一幅上好的字畫是從古至今的文人墨客夢寐以求的。自己的作品能自成一派，被大眾所認可，能經歷歲月時間的洗禮，沉澱下來的精華，也是眾多畫家追尋的目標。往往耗盡一生才華和精力，留給後人所瞻仰的精品之作也寥寥無幾。
官布作品
能認識遼寧顧先生也真算得上是機緣巧合，同樣是愛畫，但顧先生真的是到了如痴如醉的境界。能碰到一幅好畫也十分不易，也是多年的交情，一次多喝了兩杯，才讓我得見了這幅壓箱底的寶貝。原來是一幅官布老師的《牧馬圖》，打眼一看就是官老師風格。一幅畫既有油畫風格也有粉彩，即寫實又抒情，意義深遠，讓我著實入了迷。
官布作品
眾所周知官布先生擅長國畫油畫。畫風新穎，畫法奇特，知名代表作有《傍晚》、《草原小姐妹》、《幸福的會見》等。2013年2月24日在北京逝世，享年85歲。官布先生為蒙族人，但他的藝術思想早巳超出了區域，他28歲就出任內蒙古美協秘書長和副主席，後又先後擔任北京美協副主席、中國美協常務理事等職。他為社會和民族做了大量的工作，成了民族團結的典範、中華文化藝術之傳承者。通觀他的繪畫作品，總能讓人有種遨遊於藝術大空的感悟。他的筆墨具有很大的視覺衝擊力，在寬大的展廳裡，他的畫一亮出，立即呈現出萬馬奔騰、湖光山色、雲蒸霞蔚的氣氛。這種視覺衝擊力毫無浮囂聲勢、狂態造作的成分，而是源於藝術家的文化氣度和對家鄉、對民族、對千古筆墨的情感，以及對大千世界景色的感悟。
官布
中國書畫家協會秘書長，中國書畫家雜誌社社長兼主編馬芳亭老師曾經看了官老的美展，感觸很多。官老的畫，氣勢磅礴。大氣深邃，無時無刻不讓人感受畫家心中的那種強烈的民族情感和國家意識。不管是油畫還是國畫作品，也不管他採用的是哪一種藝術手法，其畫面所反映的主題幾乎都與自己的家鄉有關，這是他對民族對家鄉的深沉摯愛。觀官布先生的作品，讓我感到他是一位多情而專注的藝術家，革命的現實主義和革命的浪漫主義始終是他藝術創作的主流。他對家鄉一往情深、魂牽夢繞，這種情感都湧動在他的作品之中。
官布
他的畫裡畫外都貫通著一種民族的精神，這種精神對一個畫家來說是非常重要的。在藝術表現手法上，當我們觀看他的油畫作品時就會發覺，儘管在著彩方式、透視和光的運用是源於西畫，可在某些筆觸方面又有國畫的韻味，而他的國畫作品又無時不顯露著西畫用光用色的光芒。他將兩者結合得很好，不管他怎麼畫。也不管他畫什麼，都是地地道道的國貨。它不是歐洲的，更不是美國的，一看就知道是一箇中國畫家的作品。這就是我所說的畫家的國家意識的具體體現。這種情感凝結在官老的骨子裡，不管生活如何坎坷和艱難，都無法改變他這一錚骨。更重要的是，作為一個藝術家，官布先生始終堅持藝術為人民服務的精神，始終走革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合的創作之路。讓藝術成為陶冶人們情操和寄託人民情思的一種載體，使藝術承載了人民大眾為之渴求的精神食糧。因此，他成了人民所摯愛的藝術家，這一點，相信看過畫展的人們都會有所感悟。
從歷史上看，任何一位有成就的藝術家，最終都是帶著自己對生活、對人生的感悟而進行創作的，使作品承載了畫家特有的文化氣度。好多人在藝術達到一定程度後，就會有一種困惑，感到無路可走，其實這種困惑的真實原因是源於文化的貧乏。中國美術比文字更為淵源，它承載了中華民族在各個時期對精神和物質的追求。後來，中國美術又與書法融為一體．相得益彰，這種藝術風格的本身就是一個奇蹟。也正因如此，我一向對延續這一偉大藝術的當代老藝術家們就特別敬重。官布先生用他60年的時間讓民族藝術得以延續和豐富，他的業績必將在中國美術史上留下自己的痕跡。
領悟千古筆墨，官布先生得益於中西藝術的精華，他在兩者文化的海洋裡沉迷遊走。官布先生在藝術追求中，向西畫借得透視、光色與骨骼，向民族藝術取其悟道與風韻，明白無誤地打造出了自己的獨特的藝術旗幟。他承擔了民族藝術的責任，從自己的心跡出發，潑墨出既典雅又靈動的墨色態勢。
其實我多次和顧先生探討的過程中，也存在著一些疑問。中國從古至今這麼多的畫家、畫派，為何偏偏對官老的作品情有獨鍾。顧先生告訴我，對官老的作品、功力的欣賞和認可是一方面，作為一個資深的字畫收藏愛好者，也是存著一點私心的。市面上大部分名家大作，保值能力是很高，但比較入手困難，且真假難辨。倒不如收藏現代畫家的代表作品，入手容易且升值空間巨大，潛力無限。不僅滿足了藏友懂畫賞畫的心，還以藏養藏，理性收藏，一舉兩得。歸根結底，千里馬也需要伯樂去發現、欣賞，好東西也得懂它愛他的人才會發揮它應有的價值，有喜歡字畫的藏友跟小編私信。
閱讀更多 3分鐘懂收藏 的文章
