還切中女性的意識覺醒層面。劇中的白夭夭追求自我成長，不再依附於許宣，只是甘願做賢妻良母，而是她渴望拯救天下蒼生以及實現自我救贖，體現了現代女性追求獨立自主的價值觀。
此外，編劇通過劇情上的設計，該劇還對主角不願屈服於上天的安排，力求改寫自己的命運，進行了一系列的塑造，表現出了積極向上的唯物主義思想。這種立足於現代精神的改編方式，更加切合現在的年輕一代的審美趣味和價值取向，對此後的經典著作的改編具有一定的參考意義和借鑑價值。而且該劇對傳統故事注入現代內涵的做法，為經典IP改編開闢了一條新的路徑，我們要相信這種改變將會為今後的改編劇創作帶來更多的啟迪和靈感。
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